|
Кинокомпания Toho Studios представила трейлер фильма «Годзилла: Минус ноль». Картина выйдет в мировых кинотеатрах уже 6 ноября 2026 года. Видео доступно на YouTube-канале Godzilla Channel. Права на видео принадлежат Toho Studios. События картины развернутся в 1949 году, через два года после финала «Минус один». Лента расскажет историю выживших героев после того, как Токио атаковал гигантский монстр. Его новая цель - уничтожить Нью-Йорк. «Годзилла: Минус один» вышел в 2023 году и рассказывает о нападении популярного монстра на послевоенную Японию. По итогам проката лента заработала $ 115 млн, получив в основном восторженные отзывы от зрителей и критиков. Картина также заработала «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. |
|
Кинокомпания «Вольга» опубликовала первые кадры из нового мультфильма «Айболит» по мотивам одноимённой сказки писателя Корнея Чуковского. Мультфильм покажет новую версию истории о чудо-ветеринаре, который на этот раз займётся спасением африканских животных от загадочной эпидемии. По пути Айболит встретит дочь разбойника Бармалея по имени Лея, собирающую зверей в свой особенный зоопарк. -накомство девочки с добрым доктором поможет ей по-новому посмотреть на животных и природу, а также заняться перевоспитанием собственного отца. «Айболит» начнут показывать в российских кинотеатрах с 13 мая 2027 года. |
|
Студия Pierrot анонсировала дату премьеры второго сезона аниме-сериала «Чёрный клевер». Продолжение шоу выйдет 3 октября 2026 года. Первый сезон экранизации популярной манги начал выходить ещё в 2017 году. Хотя аниме получило довольно высокие оценки, работа над продолжением заняла почти 10 лет и только теперь приблизилась к релизу. Сюжет манги и аниме-сериала «Чёрный клевер» рассказывает о магическом мире и двух юношах-сиротах, которых подбросили во младенчестве в одну и ту же церковь в отдалённой деревне. Мальчики выросли друзьями, но со временем становятся соперниками, так как оба хотят получить звание Короля магов. |
|
Компания Apple работает над новым проектом по вселенной сериала «Укрытие». Об этом сообщают сразу несколько инсайдеров, включая паблик Apple TV News Hub. Косвенно на это указывают в том числе декорации для основного сериала, которые спустя полгода после завершения съёмок остаются нетронутыми и предположительно будут использованы для нового проекта. Так, будущее шоу якобы расскажет об Укрытии 40 - самом первом бункере, где произошло восстание местных жителей против тотального контроля со стороны главного Укрытия 1. Именно здесь люди впервые узнали правду о происходящем в мире, после чего им удалось взломать внутренние системы управления, заблокировать Меру предосторожности с ядовитым газом и отключить связь с центральным бункером. В дальнейшем жители смогли поддерживать автономную жизнь и создали собственную скрытую сеть независимых бункеров. Автор оригинальных книг Хью Хауи сейчас пишет новую трилогию, посвящённую Укрытию 40. Скорее всего, первая книга из цикла выйдет уже после премьеры четвёртого сезона «Укрытия», которая состоится 9 июля 2027 года. |
|
Онлайн-кинотеатр Premier представил персонажный тизер сериала «Дубровский. Русский -орро». Премьера приключенческой картины состоится 30 сентября, а зимой шоу также покажут на телеканале ТВ-3. Видео доступно во VK-канале PREMIER онлайн-кинотеатр. Права на видео принадлежат Premier. Действие российской адаптации «-орро» развернётся в 1840-х годах. Проект выступит вольным продолжением знаменитого романа Александра Сергеевича Пушкина «Дубровский». Сюжет расскажет о Владимире Дубровском, который вернулся из Калифорнии в Россию, чтобы бороться со злом. Для этого он начинает притворяться мексиканским мстителем в маске, который расследует убийства. Главные роли в сериале сыграли Олег Гаас («Телохранители»), Марина Ворожищева («Семь пар нечистых»), Сергей Городничий («Ландыши») и другие актёры. Режиссёром проекта выступил Кирилл Кузин («Сергий против нечисти»). |
|
«Кинопоиск» объявил о завершении съёмок фильма «Чёрный шёлк». Это продолжение «Красного шёлка», которое выйдет в российский прокат весной 2027 года. Новый постер «Чёрного шёлка» События ленты развернутся в Шанхае 1930-х - городе, где роскошь соседствует с риском, яркие неоновые огни мерцают над опасными тёмными переулками, а китайские пагоды скрывают в себе тайны. Именно сюда везут загадочный груз под кодовым названием «Чёрный шёлк». Главные роли исполнили Милош Бикович («Вызов»), Глеб Калюжный («Первый на Олимпе») и китайская актриса Чжэн Ханьи («Полицейский по обмену»), Максим Матвеев («Триггер») и Александар Радойичич («Балканский рубеж»). Режиссёром выступил автор первой части Андрей Волгин. |
|
8 сентября состоялась цифровая премьера фильма «Мятеж». Боевик с Джейсоном Стэйтемом уже можно посмотреть на Amazon Prime, iTunes и других сервисах. Таким образом, картина станет доступна для домашнего просмотра спустя две с половиной недели с момента релиза в мировом прокате - премьера состоялась 21 августа. -а это время лента заработала скромные $ 24 млн. Кроме того, «Мятеж» официально вышел в российском прокате 27 августа, собрав более 120 млн рублей. Ранее лента также столкнулась со скандалом: фильм случайно выпустили в высоком качестве на Amazon Prime Video. Боевик был доступен полностью бесплатно в разделе трейлеров, после чего его поспешно удалили. Сейчас прокатчик картины Lionsgate разбирается в юридических тонкостях ситуации. «Мятеж» рассказывает об англичанине Коуле Риде, которого обвинили в убийстве своего начальника. Он решает отомстить и начинает сражаться с бандитами. Боевые действия придётся проводить на судне, которое используют для торговли людьми. |
|
В цифре вышел фильм «Всего одна ночь» с Каллумом Тёрнером и Моникой Барбаро в ключевых ролях. Картина доступна в зарубежных онлайн-стримингах. В мировом прокате лента вышла ещё 7 августа, а через месяц появилась в онлайне. В Нью-Йорке наступает единственная ночь в году, когда между людьми вне брака разрешён секс. Недавно переживший расставание Оуэн и мечтающая о настоящей любви Элли сталкиваются друг с другом, и между ними сразу возникает симпатия. В актёрский состав также вошли Майя Хоук, Молли Рингуолд и Эндрю Бёрнап. Режиссёром выступил Уилл Глак - постановщик фильмов «Кролик Питер» и «Кто угодно, кроме тебя». |
|
МОСКВА, 8 сентября. /ТАСС/. Съемки фильма "Урфин Джюс" по произведению Александра Волкова "Урфин Джюс и его деревянные солдаты" планируют начать во второй половине 2027 года. Об этом ТАСС сообщил продюсер Петр Ануров. "Мы планируем делать и другие фильмы по книгам Александра Волкова. Впервые в интервью ТАСС я расскажу, что мы уже работаем над сценарием фильма "Урфин Джюс" по произведению "Урфин Джюс и его деревянные солдаты. <...> Во второй половине 2027 года [приступим к съемкам]", - сказал он. По словам продюсера, сценарий для фильма напишут Роман Кантор и Сергей Козин. "Режиссер Дмитрий Киселев снимет фильм", - сказал он. |
|
По данным Deadline, звезда «Сентиментальной ценности» Ренате Реинсве сыграет писательницу Мэри Уолстонкрафт, автора трактата «В защиту прав женщин». Лента получила название «Если любовь должна умереть». Согласно последним новостям о кастинге, к Рейнсве присоединятся Джонни Флинн и Вики Крипс в ключевых ролях, а также Чарли Келли, Уилл Кин, Том Старридж и Джейн Бивер. Фильм - совместное производство Ирландии, Франции, Норвегии, Испании и Великобритании при поддержке Anonymous Content и RT Features, при этом Anonymous Content совместно с CAA Media Finance представляет права на внутреннем рынке. Режиссёром выступит Миа Хансен-Лев, снявшая «Остров Бергмана». |
|
В Сети появились рекламные материалы фильма «Мстители: Судный день». На них можно увидеть злодея и различных супергероев. Новые рекламные материалы фильма «Мстители: Судный день» Сюжет расскажет, как Мстители, Люди Икс, Фантастическая четвёрка, вакандцы и новые Мстители объединяются, чтобы противостоять Доктору Думу - одновременно выдающемуся учёному и величайшему чёрному магу вселенной комиксов Marvel. -лодея сыграет Роберт Дауни-младший, который раньше исполнял роль Железного человека. Лента «Мстители: Судный день» выйдет в мировом прокате 18 декабря 2026 года. В один день с третьей «Дюной», кстати. |
|
Британский актер Гэри Олдман заявил, что следующий актер на роль Джеймса Бонда уже выбран. Артист рассказал о кастинге в "бондиану" в интервью канадскому телеканалу The Morning Show. О выборе нового экранного суперагента Олдман заговорил, обсуждая своего партнера по фильму "Медленные лошадки" Джека Лоудена. Актер надется, что роль получит именно его коллега. "Ходили слухи, что [Лоуден] в шорт-листе. Мы узнаем об этом довольно скоро, не так ли? Потому что актера уже выбрали, но пока не объявили об этом", - сказал Олдман. По словам артиста, он будет болеть за Лоудена. Однако Amazon MGM не подтвердила, что Лоуден сыграет следующего Бонда. Студия также отказалась обсуждать процесс кастинга. Утверждается, что несколько актеров по-прежнему претендуют на эту роль. В июне прежний кастинг-директор "бондианы" Дебби МакУильямс говорила, что, по ее мнению, идеальным вариантом стал бы малоизвестный артист, который останется для публики настоящей загадкой. Кастинг на роль нового Джеймса Бонда стартовал еще в мае 2026 года. Руководит процессом Нина Голд - номинантка на "Оскар", известная по работе над "Игрой престолов", пятью частями "-вездных войн" и другими крупными проектами. Режиссером нового Бонда выступит Дени Вильнев ("Дюна"), а над сценарием работает Стивен Найт ("Острые козырьки"). |
|
Режиссёр Адам Вингард рассказал, какое событие в жизни больше всего повлияло на него в плане решения снять боевик «Натиск». Этим событием стало рождение ребёнка. Я снимал все эти фильмы по франшизам и интеллектуальной собственности более 10 лет... проблема в том, что у меня на самом деле не было своей собственной истории, которую можно рассказать. Я думаю, что рождение ребёнка подарило мне эту историю. «Натиск» официально выйдет в России 24 сентября. По сюжету ленты с секретной военной базы сбегает специально выведенный суперсолдат, за ним в погоню тут же отправляются наёмники. -ащищать от существа себя и свою дочь приходится матери-одиночке. |
|
Себастиан Стэн рассказал, что недавно он в шутку предложил Кевину Файги снять фильм про -имнего солдата в духе «Убийцы» Дени Вильнёва. Актёр уверен, что подобная картина поразила бы и зрителей. Жанрово это был бы триллер, в котором Баки искал бы человека из своего прошлого. На это ушёл бы совсем маленький бюджет. Ну вы понимаете, да, что речь о парне, который думает, что узнал кого-то из своего прошлого, кто имел отношение к тому времени, знаете, когда ему промыли мозги. Увидеть Стэна в образе Баки получится уже в фильме «Мстители: Судный день». Там герой выступит за команду новых Мстителей и будет противостоять Доктору Думу. |
|
Hulu опубликовала новый пугающий постер 13-го сезона сериала «Американская история ужасов». На нём можно увидеть жуткого персонажа в маске. Новый постер 13-го сезона «Американской истории ужасов» «Американская история ужасов» представляет собой антологию, которая выходит с 2011 года. Каждый сезон рассказывает свою историю, которая вдохновлена реальными событиями или популярными фильмами ужасов. Ранее сообщалось, что предстоящие эпизоды станут продолжением третьего сезона, в котором был шабаш ведьм. 13-й сезон стартует 24 сентября. В предстоящих эпизодах появятся Сара Полсон («12 лет рабства»), Эмма Робертс («Мы - Миллеры»), Кэти Бейтс («Титаник») и Эван Питерс («Монстры»). |
|
Картина «Поздняя слава» с Уиллемом Дефо в главной роли выйдет в онлайне 6 октября. В этот день картина появится в зарубежных онлайн-кинотеатрах. В мировом прокате драма вышла 7 августа. Лента расскажет о поэте из Нью-Йорке по имени Эд Скасбергер. Он уже утратил свою популярность, а его творчество мало кому интересно. В один момент с его произведением знакомится группа молодых жителей, которые возвращают автору веру в жизнь. В фильме также снялись Грета Ли («Дом из динамита»), Джейк Лэси («Белый лотос»), Эдмунд Донован («Меломанка») и другие артисты. Режиссёром выступил Кент Джонс («Хичкок/Трюффо»). |
|
В параллельный прокат вышел фильм «На краю Оук-стрит» - фантастический блокбастер про встречу Юэна Макгрегора и Энн Хэтэуэй с динозаврами. Режиссером выступил Дэвид Роберт Митчелл, автор культового фильма ужасов «Оно приходит за тобой». О том, почему у него получился один из самых удивительных и странных жанровых фильмов сезона, рассказывает материал «Ленты.ру». Мать двоих детей Дениз Платт (Энн Хэтэуэй) ночь за ночью проводит в подвале, дописывая дебютный роман. Его героиня держит наготове желтый чемоданчик со всем необходимым - чтобы сбежать от опостылевшей семьи в Нью-Йорк и начать новую жизнь. Роман нравится пожилой соседке, но дома о его сочинении никто не знает. Дениз даже себе не хочет признаться, что и сама не прочь собрать вещички и отправиться из мичиганского захолустья под названием Флауэрвейл куда-нибудь на Манхэттен. Дата выхода: 3 сентября Страна: США, Канада, Австралия Продолжительность: 1 час 39 минут Режиссер: Дэвид Роберт Митчелл В ролях: Юэн Макгрегор, Энн Хэтэуэй, Мейси Стелла, Кристиан Конвери, Хадсон Мик, П. Дж. Бирн Муж Дениз Грег (Юэн Макгрегор) как может уходит от болезненного разговора - не только потому, что не знает, чем задобрить супругу, но и в связи с потерей работы, о которой домашние тоже не в курсе. Официально Грег работает в «Крайслере», а пиццу развозит в качестве подработки. На деле пицца приносит семье единственный доход. У детей (Мейси Стелла и Кристиан Конвери) тоже все не слава богу, да и проблемы родителей для подростков, конечно, не тайна. Но вот откуда ни возьмись приходит решение. Сначала на лужайке противного соседа вырастает гигантская куча дерьма, а потом весь район переносится во времена динозавров. В августе 2024 года в повторный прокат вышел фильм «Оно приходит за тобой». Собственно, под таким названием он прокатывался впервые - в 2015-м картину с оригинальным заголовком It Follows показывали под лаконичным русским титулом «Оно». Перевыпуск был приурочен к десятилетию с премьеры хоррора, который сделал режиссера Дэвида Роберта Митчелла восходящей звездой. Большие надежды не оправдались уже на следующем ходу: вышедший в 2018-м замечательный задротский нуар «Под Сильвер-лейк» провалился в прокате и оставил большинство критиков в вежливом недоумении. Интересно, что тем же летом 2024-го Митчелл закончил свой новый фильм, который на тот момент назывался «Флауэрвейл-стрит». Однако и его выхода пришлось ждать два года. Эта преамбула иллюстрирует, что на каждом ходу карьеру Митчелла сопровождают странности, перекликающиеся с его собственной тягой к загадочным образам и художественным приемам. Так и формируются культы (и об этом во многом был «Под Сильвер-лейк»), последователи которых ищут тайны там, где их нет и в помине. Выход «На краю Оук-стрит» сопровождался дискуссиями в сети про «режиссерскую тюрьму», в которую угодил Митчелл. На деле же почти сразу после «Под Сильвер-лейк» он заключил контракт с Amazon на фильм «Герои и злодеи», который не состоялся из-за пандемии. Когда же мир переключился на другие проблемы, а Митчелл - на «Флауэрвейл-стрит», Warner Bros пережила провал второго «Джокера». Боссы студии стали с особым пристрастием проводить показы для фокус-групп, так что Митчеллу потребовались досъемки с участием обеих звезд. Вместе с очевидно обильным постпродакшеном все это заняло искомые два года, а ближе к релизу поменялось и название - никакой мистики. И все равно, несмотря на усилия продюсеров, это очень странное кино В пересказе «На краю Оук-стрит» выглядит как идеальный летний фильм для всей семьи. Даже не просто летний, а именно демисезонный. Кино для деликатного превращения летнего веселья в осенние хлопоты. С одной стороны, красивые актеры разыгрывают выход из семейного и личного кризиса, с другой - помогают им в этом (пусть и помимо своей воли) самые настоящие динозавры. В каждом разговоре про этот фильм не обходится без упоминаний Стивена Спилберга, и да - «Челюсти», «Парк юрского периода» и «Инопланетянин» вспоминаются здесь не раз и не два. Другое дело, что предлагаемая выборка из фильмографии классика уже содержит в себе очевидное противоречие, о котором чуть ниже. 15 лет назад на экраны вышел фильм «Супер 8» - совместный проект Спилберга как продюсера и режиссера Дж. Дж. Абрамса. Это было очень спилберговское кино, в то же время символически передавшее эстафету автору «Остаться в живых» и «Граней». -а эти годы Абрамс не стал новым Спилбергом, но на его счету новая трилогия «-вездных войн» - по меркам индустрии это безусловное достижение, а оценка ее качества, пожалуй, лишь дело вкуса. Кроме того, Абрамс так же, как и его наставник и патрон, является широкоформатным гуманистом с фиксацией на теме отцов и сыновей - наследственность налицо. «На краю Оук-стрит» тоже посвящен отцу Дэвида Роберта Митчелла. На фото в конце фильма он держит на плечах маленького сына, а вокруг них все та же американская субурбия, что и в кадре. Очевидно, что она с любовью срисована прямо с чуть выцветших детских воспоминаний. Тем удивительнее, что с «Оно приходит за тобой» здесь куда больше общего, чем с «Парком Юрского периода» Собственно, тот фильм во многом был построен на ощущении безвременья, присущем этой местности - или самому автору, который в следующей картине успешно перевез всю эту хонтологию и ретроманию в Лос-Анджелес. И неслучайно впервые порядковый номер года действия «На краю Оук-стрит» произносят вслух лишь в самом конце. Легко предположить, что ретро - это дань маркетингу, манок для публики, которая в темноте кинозала сейчас особенно ищет побега от реальности. На практике же Митчелл наверняка легко сделал бы все то же самое в настоящем - благо в мире динозавров нет ни интернета, ни вышек сотовой связи. С точки зрения поп-культуры начало восьмидесятых - время, когда от паранойи предыдущего десятилетия остались такие же жуткие призраки На смену триллерам Алана Дж. Пакулы и Сидни Поллака пришел Стивен Кинг - не только король ужаса, но и бытописатель пригородной Америки. Однако Кинг примерно так же далек от фильма Митчелла, как и Спилберг. Дело в том, что его мироощущение родом из нашей эпохи, как его ни маскируй. Визуально это выражается в работе постоянного оператора фильмов Митчелла Майка Юлакиса. Головокружительные траектории кадров, длинные проезды куда-то вбок от героев и оптические фокусы со сплит-диоптриями формально отсылают куда-то к Хичкоку, но на деле иллюстрируют и обостряют привычное нам цифровое отчуждение. То же касается и коронного приема Юлакиса, когда камера делает медленный разворот на 360 градусов где-то в стороне от героев, почти не захватывая их в кадр. Митчелл, грубо говоря, заворожен чудом кинематографа, но не очень верит в то, что люди в его фильмах способны на что-то сопоставимое. И дело не в мизантропии. Просто герои Митчелла всегда сталкиваются с чем-то огромным, необъяснимым, не всегда видимым (неслучайно ведь и динозавры здесь сначала не помещаются в кадр - почти как акула в «Челюстях») и, как следствие, непобедимым. Соответственно, единственный способ справиться с потоком приключений и злоключений - выбрать заурядную жизнь. Вполне вероятно, за этим здесь и потребовался Юэн Макгрегор - у которого на лице на всю жизнь, судя по всему, осталось клеймо choose life, метафизическое последствие нырка в самый грязный туалет Шотландии В центре таким образом оказывается Энн Хэтэуэй - фантастическая актриса, которая по итогам достижения очередной карьерной вехи все лето ходит беременная по красным дорожкам. Хэтэуэй так понравился «Оно приходит за тобой», что она готова была согласиться на любой проект Митчелла - хочется верить, что «Оук-стрит» не будет последней такой возможностью. Драма этой героини намечена вполне остро, но не выходит за форматные пределы летнего семейного блокбастера. При этом сам фильм если и похож на что-то такое, то скорее не на «Парк юрского периода», а на «Гремлинов», в которых сказочных гадов заменили на доисторических. Сегодня «Гремлины», в которых тоже были неожиданно жестокие человеческие жертвы, также не очень проходят в рамки семейного кино. Такая же примерно ситуация и с «Оук-стрит», где есть не только пугающие и трогательные, но и довольно отвратительные эпизоды. В то же время «Гремлины» остаются культом и по сей день - благодаря визуальным образам, с которыми у Митчелла исторически все в полном порядке. Совокупляющиеся бронтозавры, гигантский червь, ползущий по дому, да хотя бы и Макгрегор в шортиках - все это не так-то просто выбросить из памяти. То есть из того места, где у взрослого человека хранятся счета, портреты родителей, а также фрагменты фильмов и наименования любимых динозавров. |
|
По итогам летнего проката в США сборы фильмов в местном прокате превысили отметку в $ 4,76 млрд. Такого результата картины суммарно добились в период с 1 мая по 7 сентября, отметили в аналитической компании Rentrak. Таким образом, лето 2026 года установило абсолютный рекорд по сборам за период. Ранее лучший результат принадлежал 2013-му, когда в прокат вышли «Железный человек 3», «Человек из стали» и «Гадкий я 2». В этот раз главными рекордсменами стали «Человек-паук: Новый день», «Одиссея» Кристофера Нолана, «История игрушек 5» и «Майкл». Стоит учесть, что с 2013 года в США значительно выросла средняя цена билетов - с $ 8 до $ 16. Кроме того, премиальные IMAX-сеансы обходятся зрителям ещё дороже, поэтому в общем выражении аудитория, скорее всего, уменьшилась за последние 13 лет. Однако столь яркий летний период означает, что кинотеатры наконец восстановились после пандемии коронавируса, когда многие аналитики предполагали, что индустрия больше не сможет демонстрировать впечатляющие цифры в прокате. |
|
Холодная война без взрывов, но на нервах. 1986 год, Холодная война достигла своего пика. У СССР и США на двоих имелись 70 тысяч ядерных боеголовок, и до цели они долетели бы за 6-8 минут. Одна политическая ошибка, один случайный конфликт, одно неверное решение - и мир мог быть уничтожен за время, за которое заваривается травяной чай. Всё это в момент, когда люди всего полгода назад следили за Чернобылем и видели разрушительность ядерной энергии. Именно тогда в Рейкьявике прошли беспрецедентные переговоры Горбачёва и Рейгана - напряжённые, откровенные и, кажется, решительно нацеленные на ядерное разоружение. Если не спали на уроках истории, уже знаете главный спойлер фильма: лидеры сверхдержав ни к чему не пришли. -ато заложили основу для будущих решений и вообще показали: если главы стран действительно настроены на мир, то найдут выход. Болезненный, сложный, полный ругани и компромиссов - и всё-таки необходимый. «На грани войны»: главное о фильме Название: «На грани войны» (The Brink of War) Автор: Майкл Рассел Ганн. Актёры: Джефф Дэниелс, Джаред Харрис, Джей Кей Симмонс и другие. Дата выхода: 14 августа 2026 года. Жанр: триллер, драма. Страна: США. «На грани войны»: где смотреть? Мировая премьера состоялась 14 августа. О неофициальных показах в России ничего неизвестно. Видео доступно на канале «Все трейлеры». Права на видео принадлежат компании SK Global. «Если мы облажаемся, будет война» Ещё во вступлении герой Джей Кей Симмонса смотрит на президента Рейгана и говорит: «Если мы облажаемся, будет война». Вероятно, его слова близки к правде, ведь стрелка на Часах Судного дня стояла в трёх минутах от апокалипсиса. Лидеры двух стран давно не встречались, ракет становилось всё больше, напряжение росло. В общем, мир походил на пороховой склад, в котором стоит безумец со спичкой. Причём никто не надеялся, что ситуацию реально охладить. -а океаном не считали, будто СССР готов к миру, а у нас не верили в сговорчивость США. В этот момент и происходит знаковая встреча в Рейкьявике, когда Горбачёв и Рейган начинают откровенный диалог. Этой встрече и посвящён фильм. Временами кино отвлекается на что-то лишнее. На супругу Горбачёва, которая бродит по Исландии. На корреспондентов, следящих за каждым её шагом. На жену Рейгана, оставшуюся в Вашингтоне. Вероятно, эти арки нужны, чтобы не запирать зрителя в четырёх стенах, но вообще они лишние и даже скучные. Потому что сердце истории - именно скромное помещение, где вершится судьба мира. К счастью, основной хронометраж посвящён переговорам - и они абсолютно великолепны. Полны острых подколов, дерзких попыток переиграть и идеально вписываются в жанр «триллер». Проходят ровно в том месте, где действительно сидели Горбачёв и Рейган. Впечатляют операторской работой, когда ракурсы и освещение метят в искусство. Так простое общение двух влиятельных людей становится напряжённым и захватывающим. Главное, переговоры преподносят нейтрально. Режиссёр не ищет виноватых, не рассуждает о коммунизме и вообще плюёт на то, кто здесь прав. Майкла Ганна, скорее, интересует сам факт, что люди с кардинально разными позициями, взглядами на мир и интересами каким-то чудом сели за стол и приступили к диалогу. Да, они хотят выйти победителями и обеспечить своей стране доминирование. Но ещё сильнее хотят, чтобы ничей палец не висел над красной кнопкой и не угрожал цивилизации. Ради этого готовы на компромиссы и беспрецедентную честность. Режиссёр не говорит: «Смотрите, как всё просто. Людям надо лишь разжать кулаки и поговорить». Наоборот, он каждым кадром и каждой репликой подчёркивает, насколько трудно искать точки соприкосновения и идти на уступки. Поэтому и завершает фильм той самой опустошающей неудачей из реальности, когда обе стороны близко подошли к разоружению, но в итоге провалили миссию. -ато они хотя бы чуть-чуть, хоть одним глазком посмотрели в едином направлении и поверили, что однажды смогут договориться. И в итоге договорились, пусть и спустя время. «На грани войны» призывает к сложной и местами мучительной, но при этом целительной дипломатии. Делает это настолько убедительно, насколько вообще возможно, - благодаря режиссуре, хлёстким диалогам и выдающейся игре Джеффа Дэниелса и Джареда Харриса. Поэтому если вы соскучились по камерным триллерам или хотите вспомнить, что кризисы обычно решаются общением, то режиссёрский дебют Майкла Ганна вам понравится. «На грани войны»: стоит ли смотреть? В фильме не гремят взрывы, не звучат автоматные очереди и не происходят неожиданные предательства. И вообще он состоит из спойлеров, которые разбирали на уроках истории. Однако за счёт режиссуры, актёров и сценария зрелище столь напряжённое, что обходит многие динамичные триллеры. При этом «На грани войны» напоминает о подзабытой идее: иногда договориться сложнее, чем запустить ракету. Но усилия стоят своей цены. Оценка фильма «На грани войны» - 8 из 10 Понравилось Не понравилось |
|
Известный фильм ужасов «Пила» повторно выпустят в российский кинопрокат. Хоррор можно будет снова увидеть на большом экране с 28 января 2027 года. Первая часть франшизы рассказывает об испытаниях фотографа по имени Адама и врача-онколога Лоуренса Гордона, которые на себе опробуют испытания Пилы и начнут историю большой серии фильмов ужасов. Ранее режиссёр и продюсер Джеймс Ван заявлял, что хочет сделать серию вновь страшной и психологически гнетущей. В будущих частях он собирается возродить дух старых фильмов, но при этом выпустить такой фильм, чтобы зацепить чем-то интересным новое поколение зрителей. |
|
Посетители кинотеатров не смогут посмотреть голливудские новинки ни официально, ни полулегально, заявил НСН Алексей Воронков. К Новому году практика трансляций американских и других новинок под видом предсеансового обслуживания закончится, рассказал НСН председатель Ассоциации владельцев кинотеатров (АВК) Алексей Воронков. -арубежные блокбастеры «Мстители: Судный день» и «Дюна: Часть третья» действительно могут добраться до российских кинотеатров почти на месяц позже мирового релиза. Причиной потенциального сдвига называют новогодние праздники и конкуренцию с крупными отечественными премьерами, в частности, с новым фильмом Сарика Андреасяна «-има в Простоквашино». Об этом сообщает портал «Киноафиша». Воронков подчеркнул, что россияне могут вообще не увидеть эти картины зимой. «На текущий момент выпуск в российский прокат "Мстителей" и "Дюны 3" не планируется ни в декабре, ни в январе, ни в марте 2027 года вне зависимости от графика релизов российских фильмов. На сегодняшний день официально не заявлено ни одного дистрибьютора, поэтому говорить о каком-то переносе этих релизов бессмысленно. Практика предсеансового обслуживания будет полностью прекращена, по нашему мнению, в течение ближайших двух-трех месяцев. А даже при успешном завершении переговоров с голливудскими студиями, выход этих картин в России будет возможен не ранее 1 апреля 2027 года», - отметил он. Ранее НСН подсчитала, как кино стало главным драйвером роста индустрии развлечений в 2026 году. |
|
Культовый геймдизайнер Хидео Коздима опубликовал свою рецензию на фильм «Одиссея» Кристофера Нолана. Разработчик Metal Gear и Death Stranding с восторгом отозвался о новинке после просмотра. Этот фильм, целиком снятый на плёночные камеры IMAX, позволяет не просто смотреть на экран, а даёт возможность физически прочувствовать своё присутствие там. Визуальный ряд, созданный Ноланом и Хойтемой, безжалостно приближает нас к лицам актёров и упорно следует за их страданиями и судьбами, возвышает классический эпос до уровня «человеческой драмы в натуральную величину» благодаря новой интерпретации и способу подачи, ориентированным на современного человека. Приключенческие истории Гомера, начавшиеся как устное народное творчество, и до этого дня воссоздавались множеством самых разных способов. Однако версия Нолана, передаваемая через IMAX - это еще никем не виданная, совершенно новая «Одиссея». |
|
С момента премьеры первой части франшизы «Сумерки» прошло чуть больше 17 лет, но многие продолжают пересматривать вампирскую сагу ежегодно, и этот тренд выходит за рамки интереса к подростковым историям любви. История любви 17-летней школьницы Беллы Свон и загадочного вампира Эдварда Каллена по всем канонам должна была стать очередной кинофраншизой для подростков, но приобрела статус феномена по всему миру. Полюбилась она и российскому зрителю, а сентябрь 2026 года вновь приносит с собой «Сумерки». ЛЮБОВЬ, КАК ТРИГГЕР В этом году вновь официально представит все фильмы в повторном прокате компания «Кино.Арт.Про». Хотя до возвращения первой части вампирской саги на большие экраны остается еще 10 дней, предпродажи фильма уже превысили 18,2 миллиона рублей. Для повторного проката сумма довольно внушительная. Для сравнения «Пятый элемент» Люка Бессона, который повторно представили в российских кинотеатрах в декабре 2025 года, заработал всего 12 миллионов за весь период проката с учетом показов в дубляже и с субтитрами. Чуть больше, почти 21 миллион рублей, принес повторный показ «Терминатор 2: Судный день», стартовавший в августе 2025 года. У «Сумерек» есть все шансы превзойти этот результат. Первая книга Стефани Майер вышла в 2005 году. Экранизацию, открывшую франшизу, представили в мировом прокате в 2008 году, а в российских кинотеатрах она появилась зимой 2009 года. Как отмечал в беседе с НСН кинокритик Давид Шнейдеров, «Сумерки» столь надолго приковали внимание зрителей, поскольку эта история сочетает в себе любовь, драму и экстремальность. «Истории любви для подростков цепляют, начиная с истории Ромео и Джульетты. Любовь подростков - это всегда триггер любой культурной инициативы, ее придумал еще Шекспир», - сказал Шнейдеров. ВСЕМ ПО 17 Однако тема подростковой любви и вампирский сеттинг - не единственные причины, которые заставляют зрителей вновь и вновь вспоминать о серии фильмов с Кристен Стюарт и Робертом Паттинсоном в главных ролях. Прежде всего это подтверждают отзывы московских зрителей, которые смогли увидеть фильм на большом экране в минувшее воскресенье, 6 сентября. В этот день в главном премьерном зале кинотеатра «Октябрь», рассчитанном на 1518 мест, не было свободных кресел. Притом на спецпоказе присутствовали не только фанаты 30+, но и те, кому никак нельзя было дать больше 17-18 лет. К слову, с момента премьеры кино в российском прокате к сентябрю 2026 года прошло 17 лет и 8 месяцев. Эта цифра мгновенно отсылает к знаменитой цитате: - Сколько тебе лет? - Семнадцать. -а годы восприятие картины изрядно изменилось. Фанбаза саги продолжает расти. Однако, если раньше отдельные фразы героев, включая диалог о возрасте, воспринимались загадочно и эпично, то теперь заявления о том, что «лев влюбился в овечку» скорее вызывают взрыв хохота. Перемену восприятия заметили и сами зрители, уточнив в момент обсуждения после показа, что «Сумерки» для них - не просто фанатское кино, а эпоха. Со своей стороны, актер дубляжа Александр Гаврилин, чьим голосом в русскоязычной версии говорит герой Эдвард Каллен, после просмотра рассказал, что в далеком 2009 году картина вовсе не произвели на него сильного впечатления, однако годы взяли свое. «В 2008 году мне было около 30, и как будто я чего-то не понял тогда. Посмотрел фильм, но такого впечатления, как сейчас, не было. Сегодня я убедился в том, насколько это крутое кино, насколько оно классно сделано. Этот фильм - не в лоб, хотя в структуре банальные простые вещи: любовь, сопротивление, страдание. Но как это все сделано и придумано! Прошло чуть больше 17 лет, а я каждый раз нахожу для себя какие-то новые точки», - заявил он. Обсуждение фильма в этот вечер прошло на сцене кинотеатра «Октябрь» в прямом эфире в рамках подкаста. Компанию Гаврилину составил Илья Хвостиков, озвучивший Джейкоба, и «голос» телеканала MTV-Russia Евгений Рыбов. Как подчеркнули участники дискуссии, эпохальным кино «Сумерки» делают не только диалоги, но и также атмосфера начала десятых с телефонами-раскладушками, песнями Muse и холодной сине-зеленой цветокоррекцией. Вновь увидеть первую часть франшизы в российских кинотеатрах можно будет с 17 сентября. Второй фильм «Сумерки. Сага. Новолуние» начнут показывать с 8 октября, «Сумерки. Сага. -атмение» выйдет в прокат с 5 ноября. Первую часть экранизации заключительной книги из серии Стефани Майер «Сага: Рассвет» представят с 10 декабря, а финал истории доберется до больших экранов уже в феврале 2027, передает «Радиоточка НСН». |
|
Онлайн-кинотеатр Okko представил новый трейлер сериала «Искусство падения». Танцевальное шоу от хореографа Мигель стартует уже 25 сентября. Видео доступно во VK-группе Онлайн-кинотеатр Okko. Права на видео принадлежат Okko. Сюжет сериала расскажет о молодом танцоре Диме, который пересекается с загадочным наставником Филом. Он пробуждает в юном ученике желание к развитию во всех сферах жизни. Фил также проникает в жизнь девушки парня по имени Юля, которая не уверена в себе и готова предать свои мечты ради спокойствия. Главные роли в сериале сыграли Дмитрий Щебет, Артур Астман и Линда Лапиньш. Постановщиком выступил знаменитый хореограф Мигель - для него проект стал режиссёрским дебютом. |
|
Кинокомпания «Вольга» представила дублированный трейлер мультфильма «Волшебное перо». Франко-бельгийский проект выйдет в кинотеатрах России уже 8 октября. Видео доступно во VK-канале «Вольга». Права на видео принадлежат «Вольге». По сюжету в руки юной фантазёрки Провиденс попадает волшебное перо, способное исполнить любое написанное им желание. Первым делом девочка наделяет свою морскую свинку Пуфика способностью говорить, однако тот оказывается ворчливым, прожорливым и постоянно впадающим в панику. Теперь забавной парочке предстоит отправиться в захватывающее путешествие через весь земной шар, чтобы спасти мир от коварного колдуна. В основу мультфильма лёг роман французского писателя Ромена Пуэртоласа «Девочка, которая проглотила облако размером с Эйфелеву башню». Режиссёром ленты выступил Филипп Риш («Уроки рисования»). |
|
Американский актёр Брендан Фрейзер сообщил о старте производства фильма «Мумия 4». Съёмки картины уже начались в Великобритании и займут примерно три месяца. Ожидается, что производство также пройдёт в Марокко. Сюжет ленты расскажет историю авантюриста Рика О'Коннелла, который вновь сталкивается с проклятым существом, погребённым в земле тысячи лет назад. Вместе с Фрейзером вторую главную роль вновь исполнит Рэйчел Вайс, а также Кевин Дж. О'Коннор и Одед Фер. Премьера фильма «Мумия 4» состоится 15 октября 2027 года. Сценарий подготовил Дэвид Коггшолл («Семейный план»), а режиссёрами выступят Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт («Я буду искать»). Это будет первая картина по франшизе с «Гробницы императора драконов», вышедшей в 2008 году, если не считать провальный перезапуск с Томом Крузом. |
|
Телеканал «Россия» и онлайн-кинотеатр START объявили о завершении первого этапа съёмок масштабных батальных сцен из сериала «Война и мир» с реконструкцией Бородинского сражения. Авторы представили первые кадры с производства эпичного сражения, которое велось в Тульской области на нескольких локациях в -аокском районе. Создатели также рассказали, что подготовка объектов началась с дорожных работ за несколько месяцев до старта съёмок, а за полтора месяца началось строительство декораций. Специально для съёмок 200 гектаров поля засеяли ячменём для того, чтобы фоны соответствовали времени. В общей сложности в съёмках батальных сцен принимало участие около 300 членов съёмочной группы, а для исторически точной реконструкции грандиозной битвы художники изготовили более 700 костюмов для разных родов войск. Главные роли в «Войне и мире» исполняют Никита Волков (князь Андрей Болконский), Мария -олотухина (Наташа Ростова), Никита Языков (Пьер Безухов), Варвара Бочкова (Элен Курагина), Алексей Серебряков (князь Николай Болконский), Михаил Пореченков (граф Илья Ростов), Анна Михалкова (графиня Наталья Ростова) и другие. Режиссёром экранизации культового романа Льва Толстого выступает Сергей Урсуляк («Праведник»). Премьера сериала «Война и мир» состоится в 2027 году. |
|
Британский актёр и режиссёр Гэри Олдмен рассказал, что продюсеры уже выбрали нового актёра на роль Джеймса Бонда. Говоря о своём партнёре по сериалу «Медленные лошади» Джеке Лоудене, он отметил, что тот был в числе основных претендентов. Ходят слухи, что он в шорт-листе. Мы скоро узнаем, не так ли? Потому что они выбрали его. Они сделали свой выбор, но пока не объявили. При этом из цитаты непонятно, кого выбрали продюсеры - Лоудена или просто актёра на роль Агента 007. В конце августа инсайдеры называли другого кандидата - Джеки Бартон. Новый фильм про Джеймса Бонда планируют выпустить в мировом прокате в 2028 году, а пробные съёмки должны провести в сентябре. |
|
Сериал превратился в идеальное криминальное безумие. Гай Ричи - шоураннер сериала «Джентльмены» и его главный вдохновитель. Но вообще, за два сезона он лично срежиссировал всего пять эпизодов и в остальном курировал процесс. Вот только фирменного стиля Ричи в сериале кратно больше, чем в «Источнике вечной молодости», «Грязных деньгах» и других недавних проектах, где он был единоличным творцом. Второй сезон «Джентльменов» полон хлёсткого юмора, ярких персонажей, абсурдных ситуаций и прочих плюсов. Фанатам режиссёра такое зрелище пропускать не стоит. Второй сезон «Джентльменов»: главное о сериале Название: «Джентльмены» (The Gentlemen). Автор: Гай Ричи. Актёры: Тео Джеймс, Кая Скоделарио, Дэниэл Ингс и другие. Дата выхода: 3 сентября 2026 года (второй сезон). Сколько серий: восемь эпизодов. Жанр: боевик, комедия, криминал. Страна: Великобритания, США. Второй сезон «Джентльменов»: где смотреть? Все эпизоды уже доступны на Netflix. Есть официальная озвучка. Видео размещено на канале VK Play. Права на видео принадлежат Netflix. Работа для Геральта из Ривии «Джентльмены» как были, так и остались будничной историей о мафиозных разборках. Если в прошлом сезоне герой метался между «выйти из нелегального бизнеса» и «возглавить его», то теперь уверенно расширяет дело. Пытается легализовать марихуану, заключает неоднозначные соглашения, принимает решения за спиной большого босса - и вообще, в каждом эпизоде сильно рискует. Всё это с вагоном неприятностей, которые размножаются быстрее тараканов. Расклад вроде классический. Однако в сериале, кажется, вообще нет ситуаций, лишённых шарма. В «Джентльменах» всё какое-то уморительное, безумное или на удивление драматичное. Допустим, герой заходит к Бобби Глассу, уважаемому авторитету и опасному человеку. От Бобби требуются лишь рекомендация и одобрение плана. Но знаете, как он принимает решение? Советуется с, чёрт возьми, мифическим банником. Причём в криминальном сериале травят байки об этом духе, показывают его в кадре и вообще делают важным персонажем. Так появляется ощущение, что в «Джентльменах» найдётся место даже Геральту из Ривии - и он не станет инородным телом. А вот итальянский мафиози вежливо, но настойчиво просит об одолжении. -адача для гангстеров тривиальная и, вообще, напоминает побочный квест - устранить свидетеля. Но в сериале Гая Ричи она высасывает из героя душу, становится спутником на весь сезон и порождает отменную в плане драмы сцену - с моральными метаниями, сложным выбором и мозгами по всей кухне. Будет слишком скромно сказать, что в «Джентльменах» много моментов, которые притворяются незначительными, а на деле тянут на интересную самостоятельную арку. Сериал состоит из такого почти целиком. Если герои отправятся на аукцион, то покупка картины окажется напряжённой и приведёт к неожиданно кровавому финалу. Если у них украдут товар, то действо будет стильным и смешным. Если мелкий лорд не захочет продавать землю, то от его диалога с Эдди кровь похолодеет. Возможно, в продолжении нет столь же сумасшедших эпизодов, как с костюмом петуха из прошлого сезона. Однако в этот раз сериал берёт повышенной плотностью событий. И если брать общий уровень, то второй сезон, на мой вкус, смешнее, драматичнее и взрослее. В нём Эдди из новичка постепенно превращается в Майкла Карлеоне. Сьюзи кажется ещё более очаровательной, чем раньше. У статного персонажа Винни Джонса появилось больше экранного времени. Да и вообще, задачи стали масштабнее, а ставки - выше. Как у фаната ричевского стиля, мои впечатления от «Джентльменов» строго положительные. В идеальном мире режиссёр сфокусировался бы именно на таких произведениях, где юмор соседствует с жестокостью, а каждый персонаж завораживает. Потому что эмоций от одного эпизода больше, чем от «Источника вечной молодости» и «Грязных денег» вместе взятых. Второй сезон «Джентльменов»: стоит ли смотреть? Однозначно стоит. Сериал бывает смешным и безжалостным, отменно держит в напряжении и цепляет изобретательными диалогами, а безумные неурядицы порождает одна за одной. Поэтому смотреть «Джентльменов» дико интересно. Оценка второго сезона «Джентльменов» - 8 из 10 Понравилось |
|
В Сети появилось свежее фото с актёрским составом сериала «Скуби-Ду» от Netflix. На нём можно увидеть исполнителей ключевых ролей. Фото со съёмок сериала «Скуби-Ду» Сюжет будущего сериала адаптирует оригинальную историю персонажей. Проект расскажет о крайне трусливом псе по кличке Скуби-Ду и его знакомстве с будущей командой, которые будут совместно раскрывать на первый взгляд фантастические происшествия. Роль Дафны в шоу исполнила Макенна Грейс («Охотники за привидениями»), Максвелл Дженкинс («Ричер») сыграет Фреда, роль Шегги досталась Тэннеру Хейгену («Больница Питт»), а Велму воплотит Эбби Райдер Фортсон («Человек-муравей 2»). Кто озвучит самого пса Скуби, неизвестно. |
|
По итогам дебютного уикенда сборы фильма «Вышка 2» составили $ 2,3 млн. Триллер о страхе высоты запустился в США примерно с тем же результатом, что и оригинал в 2022 году. Общая касса за стартовые четыре дня должна составить около $ 3 млн. Учитывая, что лента пока доступна только в США и её скромный бюджет в $ 3 млн, запуск «Вышки 2» можно считать успешным. В ближайшие недели картина также доберётся до Европы и России - это произойдёт уже 24 сентября. Ожидается, что в итоге картина сможет собрать больше первой части, которая завершила своё выступление в прокате на отметке в $ 18 млн. «Вышка 2» рассказывает о Джакс Хантер, которая решает устроить прогулку по доскам на горе Кван в Таиланде. Вместе со своей подругой она отправляется в путешествие. После внезапного камнепада девушки оказываются в ловушке на хрупкой доске - на высоте около 900 метров. |
|
-везда популярного ситкома «Деффчонки» Анастасия Денисова столкнулась с неожиданными карьерными трудностями после смены имиджа. 41-летняя актриса заметно похудела, однако избавление от лишнего веса привело к отсутствию новых предложений от режиссёров. «-ачем Денисова похудела? Ну такая фактура, такая фактура! А где? А где мои главные роли? Сложился стереотип, сломать его очень сложно. Пока мне хотелось быть толстой, я была толстой. Я была счастлива», - говорит актриса в своём видеообращении. Анастасия подчеркнула, что её полностью устраивала былая внешность, но теперь этот период официально закончен. Кинодива твёрдо намерена оставаться стройной и проживать свою лучшую жизнь, несмотря на то, что из-за потери веса продюсеры больше не видят в ней прежнюю харизматичную героиню Палну. «Я переворачиваю этот календарь и по своей воле больше не буду прежней аппетитной пышкой!Можете считать это моим официальным обращением! Я любила себя и была счастлива в любом весе, но сейчас хочу и буду стройной! И точка!», - подытожила Анастасия. Другие актёры ситкомов тоже идут на кардинальные меры ради здоровья. Так, звезда «Ворониных» Станислав Дужников сбросил почти 100 килограммов после сложной операции по уменьшению желудка. Мужчина решился на бариатрию из-за диагностированного медиками морбидного ожирения. Читайте также: Келли Осборн объяснила экстремальное похудение: «Было очень плохо» |
|
Кинокомпания «Атмосфера Кино» представила трейлер фильма «-има в Простоквашино». Новая картина по знаменитой вселенной выйдет в кинотеатрах России 17 декабря. Видео доступно во VK-канале «Атмосфера кино». Права на видео принадлежат «Атмосфере кино». По сюжету ленты в Простоквашино наступила зима, но холодно не только на улице: Матроскин и Шарик поссорились и разделили дом, а в семье Дяди Фёдора назревают проблемы. Чтобы помирить друзей и собрать всех вместе на Новый год, Дядя Фёдор отправляется в деревню. Тем временем в Простоквашино съезжаются его родители и почтальоны из разных уголков страны, и каждому из них предстоит преодолеть собственные трудности. К своим ролям в продолжении «Простоквашино» вернулись Роман Панков, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Иван Охлобыстин и другие актёры. Режиссёром вновь выступил Сарик Андреасян («Домовёнок Кузя»). |
|
В Deadline рассказали, что в фильме «Чернила» Дэнни Бойла есть примерно 30 секунд контента, сгенерированного с помощью ИИ. Авторы не скрывают этот факт. По словам Бойла, ИИ применяли для оживления старых фотографий и для создания мышей, которые бегают по редакции The Sun. В остальных моментах ИИ не было. Сюжет ленты развернётся в 1969 году. Проект расскажет о медиамагнате Руперте Мёрдоке, который приобрёл газету The Sun и сделал её одним из самых популярных изданий сразу во всём мире. Триллер выйдет в мировом прокате 8 января. Картина также официально появится в России - дата премьеры пока неизвестна. |
|
Режиссёр «-верополиса 3» Байрон Ховард рассказал, что в третьей части команда продолжит опираться на напряжение между отношениями Джуди и Ника. В основном это напряжение исходит от фанатов. Одни считают, что героям следует остаться друзьями, когда другие видят в них романтическую пару. Ховард подчеркнул, что на подобных эмоциях продолжат играть в третьей части. Я думаю, мы продолжим опираться на это. Подробности сюжета третьей части пока что не раскрывают. В Disney лишь уточнили, что история предстоящей ленты будет связана с птицами. -айчиха Джуди, лис Ник и змея Гэри вновь выступят главными героями. |
|
Семейное фэнтези "Буратино" и комедия "Яга на нашу голову" будут показаны на Неделе детского кино в Вене и Линце с 7 по 12 сентября. Об этом "Газете.Ru" сообщили в пресс-службе компании Art Pictures Distribution. Показы пройдут на трех площадках: в Российском центре науки и культуры в Вене, а также в русскоязычных школах города и Линца. Организаторами мероприятия выступили РОСКИНО и Посольство России в Австрии. "Такие проекты, как "Буратино" и "Яга на нашу голову", универсальны и понятны зрителям разных стран. Участие наших фильмов в Неделе детского кино в Австрии - еще одна возможность представить современное российское кино зарубежной аудитории и расширить международное присутствие наших проектов", - сказала гендиректор Art Pictures Distribution Анастасия Корчагина. Фильм "Буратино", вышедший в российский прокат 1 января 2026 года, собрал более 2,3 млрд рублей. Права на него проданы более чем в 50 стран, и картину уже демонстрировали в США, Канаде, Испании, Швейцарии, Израиле, на Кипре и в Латинской Америке. Также она участвовала в фестивалях российского кино за рубежом. "Яга на нашу голову" - это история о мальчике Пете, который узнает, что его новая воспитательница - бывшая ведьма Яга, лишенная магических сил и скрывающаяся среди людей. В фильме снялись Светлана Ходченкова, Юрий Колокольников и Максим Лагашкин. |
|
Дестин Дэниел Креттон рассказал, что Халк появился в фильме «Человек-паук: Новый день» не из-за требования со стороны Marvel Studios. По словам режиссёра, персонаж органично смотрелся в ленте, поэтому на его добавление он спросил разрешения у Кевина Файги. Президент Marvel Studios одобрил появление героя в картине. Нам было логично включить Халка. Нам пришлось запросить разрешение, и Кевин позволил нам это сделать. «Новый день» рассказывает, как Питер Паркер живёт в одиночестве и в основном занимается супергеройской деятельностью. Однажды он сталкивается с противником, к которому оказывается не готов. |
|
Издание Entertainment Weekly поделилось свежим кадром с Джессикой Честейн из хоррора «Другая мамочка». На нём можно увидеть актрису. Свежий кадр фильма «Другая мамочка» Сюжет фильма ужасов расскажет о восьмилетней девочке, к которой является злобная сущность с внешностью её матери. Пока родители пытаются решить проблему, их личные отношения дают трещину - а «мамочка» становится всё сильнее. В фильме также снялись Джей Дюпласс, Арабелла Оливия Кларк и Дичен Лакмэн. Продюсером выступает Джеймс Ван, известный благодаря таким культовым франшизам, как «Пила» и «-аклятие». Хоррор выйдет в зарубежный прокат 9 октября. |
|
По данным Deadline, -ак Креггер не выступит сценаристом приквела фильма «Орудия» о тёте Глэдис. Несмотря на обратные слухи, постановщик всё же не будет заниматься написанием сценария для картины. Креггер подчеркнул, что написанием сценария приквела «Орудий» займётся -ак Шилдс («Годзилла против Конга»). Других подробностей о производстве пока что нет. Премьера фильма ужасов «Орудия» состоялась 8 августа. Картину высоко оценили как зрители, так и критики: на агрегаторе Rotten Tomatoes она получила 93% свежести от обозревателей и 85% от зрителей. Приквел расскажет о молодой тёте Глэдис - главной злодейке «Орудий». |
|
В Лос-Анджелесе вручили премии «Эмми» за второстепенные категории. Основная церемония вручения пройдёт 14 сентября, где соберут победителей в основных номинациях. Больше всего предварительных наград получили сериалы «Бухта вдов» и «Хочу секса. Сент-Луис». Часть победителей во второстепенных категориях «Эмми» |
|
Современные технологии в кинопарке «Москино», подведомственном столичному Департаменту культуры, позволяют кинопроизводителям полностью погрузиться в создание фильмов и не задумываться о поиске необходимого инструментария. -десь есть восемь съемочных павильонов и 74 натурные и интерьерные декорации. Создатели кино могут снять необходимые сцены в антураже 80 городов России. 3D‑модели и VR-технологии На площадке «Портовый город», созданной для работы над историческим сериалом «Арсеньев», уже построены детализированные декорации. -десь есть магазины с вывесками начала ХХ века, знаменитый квартал Миллионка во Владивостоке, китайский квартал начала ХХ века, переулки и пирс с видом на водоем, где живут карпы кои и работает эффект искусственной волны. Все это дает возможность снимать натурные сцены без какой-либо достройки. Ключевое технологическое решение кинопарка - хромакей‑циклорама в павильоне площадки «Железнодорожный вокзал», один из крупнейших в Москве. На его базе создают точные 3D‑модели для предварительной визуализации сцен в виртуальной реальности. Еще до начала съемок команда может пройтись по цифровой декорации, расставить виртуальные камеры и продумать ракурсы. Во время съемок виртуальный фон подставляют в реальном времени, режиссер и оператор сразу видят итоговую композицию и оперативно корректируют постановку, совмещая реальные объекты кинопарка с компьютерной графикой. Данные захвата движения актеров, снимаемых на фоне хромакея, транслируют в VR‑сцену, чтобы заранее проверить взаимодействие с цифровыми объектами и избежать нестыковок по масштабу и таймингу. Кроме того, оцифрованную циклораму используют для удаленных согласований. Продюсеры и художники‑постановщики в VR оценивают пропорции декораций, световые схемы и компоновку пространства, внося правки без выезда на площадку. Такой гибридный подход позволяет максимально точно соотнести реальные съемки с виртуальными элементами и существенно сократить объем доработок на этапе постпродакшена. Конный комплекс и павильоны В этом году инфраструктура кинопарка пополнилась и двумя новыми съемочными павильонами высотой 20 и 24 метра. Их совокупная площадь - 4,6 тысячи квадратных метров, есть гримерные и все необходимое для эффективной работы съемочных групп. Важную роль в производственном процессе играет многофункциональный киносъемочный павильон общей площадью 3,8 тысячи квадратных метров. На двух уровнях размещены пространство для съемок с высотой потолков 20 метров, 12 гримерных комнат, административно‑офисные, вспомогательные и технические зоны, а также грузовой подъемник для декораций весом до двух тонн. Высокий уровень звукоизоляции (69 децибелов) обеспечивают специальные перегородки, облицовка, потолок, пол и акустические материалы. Это делает павильон пригодным для синхронных съемок с записью звука. -десь уже снимали ключевые сцены спин‑оффа фильма «Сто лет тому вперед» - картины «Весельчак У», а также полнометражный фильм «Бейрут» и сериал «Югославия». Комфорт и эффективность съемочного процесса поддерживают и вспомогательные пространства кинопарка. Уютные гримерные с зонированием, зеркалами, столиками и местами для отдыха позволяют артистам готовиться к съемкам в комфортных условиях. Костюмерный и реквизиторский цеха избавляют команды от необходимости арендовать реквизит отдельно. Полноценная столовая с линией раздачи и отдельным доготовочным цехом обеспечивает питание большого потока людей и позволяет готовить широкий ассортимент блюд. В отличие от фудтраков стационарная столовая не зависит от оснащения площадки и помогает сберечь бюджет проекта. Гардеробные, санузлы, бытовые, служебные и офисные помещения оснащены базовой мебелью и оборудованием, а средства санитарной безопасности, включая бактерицидные рециркуляторы, обеспечивают необходимые стандарты гигиены. В конце 2025 года в кинопарке «Москино» начал работу конный комплекс общей площадью более 20 тысяч квадратных метров, созданный по классической схеме бегового ипподрома. В центре - копия исторического московского манежа. Пространство адаптировано для проведения съемок, концертов, шоу и интерактивных программ. -десь уже прошел первый чемпионат «Битва роботов». Есть в комплексе и настоящие конюшни, в которых сейчас содержатся 16 лошадей 11 пород, а также тренировочные блоки и ветеринарная служба. От дворца до Рейхстага Были открыты и новые натурные декорации, в их числе - «Дворец». Он расположен на территории площадки «Поле боя», что позволяет использовать его в съемках батальных сцен с применением пиротехники. В декорации «Современная Москва» воспроизведены наиболее востребованные объекты столицы, что позволяет провести сложные съемки без длительных согласований работы киногрупп на территории режимных объектов города. -десь есть свои центр госуслуг, школа, детский сад и даже подземный переход, что значительно упрощает съемочный процесс. Декорация «Европейские города» позволяет воспроизводить городские ландшафты времен Первой и Второй мировых войн, а также подходит для съемок исторических сюжетов XVII-XIX веков. Декорация «Рейхстаг» в точности копирует здание Рейхстага в Берлине на момент окончания Второй мировой войны. -десь прошел показ иммерсивного проекта Игоря Угольникова «Победа! -намя над Рейхстагом», был создан одноименный художественный фильм, а также проводились патриотические мероприятия. Каждая площадка используется разных проектов многими киностудиями. -абронировать площадку можно онлайн через киноплатформу «Москино». Гостиничный комплекс В 2026 году в кинопарке построили гостиничный комплекс «Резиденция кино», выполненный в стиле английского средневекового замка. -десь 202 современных номера с комфортными условиями проживания. Рядом расположена прогулочная зона в стиле русской усадьбы с беседками и видом на пруд. Ранее в кинопарке уже были открыты два гостиничных комплекса: трехзвездочный отель на 72 номера, а также 25 фестивальных домиков, где можно остановиться в выходные во время посещения комплекса. Сочетание высокотехнологичных съемочных пространств, VR‑инструментов, продуманной инфраструктуры и готовых декораций делает кинопарк «Москино» универсальной площадкой, где кинопроизводители могут реализовать проекты любой сложности, не отвлекаясь на решение организационных вопросов. От реального до виртуального мира: как в Москве создают кассовое киноУникальные декорации и программы поддержки: как московский кинокластер выходит на международный уровень Кинопарк «Москино» продолжает развиваться как туристический и культурный центр, делая мир кино максимально открытым для зрителей всех возрастов. Узнать расписание экскурсий и приобрести билеты можно на его официальном сайте и через сервис «Мосбилет». Ранее заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Татьяна Голикова и Сергей Собянин открыли новые площадки для съемок в кинопарке «Москино». Они также встретились с работающими там деятелями киноиндустрии. Кинопарк «Москино» - часть проекта Сергея Собянина «Москва - город кино» и объект московского кинокластера, который развивает столичный Департамент культуры. Московский кинокластер - это объекты инфраструктуры, услуги и сервисы для кинопроизводителей, которые развивает Правительство Москвы в рамках проекта «Москва - город кино». В его структуру входят кинопарк «Москино», Киностудия Горького (площадки на улице Сергея Эйзенштейна и в Валдайском проезде), кинозавод «Москино», сеть кинотеатров «Москино», кинокомиссия и киноплатформа «Москино». Программа мероприятий в кинопарке «Москино» способствует реализации в столице целей и задач нацпроекта «Семья». Подробнее о национальных проектах России и вкладе столицы можно узнать на специальной странице. На портале mos.ru появился масштабный спецпроект, посвященный развитию ключевых сфер Москвы. Среди них - транспорт, промышленность, здравоохранение, образование, спорт и строительная отрасль. Спецпроект помогает узнать, как изменилась столица за последние годы, какие инициативы, позволяющие сделать жизнь горожан еще комфортнее, реализуются в настоящее время и что ждет Москву и ее жителей в ближайшем будущем. На странице проекта «Культура, наследие и индустрия отдыха» можно узнать о том, как в столице сохраняют архитектурные памятники. Москва является центром культурной жизни страны и занимает одно из ведущих мест среди мегаполисов по количеству музеев и выставочных залов. В городе создан кинокластер, объединяющий кинозавод «Москино» на Рязанском проспекте, Киностудию Горького и кинопарк «Москино». Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм». |
|
В интервью Deadline Николас Кейдж отреагировал на закрытие сериала «Паук-Нуар» после первого сезона. Актёр, на удивление, даже не расстроился. По словам Кейджа, он вложил всего себя в персонажа и сказал зрителям всё что хотел в рамках первого сезона. Николас остался доволен тем, как он поработал над персонажем. Для меня одного сезона достаточно, чтобы сказать то, что я хотел об этом опасном, новаторском Человеке-пауке в стиле поп-арт. «Паук-Нуар» рассказывает историю стареющего частного детектива Нью-Йорка 1930-х годов. Герой вынужден снова надеть костюм Человека-паука, чтобы бороться со своей прошлой жизнью и криминальным миром в городе |
|
По данным Kinobusiness, мультфильм «Лунтик. Обратная сторона Луны» возглавил кинопрокат России за уикенд. -а минувшые выходные картина собрала 54,6 млн рублей. На втором месте роасположился фильм «Последний богатырь: Колобок», которому покорились 44,5 млн рублей. -а ним идёт «Мятеж» с Джейсоном Стэйтемом в главной роли - лента собрала 39,2 млн рублей. Следом расположилась «Вышка 2», собравшая за уикенд 38 млн рублей. «Лунтик. Обратная сторона Луны» рассказывает историю знаменитого пришельца, который вновь решает отправиться на Луну. На этот раз цель героя - найти своего папу. В этом ему помогут его друзья - Кузя, Мила, Вупсень и Пупсень, Пчелёнок, Элина и другие жители большого леса. |
|
Одним из самых ярких событий Венецианского кинофестиваля стало триумфальное воссоединение легендарной группы Oasis. На острове Лидо прошла мировая премьера документального фильма с названием, похожим на заклинание: Oasis: Don't Look Back in Anger ("Оазис: Не оглядывайтесь в ярости"). Сенсацией стало само появление на красной дорожке братьев Лиама и Ноэла Галлахеров, которые помирились после многолетней вражды. Фильм, содержащий их первое за 20 лет совместное интервью, удостоился 8-минутной овации, во время которой растроганные музыканты держались за руки. Картина не просто концентрируется на теме знаменитого конфликта, а выстраивает вокруг него полноценный драматический сюжет. В отличие от байопика 2016 года Supersonic, который обрывался до их окончательной ссоры, этот фильм начинается непосредственно с момента раскола - со скандального срыва концерта на фестивале Rock en Seine в 2009 году. Режиссеры Дилан Сазерленд и Уилл Лавлейс трактуют эту историю не как сухую хронику камбэка, а как путь к примирению, искуплению и прощению. Как психологическое исследование уникальности отношений между братьями: никто не знает тебя так хорошо, как родной брат, и именно эта близость способна порождать как разрушительную ярость, так и великую музыку. Вторая важнейшая линия фильма - феноменальное влияние песен Oasis на разные поколения. Повествование перемежается короткими историями из жизни преданных фанатов. Авторы показывают, что пока группа молчала 15 лет, их музыка жила самостоятельной жизнью, и именно эта колоссальная энергия стадионов в итоге помогла Лиаму и Ноэлу окончательно "растопить лед" на сцене прямо на глазах у всего мира. Что, собственно, произошло между музыкантами? Серьезный разлад между братьями Галлахерами - мина замедленного действия, которая закладывалась годами. И в фильме, и в интервью музыканты признают, что в основе конфликта три причины: глубокое различие в характерах, коммерческие споры и накопившаяся за годы гастролей усталость. Кардинально различались их взгляды на рок-н-ролл. Лиам - прирожденный фронтмен, для которого во главе угла стояли гедонизм, бунтарский дух, дикая энергетика и самовыражение на сцене. Ноэл - "Шеф" (The Chief), прагматичный перфекционист, главный автор всех хитов и музыкальный мозг группы. Для него Oasis был делом всей жизни, требовавшим железной дисциплины и стопроцентной отдачи. Ноэл годами злился: он пишет гениальные песни, пока Лиам срывает концерты из-за разгульного образа жизни. Лиам же чувствовал себя ущемленным из-за тотального контроля со стороны старшего брата, считая его "кукловодом". К 2009 году обстановка во время тура в поддержку альбома Dig Out Your Soul накалилась до предела - братья даже путешествовали отдельно друг от друга. Финальным триггером стал банальный мерч: Лиам запустил свой личный бренд одежды Pretty Green и потребовал бесплатно рекламировать его в буклетах к туру Oasis. Ноэл жестко отказал, заявив, что брат не должен бесплатно "впаривать свое барахло" фанатам группы, и предложил Лиаму выкупить рекламное место на общих основаниях. Лиам пришел в ярость. Лиам - прирожденный фронтмен, для которого во главе угла стояли гедонизм, бунтарский дух, а Ноэл - "Шеф" (The Chief), прагматичный перфекционист, главный автор всех хитов и музыкальный мозг группы Ситуация обострилась, когда Лиам не явился на крупный британский V Festival, сославшись на ларингит, хотя Ноэл публично объявил, что у брата просто было тяжелейшее похмелье (что привело к судебным искам от Лиама). 28 августа 2009 года за кулисами фестиваля Rock en Seine в Париже за пять минут до выхода на сцену произошла историческая драка: Лиам ворвался в гримерку к Ноэлу, яростно швырнул в него спелую сливу (этот нелепый, но реальный факт подтверждают оба брата), а затем схватил любимую красную гитару Ноэла Gibson ES-355 и начал крутить ею "как топором", разбив инструмент в щепки. Ноэл молча собрал вещи, сел в машину и уехал. Спустя пару часов на сайте группы появилось его заявление: "С грустью, но и с большим облегчением сообщаю, что я покидаю Oasis. Я просто не могу больше работать с Лиамом ни дня". После этого братья не разговаривали и поливали друг друга грязью в прессе долгие 15 лет, пока не наступил 2024 год, принесший сенсационную новость о примирении. Путь к этому примирению и сенсационному туру Oasis Live '25 и стал сюжетом фильма. Это была многоходовая деликатная операция, в которой сошлись личные драмы, семейное влияние и колоссальные финансовые перспективы. Главным тайным дипломатом в этой истории выступила их мать Пегги Галлахер. Все эти годы она неустанно повторяла сыновьям, что ее главное желание - увидеть их помирившимися до того, как ее не станет. Свою роль сыграли дети музыкантов, которые, в отличие от отцов, прекрасно общались между собой, проводили время вместе и постоянно подталкивали Лиама и Ноэла к семейным встречам. Важнейшим катализатором стал развод Ноэла с его супругой Сарой Макдональд в 2023 году. Лиам долгие годы открыто враждовал с Сарой, публично обвиняя ее в том, что она настраивает брата против него и блокирует любые попытки возродить Oasis. Когда Ноэл развелся, это устранило главный барьер между братьями. Ноэл признавался, что после расставания с женой его финансовое положение пошатнулось, а чувство одиночества заставило его переосмыслить ценность родственных связей. Как показано в фильме, решающий шаг сделал Ноэл. Летом 2024 года он позвонил Лиаму впервые за полтора десятилетия. -вонок был коротким и прагматичным: "Слушай, музыка живет без нас, а мы стареем. Давай сделаем это ради людей и ради нас самих". Лиам, который все эти годы регулярно писал в соцсетях о желании вернуть группу, мгновенно согласился. Они тайно встретились в Лондоне для секретной фотосессии и подписания контрактов. Чтобы тур не сорвался из-за очередной вспышки гнева, юристы разработали уникальный контракт. По слухам, в нем прописаны жесткие финансовые штрафы за публичные оскорбления друг друга, а в самом туре братья обязались передвигаться на раздельных самолетах и жить в разных отелях, пересекаясь исключительно на репетициях и сцене. Фильм Oasis: Don't Look Back in Anger трактует это примирение не как победу циничного коммерческого расчета, а как триумф зрелости. Авторы подводят зрителя к мысли, что обоим братьям (Ноэлу 57 лет, Лиаму - 51) потребовалось просто постареть, растерять юношеский максимализм и осознать свою смертность, чтобы наконец-то "похоронить топор войны". Режиссеры Дилан Сазерленд и Уилл Лавлейс понимали, что под прицелом камер братья будут зажаты и начнут играть на публику. Поэтому они пошли на шпионаж: тайно спроектировали и спрятали в репетиционной студии целую систему скрытых камер. Сама съемочная группа сидела в другой комнате и наблюдала за воссоединением рок-легенд через прямую трансляцию в реальном времени - Лиам целую неделю даже не догадывался, что его снимают! Благодаря этому трюку в фильм вошла чистая, неприкрашенная правда о том, как "таял лед". Фильм фиксирует момент, когда Лиам впервые за 15 лет заходит в комнату, где уже сидит Ноэл. Атмосфера в студии была настолько напряженной, что, по воспоминаниям музыкантов, "в воздухе можно было вешать топор". Лиам вошел, молча кивнул, сел в противоположном углу комнаты и уткнулся в телефон. В первый день они почти не разговаривали - только сухо обсуждали сет-лист через менеджера. Ключевым моментом на репетициях стало присутствие детей Лиама и Ноэла. Именно племянники и племянницы, которые всегда дружили, разбавляли эту тяжелую тишину. Камеры запечатлели, как шутки детей заставили братьев сначала неловко переглянуться, а затем впервые за много лет вместе рассмеяться. Пресса после премьеры в Венеции окрестила детей Галлахеров "главным цементом этих хрупких отношений". Картина наглядно показывает, что старые обиды начали уходить только тогда, когда братья одновременно взялись за инструменты и заиграли песню Acquiesce, в которой они делят вокал: Лиам поет куплеты, а Ноэл - припев. В этот момент на записи скрытых камер видно, как Лиам начинает подстраиваться под гитарный бой Ноэла, а тот одобрительно кивает брату. Музыка сработала как психотерапия. К концу репетиционной недели, когда скрытые камеры наконец были раскрыты, братья уже спокойно подкалывали друг друга в привычной манчестерской манере, словно и не было этих 15 лет глухой вражды. После пресс-показа журналисты и критики собрались в зале конференций, предвкушая колкие ответы и возможную словесную перепалку в прямом эфире. Однако Лиам и Ноэл красиво ушли от ответов. Они эффектно прибыли на остров Лидо на катере, вышли к фотографам на традиционный фотоколл, попозировали вместе и уехали, игнорируя общение со СМИ. Отдуваться перед разочарованной прессой пришлось создателю фильма Стивену Найту и режиссерам Дилану Сазерленду и Уиллу Лавлейсу. На вопрос "Где музыканты?" режиссеры развели руками: "Только что были здесь, фотографировались. Но это же Галлахеры, они не собираются сидеть перед вами и публично плакаться о своих эмоциях". Обоим братьям потребовалось просто постареть, растерять юношеский максимализм и осознать свою смертность, чтобы наконец-то "похоронить топор войны" Позже в кулуарах и соцсетях позицию братьев объяснили двумя факторами: они банально боятся, что журналисты станут ковыряться в их старых обидах, задавать скользкие вопросы о личной жизни и снова спровоцируют конфликт, который может поставить под угрозу их хрупкий мир и будущие коммерческие планы. Но в фильм вошло их первое полноценное совместное интервью за много лет. Там Ноэл сформулировал суть их нынешних отношений: "Все те мелочи, которые раньше бесили нас друг в друге, внезапно испарились. Это больше не борьба за власть, мы наконец-то вернулись как равные". Реакция прессы на премьеру практически единодушна. Variety назвал картину "поразительно искренним портретом", отметив, что скрытые камеры в репетиционной комнате позволили увидеть музыкантов такими уязвимыми, какими публика их не видела никогда. The Hollywood Reporter охарактеризовал фильм как "пронзительный праздник возвращения легенд", добавив, что отказ от интервью прессе - часть их неизменно бунтарского имиджа, который фанаты любят сильнее, чем прилежное поведение. Британские критики сошлись во мнении, что авторы фильма смогли уйти от банального пафоса "рок-камбэка ради денег", показав глубокую психологическую драму взросления двух упрямых мужчин из рабочего класса. |
|
Портал MYmovies взял интервью у знаменитого актёра Роберта Паттинсона («Одиссея»). Он рассказал о работе над фильмом «Бэтмен 2». По словам артиста, предстоящая картина будет значительно отличаться от первой части в плане сюжета. Паттинсон отметил, что авторы радикально переработали образ супергероя Бэтмена и покажут другую сторону персонажа. Этот фильм получится потрясающим. Мэтт Ривз написал довольно радикальный сценарий, и здорово, что Warner Bros и DC поддерживают его. Получилась сильная переработка образа Бэтмена. «Бэтмен 2» выйдет в мировом прокате 18 февраля 2028 года. События ленты развернутся спустя несколько недель после финала первой части - ближе к Рождеству. Режиссёром вновь выступит постановщик оригинала Мэтт Ривз. Помимо Роберта Паттинсона, в ленте также снимутся Скарлетт Йоханссон («Мстители: Финал») и Себастиан Стэн («Первый мститель: Противостояние»). Съёмки проекта уже идут. |
|
По итогам шестого уикенда, сборы фильма «Человек-паук: Новый день» в мировом прокате достигли $ 2,4 млрд. Супергеройский проект продолжает удерживать лидерство в чартах, опережая картины «Одиссея» и «Хитрый койот». «Новый день» стал третьим фильмом в истории, достигшим такой внушительной кассы. Лидерами по сборам в мировом прокате пока остаются ленты «Аватар» ($ 2,92 млрд) и «Мстители: Финал» ($ 2,79 млрд). Не исключено, что новый картина про Человека-паука станет самым кассовым проектом киновселенной Marvel. Действие фильма «Человек-паук: Новый день» разворачивается спустя четыре года после событий «Нет пути домой». По сюжету дружелюбный сосед продолжает защищать Нью-Йорк от преступности, пока близкие полностью забыли о его существовании. Тем временем в городе случается новая цепочка преступлений, которая приводит к появлению одного из самых опасных противников в жизни Питера. |
|
Издание Dread Central сообщило, что в работу запущено продолжение нашумевшего фильма ужасов «-акулисье реальности». По данным СМИ, режиссёр Кейн Парсонс вернётся в качестве постановщика - он уже подписал контракт. Официально студия А24 пока не анонсировала вторую часть хоррора. При этом в издании отметили, что о создании сиквела объявят в ближайшее время. Работа над продолжением неудивительна, учитывая успех картины: она собрала более $ 394 млн при скромном бюджете в $ 10 млн. «-акулисье реальности» - это адаптация знаменитой интернет-крипипасты о лиминальном пространстве Backrooms. Согласно мифу, в этот лабиринт пустых офисных помещений можно попасть абсолютно случайно и долго блуждать, встречая различных существ и слушая гул люминесцентных ламп. |
|
Стриминговый сервис Paramount+ продлил криминальную драму "Гангстерленд" (MobLand, 18+) на третий сезон. Все разногласия между Томом Харди и создателями шоу остались в прошлом - он все так же составляет компанию безжалостным гангстерам в исполнении Пирса Броснана и Хелен Миррен. Издание Deadline отмечает, что решением о продлении сериала до премьеры второго сезона, назначенной на 18 сентября, дистрибьютор демонстрирует уверенность в его потенциале. В центре сюжета остается противостояние семей Харриганов и Стивенсонов, чьи интересы пересекаются в лондонском преступном мире. С первыми неразрывно связан решала Гарри Де Суза (Харди), для которого всегда находится работа. Роли исполнили Пэдди Консидайн, Энсон Бун, Джефф Белл, Джоэнн Фрогатт и другие. Создатель, автор сценария и исполнительный продюсер - Гай Ричи ("Карты, деньги, два ствола", "Джентльмены", "Большой куш"). Ранее стало известно, что Харди под псевдонимом Frankie Pulitzer записал альбом в жанре хип-хоп вместе с коллективом Czarface. |
|
Фильм «Одиссея» Кристофера Нолана продолжает достигать новых рекордов в прокате. Общие сборы картины по всему миру уже составляют $ 1,6 млрд по итогам восьмых выходных. Таким образом, лента стала вторым самым кассовым фильмом кинокомпании Universal Pictures - лидером остаётся «Мир Юрского периода» 2015 года ($ 1,671 млрд). Ранее «Одиссея» установила рекорд по сборам среди картин со взрослым рейтингом, обогнав «Дэдпула и Росомаху». Несмотря на конкуренцию с крупным блокбастером «Человек-паук: Новый день», эпический проект Кристофера Нолана всё ещё удерживает зрительское внимание в кинотеатрах. «Одиссея» рассказывает историю по мотивам одноимённого произведения древнегреческого поэта Гомера. Главного героя воплотил на экране звезда «Отступников» и «Марсианина» Мэтт Дэймон. В картине также снялись Том Холланд, -ендея, Роберт Паттинсон, Энн Хэтэуэй, Лупита Нионго, Шарлиз Терон и Джон Бернтал. |
|
Актриса Анна Пересильд призналась, что начала сомневаться в себе после хейта. Ее слова передает Super. Пересильд столкнулась с критикой и большим количеством негативных комментариев после выхода фильма "Алиса в Стране чудес". По словам артистки, из-за хейта она начала сомневаться в том, что выбрала правильную карьеру. "Пришла на пробы и поняла, что ничего не могу сделать. И накануне, перед пробами, я сижу, учу текст и думаю: "А нафига я это делаю?" И это самое страшное, когда ты перестаешь верить, надо это или не надо", - поделилась знаменитость. 21 июля стало известно, что дочь Пересильд поступила в МШК на курс Дарьи Мороз. Некоторые интернет-пользователи считают, что Анна Пересильд попала в учебное заведение по блату. Однако Мороз заявила, что девушка "как и все остальные проходила отборочные туры". Артистка Юлия Снигирь также заступилась за начинающую актрису. Она прокомментировала высказывание интернет-пользователя, который объяснял критику в адрес Пересильд "социальной несправедливостью". -везда заявила, что таким образом люди оправдывают свою лень и отсутствие таланта. |
|
Академия BAFTA взяла интервью у режиссёра Майкла Саронски («Смерть Робин Гуда»). Он рассказал о работе над предстоящим фильмом по видеоигровой серии Death Stranding. По словам постановщика, авторы будущей картины уже в октябре отправятся на поиски локаций для съёмок проекта. Саронски отметил, что постоянно работает над сценарием и очень доволен им, - он надеется, что фанатам игры понравится лента. Я очень доволен сценарием, и я постоянно работаю над ним, но в каком-то смысле он никогда не будет завершённым. Думаю, что результат получится достойным, хотя я очень волнуюсь. Надеюсь, фанатам игры понравится фильм. Он станет самостоятельным и эмоциональным приключением во вселенной игры. Дата выхода фильма по Death Stranding пока неизвестна, как и детали сюжета. Созданием картины занимается студия А24, известная по выпуску лент «-акулисье реальности» и «Вот это драма!». Ранее исполнитель главной роли в оригинальных играх Норман Ридус говорил, что хотел бы воплотить на экране Сэма в будущем фильме. |
|
16 сентября стартует шестой сезон сериала «Медленные лошади». Шпионское шоу основано на романе «Хромые кони» Мика Геррона. После провала тренировочного задания агент британской контрразведки MI5 Ривер Картрайт сослан в отдел «Медленные лошади» в Слау Хаусе. Там он сталкивается с эксцентричным главой Джексоном Лэмбом. Главную роль исполнил Гари Олдман («Тёмные времена»). В продолжение войдут шесть эпизодов - они будут выходить каждую среду на стриминговом сервисе AppleTV. Премьера заключительной серии шестого сезона состоится 21 октября. Расписание выхода шестого сезона сериала «Медленные лошади» Эпизод Дата выхода 1-я серия 16 сентября 2-я серия 23 сентября 3-я серия 30 сентября 4-я серия 7 октября 5-я серия 14 октября 6-я серия 21 октября |
|
Легендарная рок-группа The Rolling Stones готовится к экранизации своей истории. Музыканты договорились с американской продюсерской компанией 101 Studios о создании полнометражного биографического фильма. Об этом сообщает World of reel. Контракт со студией, на счету которой такие успешные проекты, как «Йеллоустоун» и «Мэр Кингстауна», в прошлом месяце подписали Мик Джаггер, Кит Ричардс и Ронни Вуд. Несмотря на официальное подтверждение сделки, проект находится на ранней стадии - кастинг и выбор режиссера еще не начались. Создателям предстоит решить, какому периоду из 60 лет карьеры группы посвятить картину. Фаворитом на роль режиссера многие считают Мартина Скорсезе - известного фаната «Стоунз», с которым у Джаггера и Ричардса сложились бы идеальные рабочие отношения. Сам Мик Джаггер уже обозначил свои пожелания к сюжету. Лидер группы выступает против классического байопика «от рождения до наших дней» и предлагает сосредоточиться на ранних годах коллектива. Музыкант также заявил, что хочет видеть в роли самого себя актера в возрасте около двадцати лет, который сыграет его в период восхождения группы к славе. Ранее байопик «Майкл» стал пятым фильмом в России с кассой более 2 млрд рублей в 2026 году, передает Telegram-канал «Радиоточка НСН». |
|
Издание People взяло интервью у актёра Эдварда Ферлонга, известного по роли Джона Конора в фильме «Терминатор 2: Судный день». Он рассказал о влиянии культового боевика на его жизнь. По словам артиста, из-за пристального внимания со стороны общества взросление у него было тяжёлым. Ферлонг отметил, что в детстве у него не получалось быть простым человеком, ведь от него требовалось постоянно быть в центре внимания. При этом он заявил, что ему повезло заниматься любимой профессией на протяжении многих лет. Взросление под пристальным вниманием общественности - это очень тяжело. Даже во взрослом возрасте непросто справляться со славой, а в детстве не получается просто быть человеком и совершать ошибки, когда на тебя направлен свет софитов. Актёрская игра оказалась для меня очень терапевтическим занятием, ведь меня просто очень к ней тянуло. Мне повезло, что большую часть своей жизни я мог заниматься тем, что действительно люблю. Роль Джона Конора в «Терминаторе 2» стала первой крупной актёрской работой Эдварда Ферлонга. Он также рассказал, что очень благодарен режиссёру Джеймсу Кэмерону, ведь постановщик позволял ему чувствовать себя в безопасности во время съёмок боевика. |
|
Стриминговый сервис Prime Video принял решение не продлевать проект «Паук-Нуар» на второй сезон, несмотря на уверенный старт (второе место в рейтинге Nielsen среди оригинальных сериалов и 2,6 млрд минут просмотра за первые полтора месяца), шоу не смогло удержать интерес аудитории. Об этом сообщает Deadline. По данным издания, сериал быстро покинул топ-10 платформы, так и не дотянув до показателей флагманских хитов, таких как «Джек Ричер» или «Вне кампуса». Руководство сервиса оценило статистику как «достойную, но не выдающуюся», однако решающую роль в закрытии сыграла высокая стоимость производства. Источники также отмечают, что после первых двух серий просмотры резко пошли на спад, поскольку экспериментальный и мрачный образ супергероя пришелся по вкусу далеко не всем зрителям. Тем не менее, Николас Кейдж не прощается с персонажем. Ожидается, что актер вновь озвучит Нуарного Человека-паука в полнометражном мультфильме «Человек-паук: -а пределами вселенных», премьера которого запланирована на следующее лето, передает Telegram-канал «Радиоточка НСН». |
|
Создатель видеоигровых серий Metal Gear Solid и Death Stranding Хидео Кодзима вновь поделился своим мнением насчёт хоррора «-акулисье реальности». Геймдизайнер посмотрел фильм в кинотеатре уже второй раз и опубликовал впечатления на странице в соцсети Х. По словам разработчика, теперь он смог по-настоящему насладиться повторным просмотром картины. Он отметил, что автор ленты смог отразить эпоху 1990-х годов с помощью однообразных офисных пространств, которые напоминают «мёртвые» торговые центры. Кодзима также рассказал, что на сеансе присутствовали дети - они пугались и одновременно восторгались происходящим на экране. Я во второй раз посмотрел «-акулисье реальности» в кинотеатре. При пересмотре мой мозг смог угнаться за тем, что я уже видел, так что я мог не торопиться и по-настоящему насладиться фильмом. Хотя в нём нет политического подтекста 1990-х годов, эпоха отражена в фильме оригинальными способами: с помощью однообразных офисных пространств и коммерческих объектов, напоминающие мёртвые торговые центры. Было заметно много родителей с маленькими детьми. После сеанса я услышал, как маленькая девочка сказала своему отцу: «Было страшно. Я, наверное, сегодня не смогу уснуть». В другой семье маленький мальчик засыпал отца вопросами: «Пространства в фильме такие огромные. Как они их сделали? Это же обязательно компьютерная графика, да?» Когда отец не ответил, я чуть не наклонился и не сказал: «Всё это декорации», но удержался. Когда он вырастет, он сам узнает правду. Важно вдохновляться, задавать вопросы и чувствовать что-то странное. Именно таким фильмом стало «-акулисье реальности». «-акулисье реальности» представляет собой адаптацию знаменитой интернет-крипипасты о лиминальном пространстве Backrooms. Согласно мифу, в этот лабиринт пустых офисных помещений можно попасть абсолютно случайно и долго блуждать, встречая различных существ и слушая гул люминесцентных ламп. Фильм ужасов стал успешным в мировом прокате, собрав $ 394 млн при скромном бюджете в $ 10 млн. Картина также официально вышла в России и показала высокие результаты - сборы превысили 760 млн рублей. |
|
Издание The Hollywood Reporter представило атмосферные кадры фильма «Жена игрока». На них показаны Джонни Флинн («Рипли») и Эйми Лу Вуд («Белый лотос»), которые воплотили на экране писателя Фёдора Достоевского и его супругу Анну. Предстоящая картина выступит экранизацией книги Эндрю Д. Кауфмана «Жена игрока: правдивая история любви, риска и женщины, которая спасла Достоевского». Главная героиня картины - Анна Сниткина, которая помогает своему мужу писателю справиться с тяжёлой зависимостью от азартных игр во время поездки в Европу. Она также стала первой женщиной-издателем в истории русской литературы. Дата выхода «Жены игрока» пока неизвестна. В ленте также сыграли Кристиан Фридель («-оны интересов»), Вики Крипс («Призрачная нить»), Мэтт Диллон («Дом, который построил Джек») и другие актёры. Режиссёром выступила Малгожата Шумовская («Лицо»). |
|
Самой шумной премьерой последних дней на Венецианском кинофестивале стал "Прайм-тайм" - дебютный игровой фильм известного кинодокументалиста Ланса Оппенгейма ("Ярмарка эпохи Возрождения"). Лента основана на скандальном опыте реального телевизионного шоу "Поймать хищника", в котором ведущий Крис Хансен провоцировал разгулявшихся в Сети сексуальных маньяков на новые погони за малолетними жертвами, отслеживал их в прямом эфире, транслируя на всю страну их арест. Роль исполняет Роберт Паттинсон, и критики уже сулят ему "Оскара". Как пишет журнал The Hollywood Reporter, "Прайм-тайм" - мрачно-увлекательное исследование перформативного правосудия, чувства морального превосходства и публичного позора как грубого топлива для реалити-шоу, история скандальной программы "Поймать хищника"... Роберт Паттинсон в роли Криса Хансена безумен и пугающ, изображая телеведущего как безжалостного охотника за рейтингами с комплексом величия и обидой из-за того, что он не Стоун Филлипс (знаменитый тележурналист, один из ведущих политических шоу на телеканале Dateline NBC. - Ред.). Хансен преследовал реальных сексуальных преступников, которые, как он считал, склоняли к сексу детей в онлайн-чатах. И хотя многие утверждают, что любой человек заслуживает сочувствия, вряд ли кто-то будет жалеть кучку извращенцев, которые охотятся на девочек и мальчиков в возрасте от 13 лет. Но методы, использованные в показанных в фильме операциях, балансируют на сомнительных гранях провокации". Действие фильма охватывает стремительный взлет популярности проекта To Catch a Predator ("Поймать хищника") и его трансформацию в жестокое зрелище, которое приводит к трагической кульминации во время его нашумевшего рейда в Техасе. События ноября 2006 года, самоубийство помощника окружного прокурора Билла Конрадта во время рейда съемочной группы шоу To Catch a Predator - все это привело к судебному иску и закрытию программы. В фильме "Прайм-тайм" эти факты подверглись драматизации, превратив образ ведущего в одержимого шоумена, лично присутствовавшего при трагедии ради рейтингов. Ведущие международные издания охарактеризовали режиссерский дебют Ланса Оппенгейма как едкую черную комедию и триллер, а игру Роберта Паттинсона в роли Криса Хансена назвали выдающейся. Сам Крис Хансен не давал официального разрешения на съемки фильма, основанного на его биографических данных, не участвовал в его создании и отнесся к проекту с явным скепсисом. Но так как картина является художественным произведением, хотя и "основана на реальных событиях", по законам США продюсерам и не требовалось его согласие на использование публичного образа Хансена. Узнав о съемках, Крис Хансен пытался прояснить ситуацию и даже приехал в офис студии A24, чтобы посмотреть фильм на закрытом превью. Однако увидеть картину он не смог из-за юридического скандала: юристы студии потребовали от него подписать соглашение о неразглашении. По словам самого Хансена, этот документ фактически требовал от него отказаться от прав на собственное имя, бренд и любые потенциальные судебные иски к создателям фильма. Хансен наотрез отказался подписывать бумаги и с просмотра ушел. Однако ведущий видел трейлер и оценил игру изобразившего его актера Роберта Паттинсона: "Очевидно, что он тренировался подражать мне... в трейлере получилась довольно хорошая имитация". При этом Хансен назвал игру Паттинсона "излишне драматичной" и подчеркнул искажение фактов: "В фильме мой персонаж говорит вещи, которые я никогда не говорил, и делает то, чего я никогда не делал. Это не я. Я в целом приятный парень, кроме тех случаев, когда имею дело с преступниками. Людям стоит помнить, что это всего только художественный вымысел". Журналист не стал ограничиваться критикой в интервью и сделал остроумный маркетинговый ход. Его медиакомпания выкупила рекламное время перед началом сеансов "Прайм-тайм" в кинотеатрах США. В итоге зрители, которые придут в кино посмотреть, как Роберт Паттинсон играет Криса Хансена, перед началом фильма увидят на экране реального Криса Хансена, рекламирующего свой собственный стриминговый сервис криминальных расследований TruBlu. На эту изощренную акцию он потратил около 100 тысяч долларов. Роберт Паттинсон на пресс-конференции в Венеции ответил Хансену дипломатично: "Я очень надеюсь, что фильм ему понравится. То, как его образ вдохновлял людей на протяжении стольких лет, - это своего рода комплимент". |
|
6 сентября состоялась премьера мини-сериала «Повесть о двух городах». Первый эпизод из четырёх уже доступен для просмотра на стриминговом сервисе MGM+. Видео доступно на YouTube-канале MGM+. Права на видео принадлежат Amazon MGM Studios. Шоу представляет собой экранизацию одноимённого романа британского писателя Чарльза Диккенса. Сюжет сериала разворачивается накануне Великой французской революции. Главными героями выступают адвокат и аристократ, жизнь которых тесно связана с молодой дочкой банкира. Главную роль в «Повести о двух городах» сыграл звезда «Игры престолов» Кит Харингтон. В сериале также снялись Миррен Мак («Мисс Остин»), Франсуа Сивиль («Разбитые сердца»), Роксана Дюран («Белая лента») и другие актёры. Режиссёром выступил Ричард Кларк («Доктор Кто»). |
|
Все восемь серий второго сезона сериала «Джентльмены» стали доступны в день премьеры, поэтому детище режиссера и продюсера Гая Ричи можно назвать вполне себе развлечением на выходные. Поводов для восторгов и разочарований в продолжении гангстерской трагикомедии снова было достаточно. После весьма нелепого столкновения в прокате «Колобка» и «Человека-паука» своего рода противостояние произошло и в сериальном формате. Полу-пиратский показ «Джентльменов» совпал с пышной премьерой местной экранизации романа братьев Стругацких. Обошлось без кабинетных интриг, к тому же публике не требовалось бежать в кинотеатры, но в обоих случаях речь шла об инопланетянах. В фантастике местного разлива все действительно происходит далеко от -емли, в британском проекте сюжет крутится вокруг аристократов и их роскошных поместий, что по местным меркам - не ближе Марса. У нас парад серьезных лиц и явные потуги на эзопов язык, у них все своими именами, да еще с междометиями. В общем, два мира, два шоу. Сериал «Джентльмены» уже с новости о начале работы над ним был окутан шлейфом сомнений в целесообразности затеи. Телеверсия кино-хита «Джентльмены» (2019), по мнению многих, рисковала утонуть в сериальной специфике, которую можно сформулировать как «почти кино, но пожиже». Конечно Рэй Уинстон - прямо-таки идеальный гангстер, каких он сыграл немало, Винни Джонс весьма хорош в роли дворецкого с функцией решалы, Тео Джеймс и Кая Скоделарио убедительно перешли во взрослую лигу из подростковых фильмов и резво тянут весь сюжет. Но за Мэттью МакКонахи, Чарли Ханнэмом, Хью Грантом, Джереми Стронгом и Колином Фарреллом, игравшим в полнометражных «Джентльменах», угнаться ох как непросто. В кино от каждой сцены летят искры, в сериале их экономят, если не сказать выдают в час по чайной ложке. Тем не менее, первый сезон, вышедший в 2024 году, скорее приятно удивил, чем безнадежно разочаровал. По сюжету, выходец из семьи аристократов служит в горячей точке, ничуть не жалея о своей отдаленности от родного поместья и его обитателей. Однако, смерть отца вынудила офицера вернуться в Британию и столкнуться там с двумя удивительными обстоятельствами: во-первых папаша завещал ему все, оставив с носом старшего сына-наркомана, во-вторых под поместьем оказалась внушительных размеров лаборатория по выращиванию веселящих трав, а к ней прилагалась надежная система сбыта запрещенки. В роли нарко-феи наследнику явилась дочка крупного гангстера с предложением стать для аристократа кем-то вроде консультантки по бандитской экономике и беспределу, а еще выразила готовность щедро делиться доходами, как это и происходило ранее. В первом сезоне главный герой явно не в восторге от подобных тонкостей жизни в британской глубинке, но желая поначалу избавиться от травяной фабрики, он понимает, что в такой замес гораздо проще попасть, чем выпутаться из него. Поэтому пришлось привыкать к криминальному быту и даже участвовать в совершенно не аристократичных мероприятиях. Второй сезон, конечно же, требовал нагнетания страстей и сюжетных поворотов. И все это было придумано. Аристократ уверенно превращается в некое подобие крестного отца, бизнес выходит на международный уровень, в связях гангстеров и персон из высшего света прослеживается драма чуть ли не библейского размаха. При этом Гай Ричи явно не готов отправлять в утиль свои фирменные приемчики. Так что бандиты, все как один, - иконы стиля, от британских резиденций и итальянских палацио захватывает дух, «Рейнджроверы» рычат, пушки палят, члены палаты лордов требуют специфических секс-услуг, ведутся непринужденные светские беседы в духе: - Покажи член. - Тот, который до колен? - Вот и проверим. Подобный стиль Ричи одинаково успешно вызывает и восторженный гогот и кривые ухмылки. Последних после премьеры появилось немало. В The Times уверены, что жестокость, приколы и сумашедший монтаж просто не позволяют появиться глубине и серьезности. Independent вещает о псевдо-остроумных диалогах вместо юмора, и примитивных острых ощущениях вместо по-настоящему напряженного сюжета. Было бы справедливо отметить, что уважаемые критики абсолютно правы. Все так и есть, и иногда складывается ощущение, будто именно за псевдо-остроумие, пабные приколы и сюжетные американские горки многие и любят продукцию под маркой Гай Ричи. Конечно, он снял только половину серий «Джентльменов» и это заметно. Скорости развития сюжета совсем не киношные, что вполне ожидаемо. Но даже при флере скорее второй линии, чем бутиковой коллекции, смотреть сериал все равно увлекательно. Артисты играют играючи, не принося себя в жертву искусству и режиссеру, в картинке бывает много суеты, но часто застывает красота, к тому же все происходящее с героями вряд ли случится с обычными зрителями, что тоже держит в тонусе. И ради этого совсем не обязательно предлагать публике путешествие на другую планету. |
|
На Apple TV+ вышел «Мэйдэй» - комедийный боевик о том, как во время холодной войны на советской территории приземляется американский военный летчик в исполнении Райана Рейнольдса. Партнером звезды «Дедпула» на сей раз стал британец Кеннет Брана, который сыграл бывшего офицера КГБ. О том, как авторы недавних «Подземелий и драконов» воскрешают дух «Красной жары», рассказывает «Лента.ру». На фюзеляже самолета Троя Келли (Райан Рейнольдс) выгравировано прозвище Assassin, а сам пилот не без оснований считает себя лучшим в американской военно-морской авиации. -а бортом 1987 год, так что первым делом у Троя - самолеты. Единственная женщина в его жизни - это родина, а сам он стоит на переднем рубеже обороны от красной угрозы. Отец (Дэвид Морс) тяжело болен, но к перспективе не увидеть внуков тоже относится с пониманием, поскольку всю жизнь прослужил на верфи, где испортил себе здоровье из-за асбеста. По совокупности всех этих жизненных обстоятельств Троя и выбирают для сверхсекретной миссии в тылу врага. В компании другого такого же служаки (Луис Канселми) ему надо пролететь над территорией СССР и сделать снимки мест, где, предположительно, расположены военные объекты. Вылет идет не по плану: самолет сбивают. Придет в себя Трой уже посреди тайги, в избушке улыбчивого бородатого мужичка (Кеннет Брана). Дата выхода: 4 сентября Страна: США Продолжительность: 1 час 50 минут Режиссер: Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан Голдштейн В ролях: Райан Рейнольдс, Кеннет Брана, Мария Бакалова, Марцин Дороциньский Гостеприимный хозяин с сильным акцентом сообщает, что его зовут Николай Устинов, когда-то он служил в КГБ, но теперь все это в прошлом, так что бояться американцу нечего. Даже напротив: Ник (как Устинов настойчиво просит себя называть) обожает все американское - и особенно фильм «Лучший стрелок». Эту картину Ник смотрел десятки раз, несмотря на то что в ключевой момент оператор экранной копии пошел в туалет, не выключая камеру. Устинов с радостью зашил Трою ногу и готов предложить к его услугам 40 килограммов медвежатины и бочку свекольного самогона. Воспользоваться гостеприимством в полной мере американцу, разумеется, не грозит, поскольку по его следу уже идет зловещий кагэбэшник Волков (Марцин Дороциньский). К счастью, новый знакомый летчика тоже не забыл боевые навыки и без всякого трепета готов ломать руки, отправлять автомобили под лед и даже управляться с ядерной ракетой. Боеголовка появляется в финальной части, которая максимально ярко иллюстрирует двойственность, заложенную в названии фильма. Mayday по-английски - «Сигнал бедствия», а по-русски - Первомай. Собственно, как и прозвищу главного героя (которое тоже получает не поддающееся переводу объяснение в третьем акте), этому слову лучше остаться в виде транслитерации «Мэйдэй». Родословную этой нерядовой картины удобно вести от фильма «Подземелья и драконы: Честь среди воров». Ее режиссерами и сценаристами тоже стали Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн, которые экранизировали знаменитую настольную игру Dungeons & Dragons с такой легкостью, будто все предыдущие попытки создания фильма по D&D не оборачивались для причастных к ним позором. Рецепт Дейли и Голдштейна внешне прост: шуточки-прибауточки, скрывающие уверенное владение приключенческой механикой, плюс с любовью собранный актерский ансамбль, возглавляемый голубоглазым протагонистом среднего возраста. В прошлый раз в этой роли выступал Крис Пайн, в «Мэйдэе» его сменил Райан Рейнольдс, но Пайн еще вернется в сиквеле «Подземелий». Рейнольдс не только обладает ярким комическим дарованием, но и похож на Тома Круза, а это сходство очень важно в затеянной здесь реставрации духа комедийных боевиков сорокалетней давности Первый же титр гласит: «1987, холодная война идет 40 лет». Дейли и Голдштейн не первые за год залезли в соответствующий раздел голливудского киноархива. Больше всего опытов в этом направлении было в сериалах - действие «Пони» и «-вездного городка» и вовсе разворачивались на нашей территории, но были и другие примеры. Однако ни в одном из этих проектов, пожалуй, не было столько неподдельной беззаботности, которая свойственна олдскульным фильмам типа «Лучшего стрелка» и «Красной жары». Оба служили ориентирами для Дейли и Голдштейна, и они этого не скрывают. Основная интрига здесь заключается не в том, ждет ли Троя и Ника хэппи-энд, а в том, что и как авторы хотят сказать насчет дружбы десятилетиями враждующих народов И здесь есть известные сюрпризы. Николай изучал Америку по скверным копиям голливудских фильмов и романтическим песням Брюса Спрингстина, но и готовность Келли защищать США от советской угрозы тоже, как выясняется, опирается на песню Стинга Russians. К счастью, бегство наперегонки с чекистами располагает к нескольким выразительным сценам, лучшая из которых разворачивается в другой избушке. -аметим, что кроме протокольной демонстрации русской хлебосольности героев здесь ждет встреча с демоническим мальчиком с таинственным именем Горго. Способность отшутиться за полшага до превращения комикса в траспарант не раз и не два спасает «Мэйдэй» от провала в агитпроп. На руку играет и общая условность пространства, на сей раз явно умышленно выстроенная таким понарошечным образом. Трудно представить, что гостиница «-ахолустная» или здешние представления о Красной площади (с памятником Ленину и какими-то портиками) всерьез претендуют на реконструкторскую достоверность. Для ультрапатриотической общественности «Мэйдэй» наверняка будет сплошной красной тряпкой На деле Дейли и Голдштейн совершают кое-какие серьезные шаги навстречу российскому зрителю - даже в сравнении с «Красной жарой». В конце концов, там Шварценеггер был всего-навсего милиционером, а здесь Кеннет Брана - целый кагэбэшник, хотя и свернувший в отставке на кривую дорожку поклонения чуждым ценностям. Добрый человек из Комитета - типаж, которым с известной опаской пользуются даже русские кинематографисты, так что от американцев этот жест стоит отметить особо. Ну а кроме шуток, самое достоверное и точное в этом фильме - интонация, безошибочно резонирующая с соответствующими картинами 1980-х. При всех положенных шпильках в адрес идеологического противника это кино о том, что людям чином пониже командировского есть о чем поговорить и чему поучиться друг у друга. На этом уровне героев, в сущности, объединяет именно усталость от противостояния. Устранить его, как мы видим спустя 40 лет, не так-то просто, но «Мэйдэй» при помощи все тех же шуток-прибауток позволяет на пару часов поверить в эту возможность. |
|
Немецкий актер Михаэль -андрок, более известный под именем Михаэль Мендль, скончался в возрасте 82 лет. Об этом в субботу, 5 сентября, сообщила телерадиокомпания BR24, ссылаясь на агента артиста. - Соболезнования в связи со смертью Михаэля Мендля, - говорится в публикации. Михаэль Мендль стал известен благодаря роли генерала вермахта Гельмута Вейдлинга в исторической драме «Бункер» (2004), которая рассказывает о падении Берлина и крахе нацистской Германии. Среди других значимых работ актера - его перевоплощение в политика Вилли Брандта в фильме «В тени власти», а также участие в культовом детективном сериале «Место преступления», фантастическом проекте «Тьма» и мелодраме «Босиком по мостовой». |
|
Одним из самых обсуждаемых фильмов 83-го Венецианского кинофестиваля стала "черная комедия" "Дикая лошадь" ("Wild Horse Nine) Мартина Макдоны. На премьере зал устроил создателям 14-минутную стоячую овацию. Критики считают картину одним из главных фаворитов фестиваля и потенциальным участником грядущей "оскаровской" гонки. Обозреватели ведущих мировых изданий описывают сюжет "Дикой лошади" как взрывоопасную смесь из абсурдного шпионского бадди-муви, классического американского вестерна и глубокой экзистенциальной драмы. Действие разворачивается в Чили незадолго до кровавого военного переворота Пиночета. Глава подразделения ЦРУ (Стив Бушеми) отправляет двух стареющих, циничных и весьма бестолковых агентов Криса (Джон Малкович) и Ли (Сэм Рокуэлл) из Сантьяго в командировку на остров Пасхи. Там, в компании знаменитых каменных истуканов моаи, напарники должны выполнить некую тайную миссию. Однако смертельно больной Крис внезапно начинает откровенничать в аэропорту с местными бунтующими студентами, что ставит под удар всю операцию. Несмотря на чисто политического звучания контекст, в центре внимания автора глубокое исследование человеческой природы: герои оглядываются на свою жизнь, полную насилия, и пытаются осмыслить содеянное. Как пишет фестивальная пресса, Макдона мастерски упаковывает мрачную тему "кризиса маскулинности" в обертку шпионского роуд-муви и абсурдной комедии с ядовитыми диалогами. Критики отмечают невероятную химию между актерами. Журнал Variety подчеркивает, что 72-летний Джон Малкович, играющий более сдержанного и меланхоличного агента, буквально "переродился" в этом фильме, идеально прочувствовав едкий, соленый язык сценария Макдоны. Сэм Рокуэлл традиционно прекрасно справляется с эксцентричной комедийной динамикой. Обозреватели пишут, что фильм начинается как анекдот ("два агента ЦРУ прилетают на остров Пасхи"), но к финалу сворачивает в сторону щемящей душу драмы, ввергая зрителей в слезы. Критики сходятся во мнении, что, хотя фильм основан на событиях полувековой давности, он звучит пугающе современно, точно описывая хаос и паранойю сегодняшней геополитики. Как пишет IndieWire, агенты едут фактически "в чистилище", чтобы переждать бурю, погрязнув в меланхолии и взаимных препирательствах. Но реальность догоняет их: в кадре звучат выстрелы, захватывают заложников, а слово "fuck" используется вместо знаков препинания. Критик отмечает, что Крис больше всего на свете хочет забыть то, что он совершил за годы службы, в то время как руководство ЦРУ готово на все, чтобы Крис не успел никому рассказать то, что он еще помнит. Репортеры фестивальных изданий отмечают, что, несмотря на комедийный тон первой половины картины, авторы выводят сюжет на глубокую тему исторической вины США за тайные вмешательства в дела других стран. Для чилийских персонажей (включая героиню Марианны ди Джироламо) происходящее на экране - незаживающая рана. Фильм задает жесткий вопрос: могут ли люди, принесшие столько разрушений, рассчитывать на сочувствие и искупление? Джон Малкович, чья игра вызвала наибольший восторг на фестивале, в своем выступлении на пресс-конференции отметил, что сценарий Макдоны предложил ему редкий по своей силе материал. "Мой Крис - человек, у которого из-за близости смерти стерлись любые внутренние фильтры. Когда ты понимаешь, что твоя жизнь подходит к концу, тебе больше нет нужды шпионить, притворяться или следовать протоколам агентства. Он просто начинает говорить правду в лицо. Играть персонажа, который отбросил маски ради честности, - это огромное актерское удовольствие". Для Сэма Рокуэлла это уже третья совместная работа с Мартином Макдоной (после лент "Семь психопатов" и "Три билборда на границе Эббинга, Миссури"), и он назвал этот опыт "возвращением домой". В интервью Esquire актер с восторгом комментировал сотрудничество с партнером по площадке: "Чувак, ведь я получил шанс услышать, как на меня орет сам Джон Малкович! О чем еще может мечтать актер?" Рокуэлл подчеркнул, что его персонаж Ли - это более приземленный, импульсивный, но преданный напарник. "Ли пытается удержать секретную операцию на плаву, пока Крис уходит в свои экзистенциальные думы. Моя задача в фильме - быть для Джона идеальным слушателем и зеркалом, реагировать на его потрясающие монологи о смертности и при этом не растерять динамику шпионского триллера". Оба актера добавили, что трехмесячные съемки на изолированном острове Пасхи очень помогли им поймать правильное настроение паранойи, одиночества и меланхолии, которое заложено в сердце картины. Режиссер Мартин Макдона подробно рассказал журналистам о политическом подтексте картины и о том, почему эта история неожиданно обрела новую актуальность. "Меня всегда искренне интересовало американское вовлечение, особенно тайное, скрытое вмешательство в дела других государств по всему миру. ЦРУ творило ужасные вещи на протяжении последних полвека, но мы почему-то крайне редко говорим об этом вслух. Мне хотелось поднять эту тему. Фильм исследует фундаментальные вопросы вины и раскаяния. И хотя мы снимали исторический материал, сейчас, на фоне турбулентности в мире, "Дикая лошадь" кажется неожиданно актуальной, отражая хаос и паранойю современной геополитики". |
|
17 сентября стартует 29-й сезон мультсериала «Южный парк». В продолжении остросоциального шоу главными героями вновь выступят подростки Кайл, Стэн, Кенни и Эрик Картман. В каждой серии будет рассказана отдельная история, которая высмеивает актуальные темы в политики и повседневной жизни. В первом эпизоде герои будут заниматься троллингом в соцсетях и случайно отправят сообщение не тому человеку - в итоге они окажутся на отдалённом острове. В новый сезон войдут шесть эпизодов - они будут выходить раз в две недели на американском телеканале Comedy Central, а на следующий день станут доступны на стриминговом сервисе Paramount+. Премьера заключительного эпизода состоится 26 ноября. Расписание выхода 29-го сезона мультсериала «Южный парк» Эпизод Дата выхода 1-я серия 17 сентября 2-я серия 1 октября 3-я серия 15 октября 4-я серия 29 октября 5-я серия 12 ноября 6-я серия 26 ноября |
|
Во время премьеры фильма «Прайм-тайм» на Венецианском кинофестивале выступил звезда картины Роберт Паттинсон. Он рассказал о своём отношении к мемам в соцсетях с участием его персонажа Антиноя из ленты «Одиссея» Кристофера Нолана. По словам артиста, зрителям никогда нельзя указывать, как относиться к тому, что делают авторы фильмов. По мнению Паттинсона, подобные мемы лишь больше привязывают людей к кино и заставляют пересматривать полюбившиеся проекты. Такой юмор нравится ему, ведь ещё в школе актёр любил пародировать реплики из разных картин. Вы никогда не сможете указывать зрителям, как им следует относиться к тому, что вы делаете. Но можете дать им что-то, к чему они смогут привязаться, чем сильнее они привязаны к фильму, тем чаще они будут его пересматривать. Когда я был моложе и начал ходить в кино, помню, если выходил какой-нибудь крупный фильм, все в школе запоминали отдельные реплики и пародировали их. Мне казалось, что это полностью исчезло из культуры на долгие годы, а потом я понял, что такие пародии заменили мемы - мне это, кстати, очень нравится. Мемы с Робертом Паттинсоном из «Одиссеи» стали особенно популярными после показа картины в Гонконге. Так, в одном из кинотеатров сработала пожарная сигнализация, из-за чего всем зрителям пришлось покинуть зал - как раз под грозную фразу персонажа Антиноя из фильма. Кроме того, мемы с Паттинсоном также появились после показа трейлера предстоящей картины «Прайм-тайм». |
|
9 сентября состоится премьера второго сезона «Газета». Сериал выступает спин-оффом культового шоу «Офис». Проект рассказывает об издателе и редакции печатного СМИ, которое вскоре должно перестать существовать. Главные роли исполнили Донал Глисон («Бойфренд из будущего») и Сабрина Импаччиаторе («Белый лотос»). Во второй сезон войдёт 10 эпизодов - все они выйдут одновременно на стриминговом сервисе Peacock. Получит ли шоу продолжение, пока неизвестно. Расписание выхода второго сезона сериала «Газета» Эпизод Дата выхода 1-я серия 9 сентября 2-я серия 9 сентября 3-я серия 9 сентября 4-я серия 9 сентября 5-я серия 9 сентября 6-я серия 9 сентября 7-я серия 9 сентября 8-я серия 9 сентября 9-я серия 9 сентября 10-я серия 9 сентября |
|
История завершения киносаги «Форсаж» обрела новую интригу: Вин Дизель дал понять, что не исключает возможности выступить режиссёром заключительного фильма франшизы. В своём посте актёр разместил монохромное фото легендарного авто из киносерии и добавил к нему лаконичную и многозначительную фразу: «Режиссёр... Хммм...». Поклонники расценили публикацию как намёк на то, что Дизель планирует примерить на себя сразу две роли - и главного героя, и постановщика ленты. Этот поворот выглядит особенно примечательно в контексте последних новостей о проекте. Так, Луи Летерье, изначально планировавший взяться за съёмки картины «Форсаж. Навсегда», недавно не дал чёткого ответа о дальнейшей судьбе фильма. К тому же производство и раньше сталкивалось с трудностями: студия Universal настаивает на сокращении бюджета примерно на 150 миллионов долларов, из‑за чего график съёмок неоднократно сдвигался. В случае если Вин Дизель действительно встанет у руля проекта, он пополнит список режиссёров «Форсажа», став восьмым по счёту. Стоит отметить, что режиссёрский багаж актёра весьма скромен: в его активе лишь одна полнометражная работа - драма «Бродяги» 1997 года. Поэтому остаётся открытым вопрос, сумеет ли он справиться с постановкой столь масштабного финального блокбастера. Вместе с тем для Дизеля, который на протяжении более чем двух десятилетий остаётся лицом франшизы, такой шаг мог бы стать эффектным и символичным финалом многолетней истории. Ранее блогер Евгений Баженов (BadComedian) сказал НСН, что хотя последние фильмы серии «Форсаж» заметно проигрывали первым частям, в целом это знаковая франшиза для целого поколения зрителей. |
|
5 сентября состоялась премьера аниме «Рабочая неделя Наруми» - спин-оффа знаменитого сериала «Кайдзю № 8». Первый эпизод из четырёх уже доступен для просмотра на стриминговом сервисе Crunchyroll. Видео доступно на YouTube-канале TOHO animation チャンネル. Права на видео принадлежат TOHO animation. Сериал повествует о Гэне Наруим - капитане Первого подразделения и одном из сильнейших истребителей кайдзю в Японии из оригинального аниме. Новый проект показывает персонажа с другой стороны, рассказав о его жизни вне работы. Спин-офф создала студия Production I.G, которая занималась созданием «Кайдзю № 8». «Кайдзю № 8» рассказывает о Японии, которая постоянно подвергается нападению гигантских чудовищ. Главным героем выступает Кафка Хибино, который чистит улицы после схваток с кайдзю. В один момент у него появляются способности, позволяющие превращаться в монстра. Всего вышло два сезона аниме, которые стали популярны по всему миру. Дата премьеры третьего сезона пока неизвестна. |
|
5 сентября сборы фильма «Смешарики: Сквозь вселенные» превысили 300 млн рублей. По данным ЕАИС, на достижение этого результата картине потребовался почти месяц: премьера состоялась 6 августа. Сейчас лента занимает шестое место в российских чатах, уступая в том числе проекту «Последний богатырь. Колобок». Сюжет фильма «Смешарики: Сквозь вселенные» разворачивается в двух параллельных мирах: в будущем, которое реализовано в формате с реальными актёрами, и в анимационном мире самих Смешариков. В центре истории находятся Крош и Ёжик, которые обнаруживают необычное устройство, переносящее их в игру про будущее, где они обычные дети на космическом корабле, летящем на Марс. Приключения начинаются тогда, когда герои осознают, что это совсем не игра. Главные роли в ленте сыграли юные актёры, а также Людмила Артемьева («Баба Яга спасает Новый год»), Александр Лыков («Чебурашка 2»), Ян Цапник («Артек. Большое путешествие») и Николай Добрынин («Молодёжка. Новая смена»). Режиссёрами выступили Андрей Мармонтов («Город ромашек») и Илья Максимов («Добрыня Никитич и -мей Горыныч»). |
|
Кассовые сборы фильма «Человек‑паук: Новый день» в США продолжают расти - лента преодолела отметку в 900 миллионов долларов, сообщает издание DiscussingFilm. Картина вошла в историю кино как второй проект, которому удалось достичь такого результата на американском рынке: единственным фильмом, опережающим её по сборам, остаётся «-вёздные войны: Пробуждение силы» с 936 миллионами долларов. Сейчас «Новый день» занимает вторую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов в прокате США - лишь седьмой эпизод «-вёздных войн» пока остаётся впереди. Эксперты полагают, что у супергеройской ленты есть реальная возможность обойти лидера и возглавить список по суммарным сборам в американских кинотеатрах. Мировые кассовые сборы картины уже превысили 2,33 млрд долларов. Среди самых кассовых фильмов в истории проката США также значатся «Мстители: Финал» (858 млн долларов), «Человек‑паук: Нет пути домой» (814 млн долларов), «Аватар» (785 млн долларов), «Топ Ган: Мэверик» (718 млн долларов), «Чёрная пантера» (700 млн долларов), «Аватар: Путь воды» (684 млн долларов), «Мстители: Война бесконечности» (678 млн долларов) и «Титаник» (674 млн долларов). Сюжет «Человека‑паука: Новый день» развивается через четыре года после событий фильма «Нет пути домой». Питер Паркер по‑прежнему оберегает Нью‑Йорк от преступников, но столкнулся с непростой ситуацией: все, кто ему дорог, утратили воспоминания о нём. Параллельно в городе нарастает волна новых преступлений - они в итоге выводят героя на след крайне опасного врага, который может стать самым серьёзным испытанием в его жизни. Ранее зампред комитета по культуре Госдумы Елена Драпеко призвала в эфире НСН запретить нелегальные показы фильма «Человек-паук: Новый день». |
|
Студия David Production представила яркие кадры второй части перезапуска культового аниме «Невероятные приключения ДжоДжо». Продолжение знаменитого сериала стартует 25 сентября на стриминговом сервисе Netflix. Всего авторы выпустят 11 эпизодов, которые будут выходить каждую неделю. Седьмая часть сериала выступает перезапуском шоу, события которого развернутся в конце XIX века в альтернативной Америке. Авторы адаптируют мангу «Гонка Стального Шара», где главные герои Джонни Джостар и Джайро Цеппели стали участниками масштабных скачек с призовыми в $ 50 млн. Первый эпизод «Гонки Стального Шара» вышел 19 марта на Netflix. -рители крайне высоко оценили серию: на агрегаторе IMDb она получила оценку 9,7 балла из 10. Ранее создатели проекта сообщали, что решили разделить перезапуск на несколько частей из-за желания проработать анимацию. |
|
Издание The Playlist взяло интервью у автора предстоящего хоррора «Обитель зла» по видеоигровой серии Resident Evil -ака Креггера. Она рассказал, что у него уже есть идеи для продолжения фильма. По словам режиссёра, он бы с удовольствием снял вторую часть. Сейчас постановщик хочет посмотреть, как зрители отреагируют на будущую картину. Креггер отметил, что у него есть желание поговорить о финале ленты, ведь считает, что сделал его заслуживающим обсуждения. Я не могу не думать о других направлениях развития этой истории. У меня есть идеи, но этот фильм ещё даже не вышел. Посмотрим, что получится. Мне очень хочется поговорить о концовке этого фильма, потому что в ней есть важный аспект, заслуживающий обсуждения. Фильм «Обитель зла» выйдет в мировом прокате 18 сентября. Картина сконцентрируется на одном главном герое, который отправится в опасное путешествие по городу Раккун-Сити, «постепенно погружаясь в настоящий ад». Главные роли в ленте исполнили -ак Черри («Разделение»), Кали Реис («Настоящий детектив»), Пол Уолтер Хаузер («Голый пистолет») и Джонно Уилсон («Предложение»). |
|
Онлайн-кинотеатр «Кинопоиск» раскрыл дату цифрового релиза фильма ужасов «-ловещие мертвецы: Пекло». Хоррор станет доступен для домашнего просмотра на российском сервисе уже 10 сентября. До остальных порталов страны лента доберётся позже. Таким образом, картина доберётся до отечественных онлайн-кинотеатров спустя почти два месяца после выхода в прокат - премьера в России состоялась 16 июля. -а этот срок «Пекло» заработало более 225 млн рублей. По всему миру общая касса хоррора составила около $ 72 млн при скромном бюджете в $ 20 млн. «-ловещие мертвецы: Пекло» рассказывают историю Элис, которая после смерти мужа приезжает к его семье в уединённый загородный дом. Но поминки омрачает древнее зло, выбравшее родственников своей новой целью. И когда семейные демоны начинают лезть наружу, Элис понимает: некоторые клятвы, данные при жизни, сохраняют силу и на том свете. Проект тепло приняли как критики, так и зрители: на агрегаторе Rotten Tomatoes он получил 71% свежести от обозревателей и 74% от пользователей. |
|
ВЛАДИВОСТОК, 5 сентября. /ТАСС/. Участники третьего, завершающего этапа исторической конной экспедиции "По следам Владимира Клавдиевича Арсеньева" с участием путешественника Федора Конюхова планируют снять и до конца года завершить монтаж нового фильма. Об этом в пресс-центре "ТАСС Дальний Восток" рассказал один из организаторов экспедиции, генеральный директор ГК "Трансгаз" Иван Молчанов. "Мы снова снимаем фильм, он будет уже чуть-чуть другого контекста. Если в первом фильме мы рассказывали про то, как природа изменилась за 120 лет, какие появились поселения и производства на тех местах, которые Владимир Клавдиевич описывал, <...> сейчас будет больше акцент на то, как природа "видит" со своей стороны деятельность человека и как человек, исходя из техногенных вещей или сохранения [природы], как развивается его жизнь. Конечно, обратим внимание на малые народности, которые будем встречать. И покажем такие уголки, в которых даже не каждый житель Приморского края оказывался, поскольку там нет дорог. И людей нет. Это абсолютно дикая природа", - сказал Молчанов. Как сообщал ТАСС, третий этап экспедиции, маршрут которой проложен по следам известного исследователя Дальнего Востока, стартует 6 сентября в поселке Терней Приморского края и обещает стать самым сложным, по сравнению с предыдущими. -а 11 дней путешественники преодолеют более 350 км верхом по труднодоступной тайге. Съемка нового фильма ведется при поддержке Президентского фонда природы. "Мы планируем к концу года завершить его монтаж. Понятно, согласуем уже с Фондом природы финальную версию. Это совпадает с презентацией сериала "Арсеньев", который у нас Евгений Миронов снимал в регионе, и мы попадаем в информационный фон хороший, благоприятный. Потому что когда выйдет сериал, интерес к Арсеньеву возобновится. Люди начнут искать, что еще есть, и тут документальный фильм подойдет. Вообще, у нас была идея премьеру [сериала] совместить с нашей экспедицией. Но она будет позже. Возможно, мы как-то коллаборацию сделаем", - добавил Молчанов. Он пояснил, что отснятый в ходе первых конных походов в Приморье фильм оказался успешным - надлежащим образом отразил и природу края, и его историю. Демонстрировали картину в кинотеатрах, школах как Приморского, так и Хабаровского краев. |
|
4 сентября состоится мировая премьера фильма «Натиск» - хоррор-боевика со звездой сериала «Андор» Адриа Архоной в главной роли. Спустя день компания CinemaScore опубликовала рейтинг ленты от зрителей, которых опросили после окончания сеансов. Картина получила оценку «С». Таким образом, «Натиск» понравился меньше, чем недавний боевик «Мятеж» с Джейсоном Стэйтемом (В+). Кроме того, фильм оценили немного ниже хоррора «Астрал 6: Они уже здесь» (С+). Новый проект с Адриа Архоной также смешанно приняли критики: на агрегаторе Rotten Tomatoes он получил 54% свежести. «Натиск» официально выйдет в России 24 сентября. По сюжету ленты с секретной военной базы сбегает специально выведенный суперсолдат, за ним в погоню тут же отправляются наёмники. -ащищать от существа себя и свою дочь приходится матери-одиночке. |
|
После фильма "Астрал. Медиум" (он же "Странность"/Oddity, 2024) следующей работы Дэмиэна Маккарти поклонники жанра ужасов ждали. По отзывам на крупнейших агрегаторах не скажешь, что "Медиум" привел их в восторг, но все же в нем была своя изюминка. Режиссер вполне умело нагнетал тревожную атмосферу, несмотря на почти полное отсутствие опыта. Почти до финала зритель не понимал, что смотрит: то ли криминальную драму с хитроумным заказчиком убийства, то ли мистический хоррор о духе мщения, вызванном из небытия экстрасенсом - сестрой жертвы. -атянутость повествования искупала эта интрига: хотелось дождаться ответа. Новый проект Маккарти "Хокум" (Hokum, 18+) вызывал интерес еще на этапе трейлера. Пусть мы увидели в нем не отличающуюся оригинальностью завязку, но, с учетом предыдущей работы режиссера, большинство зрителей ждали необычных поворотов. И надо сказать, дождались. Внимание! Текст содержит спойлеры! По сюжету известный американский писатель Ом Бауман приезжает в глухую ирландскую деревушку, чтобы поискать вдохновения для финала своей литературной трилогии о конкистадоре, а заодно развеять прах родителей в том месте, где они были когда-то счастливы в свой медовый месяц. И если зритель является жертвой синдрома поиска глубинных смыслов, то в имени главного героя вполне может разглядеть отсылку-подсказку. Чем ирландская деревня не волшебная страна Оз Фрэнка Баума? Да, вовсе не такая жизнерадостная, как у классика, но вполне себе со -лой Ведьмой -апада (Бастиндой, если угодно) в подвале старинного замка, превращенного в гостиницу. Даже замена букв в названии страны укладывается в эту мысль, особенно если пойти еще дальше и попытаться в фамилии Ом увидеть начало самой знаменитой буддистской мантры ("Ом мане падме хум") - уж чего-чего, а медитативной атмосферы в "Хокуме" хватает. Волшебства главному герою, кроме собственно замка и атмосферы ирландских страшных сказок, подкидывает персонаж-изгой, при встрече предлагающий ему отведать некоего зелья. Надо сказать, что подобные, на первый взгляд, мелочи - уже сложившаяся авторская черта работ Маккарти. Такими были артефакты, спрятанные в голове деревянной статуи в "Медиуме", такой стало и это самое зелье - именно в нем режиссер спрятал финальный твист, а заодно еще крепче запараллелил возможную отсылку к стране Оз. Единственное, о чем можно пожалеть, - слишком сильный крен фильма в психологизм: эта мода никак не отпустит жанр ужасов, чем основательно его портит. По сути же зритель, который пришел на хоррор, ждет аттракциона страха, запускающего под кожу холодок. И когда вместо этого режиссеры начинают копаться в душевных терзаниях главных героев, возникает серьезное разочарование. Оно погубило многие неплохие фильмы в плане коммерческого успеха, пусть и взамен одарило их похвалами критиков и наградами. Конечно, в "Хокуме" эти самые душевные терзания Ома Баумана, случайно погубившего в детстве собственную мать, не только задают тон атмосфере, но и двигают сюжет, однако смотреть это, признаемся, скучновато. Да, цели провести героя по отчетливой арке режиссер достиг, но за счет зрительского терпения: как знать, сколько кассы недосчитался фильм из-за этого глубококопания? Впрочем, если вы испытываете злорадное удовлетворение от кармы, настигающей откровенного хама, скучать будете поменьше. А главный герой в начале сюжета - хам еще тот: то грубо и беспричинно откажет в автографе поклоннику, то с издевкой пошлет подальше начинающего автора, пришедшего за советом. Разбегается сюжет лишь к концу первого часа, после чего повествование заставляет буквально прильнуть к экрану и уже не смотреть на часы. Тут и отличное, без дураков, расследование кошмарного преступления человечишки куда более мерзкого, чем главный герой, и столкновение с мистикой, которую писатель пытается опровергнуть своими пьяными насмешками и выходками, и очень даже годный хоррор-экшн пополам с наказанием преступника (правда, дух жертвы вроде помог, но это неточно: см. выше про зелье). Проще говоря, зрелище вышло неплохое. До культовых хорроров не дотягивает, но однозначно заслуживает оценки выше средней. С запасом. Одно "но": достигший после сериала "Разделение" почти звездного статуса Адам Скотт здесь совершенно не к месту. Несмотря на ТВ-успех, многие зрители до сих пор называют его "Томом Крузом по распродаже" (некоторое сходство с заслуженным боевым пенсионером Голливуда у Скотта действительно есть), и в "Хокуме" он лишь подтверждает эту оценку. Как бы снисходительно отдельные критики ни относились к Крузу, при желании играть он действительно умеет, если, конечно, в сюжете есть для этого простор. Скотт же в большинстве своих проектов ходит по экрану с одной и той же кислой миной. Пусть режиссеры не глупее нас и приглашают Скотта именно за эту профессиональную особенность, но все же он не тот актер, чтобы прибавить баллов конкретно этому фильму. "-азернить в катарсисе" - точно не про него. Тем не менее - общий итог: поклонникам жанра смотреть стоит однозначно. Особенно если кроме самого хоррор-аттракциона вам нужен в фильме именно катарсис, через который проходит зритель вместе с главным героем и становится чуть лучше себя вчерашнего. Да, в "Хокуме" это происходит почти без участия актерского мастерства, но работает. Ждем следующую работу Маккарти - он сообщал, что работает над сценарием "самодостаточной, почти как классический фильм, истории про заброшенный особняк". Денег, уверены, инвесторы ему дадут, - сборы его проектов идут по восходящей. Банка, как "Обсессия", не срывают, но два миллиона долларов у "Медиума" с его микроскопическим бюджетом от 300 до 500 тысяч и 24 миллиона у "Хокума" с пятью миллионами затрат выводят Маккарти в разряд довольно успешных киноделов. Так что 20-30 миллионов на следующий проект ему явно выделят. |
|
Netflix выпустил трейлер документального фильма «Шумахер '94: Рождение легенды», премьера которого состоится 2 октября. Картина рассказывает о первом чемпионском титуле семикратного чемпиона мира Михаэля Шумахера. Трейлер фильма доступен на официальном YouTube-канале Netflix. В фильме, снятом LEONINE Documentaries под руководством режиссёра Кристин Фрайтаг, использованы эксклюзивные кадры и интервью с близкими людьми немецкого гонщика. Среди них - его жена Коринна Шумахер, бывший руководитель «Бенеттона» Флавио Бриаторе, экс-глава Формулы-1 Берни Экклстоун, бывший менеджер Шумахера Вилли Вебер, а также экс-пилот Формулы-1 Дэвид Култхард и немецкие комментаторы Кай Эбель и Хайко Васер. «1994 год стал поворотным моментом в истории Формулы-1: 25-летний Михаэль Шумахер выиграл первый Гран-при сезона в Бразилии, положив начало беспрецедентной карьере. Сезон 1994 года, который стал одним из самых драматичных и захватывающих в истории Формулы-1, запомнился такими событиями, как трагическая гибель Айртона Сенны, а также обвинениями в манипуляциях и неспортивных действиях на трассе. В то же время началась настоящая «шумания». Жена Михаэля Шумахера Коринна и другие близкие ему люди вспоминают его в тот период. Они рассказывают о бескомпромиссном бойце на трассе и чутком, эмпатичном человеке за её пределами. Коринна Шумахер, которая всегда была его эмоциональной опорой, также рассказывает о начале необычной истории любви - той самой, которая продолжается и по сей день», - сказано с синопсисе. Релиз фильма на Netflix запланирован на 2 октября. Продолжительность картины - 112 минут. |
|
83-й Венецианский кинофестиваль открылся фильмом Дэнни Бойла "Чернила" (Ink). Публика встретила картину четырехминутной овацией. В залах на Лидо фильм назвали "захватывающим аттракционом", хотя в кулуарах мнения разделились. -рители отмечают фирменный бешеный темп Дэнни Бойла. Публика и пресса единодушно называют роль Джека О'Коннелла (редактор Ларри Лэмб) одной из сильнейших актерских работ года. Его персонаж получился невероятно магнетическим, амбициозным и пугающим в своей правоте. Так как фильм напрямую связывает зарождение желтой прессы с современным кризисом фейк-ньюс, популизма и алгоритмов соцсетей, после показа на Лидо разгорелись бурные дискуссии о моральной стороне медиабизнеса. Сценарий Джеймса Грэма (адаптация его же театральной пьесы) основан на реальных исторических событиях и рассказывает о рождении современной таблоидной эпохи. ...1969 год. Молодой и напористый австралийский медиамагнат Руперт Мёрдок (Гай Пирс) покупает умирающую британскую ежедневную газету The Sun. Его цель - бросить вызов элите: главной газетной улице Лондона Флит-стрит. Он нанимает амбициозного йоркширского журналиста Ларри Лэмба (Джек О'Коннелл) на пост главного редактора. Сделать газету популярной любой ценой - его главная идея. Лэмб собирает команду "отщепенцев и визионеров" и формулирует новое правило: "Давать людям то, что они хотят, а не то, что они должны знать". То есть внимание толпы газета отныне трактует как товар. Именно Лэмб и Мёрдок запускают в The Sun тексты о скандалах, агрессивную эротику (знаменитую "страницу 3" с полуобнаженными моделями) и кликбейтные заголовки ради роста тиражей. Важную роль в сюжете играет Джойс Хопкрик в исполнении Клэр Фой: первая женщина - редактор женской колонки в The Sun. Через ее персонаж режиссер показывает внутренний раскол команды: журналисты, когда-то верные профессии, теперь готовы на все в погоне за тиражом и продажами. Существенную роль в фильме играет музыка Дэниэла Пембертона. На пресс-конференции в Венеции режиссер подробно рассказал о структуре саундтрека. На протяжении большей части фильма музыка работает как скрытый двигатель. Бойл назвал ее "почти невидимой", зритель не всегда осознает ее присутствие: она встроена в общую звуковую палитру фильма и сливается со стуком печатных станков, создавая нервный, пульсирующий темп. Пресса отмечает мощный драйвовый панк- и постпанк-саундтрек, задающий ритм эпохи конца 1960-х. Главный, по словам Бойла, вклад Пембертона раскрывается в финале. Для мрачного эпилога, где проводится связь событий 1969 года с культурой фейк-ньюс и соцсетями XXI века, композитор написал выдающуюся тему, которая, по отзывам критиков, ошеломляет зрителя своей мощью. Пембертон, работавший с Бойлом над фильмами "Стив Джобс" и Yesterday, создал звуковой ландшафт, который превращает производственную драму о журналистах в яростный триллер. Связь прошлого с настоящим - главный смысловой стержень фильма. Режиссер не просто снимает историческое кино о событиях 1969 года, он использует рождение таблоида The Sun как отправную точку, объясняющую хаос современного информационного мира. Фильм наглядно показывает, что Руперт Мёрдок и Ларри Лэмб изобрели те самые механизмы, которые сегодня используют социальные сети. В 1969 году они провозгласили лозунг: "Давать людям то, что они хотят". Они убрали из газеты сложные политические тексты, заменив их сексом, скандалами, сплетнями и агрессивными кликбейтными заголовками. То, что Лэмб и Мёрдок делали вручную на Флит-стрит, сегодня в автоматическом режиме делают алгоритмы соцсетей и медиаплатформ. Погоня за тиражами 50 лет назад - это та же самая современная погоня за лайками, кликами и вирусным охватом, разрушающая остатки объективной журналистики. Самым обсуждаемым элементом фильма на Лидо стал его финал. Бойл завершает картину стремительным, бьющим по нервам монтажным видеорядом. Повествование проносится через десятилетия, связывая запуск таблоида с эпохой фейк-ньюс. Картина заканчивается кадрами с Дональдом Трампом, Илоном Маском и упоминанием платформы Truth Social. IndieWire называет фильм "политической притчей о том, как мы здесь оказались". Критики считают, что Бойл прав: современная культура кликбейта родилась именно тогда, когда Мёрдок превратил внимание толпы в самый ликвидный товар. Именно этот контраст между винтажной эстетикой Англии конца 60-х и пугающей реальностью 2020-х сделал фильм одной из самых злободневных картин Венецианского фестиваля. Variety назвал фильм "захватывающей, обжигающей драмой о таблоидах". Критики хвалят невероятную энергетику Дэнни Бойла (в стиле его культового "На игле") и выдающуюся игру Джека О'Коннелла. Издание отмечает, что картина наглядно показывает, как погоня за вкусами толпы разрушает журналистские стандарты. The Hollywood Reporter описывает проект как "бешеное по темпу, но морально непрозрачное зрелище". Рецензенты подчеркивают, что Бойл намеренно отказывается от нотаций, просто выкладывая исторические факты через динамичный монтаж и зубодробительный постпанк-саундтрек. Time отмечает филигранное исследование темы: "что происходит, когда вы даете людям то, что они хотят, вместо того, чего они еще не знают, что хотят". В США и Латинской Америке фильм выйдет в ограниченный прокат 11 декабря 2026 года, на Netflix появится 8 января 2027 года. О возможности проката картины в РФ пока ничего не известно. |
|
В Екатеринбурге в рамках фестиваля гик-культуры «ГикКон» 29 августа выступила Алёна Долголенко - российская актриса, известная зрителям по роли Натальи Гончаровой в фильме «Пророк. История Александра Пушкина». Теперь она готовится представить новую работу - главную роль в масштабном экшене «Фурия». Корреспондент ИА «Уральский меридиан» встретился с актрисой и поговорил о новом проекте, съёмках и жизненных уроках. - «ГикКон» - это встреча с фанатами комиксов и фантастики. Для вас это рабочая командировка, чтобы представить «Фурию», или вы сами ждали этого фестиваля? «Сюда я приехала в первую очередь представить проект. Но при этом я считаю, что очень круто, что есть место, где люди могут объединяться и знакомиться. Я недавно была в Стамбуле, и для меня стало потрясением, что они включают одну музыку на весь город - и все её слышат. Мне трудно представить, чтобы такое повторилось в Москве. Это классное чувство единства. Супер, что в современное время есть такое». - Для многих зрителей вы стали открытием в образе Натальи Гончаровой в фильме «Пророк». Теперь мы увидим вас в новом амплуа - тайного агента. Что было сложнее: вживаться в роль жены классика или осваивать навыки бойца и шпиона? «Я могу сопоставить это с выбором - куда полететь: в Казахстан или в Турцию. Ты не думаешь о сложностях, ты хочешь скорее туда добраться. В актёрстве - то же самое. Просто для проекта «Фурия» я много занималась физической нагрузкой». - Есть что-то общее между вами и вашей героиней в сериале "Фурия" Никой Чайкиной? «Нас объединяет то, что у нас целая жизнь впереди - ты можешь всё. И мне близки качества моей героини: целеустремлённость, стойкость, сила воли и непробиваемость». - Используете ли вы свой жизненный опыт в актёрской работе? «Да. Мы можем разбирать с режиссёром сцену, но я всё равно всегда возвращаюсь к своему опыту - думаю, как бы я вела себя, оказавшись в такой ситуации в жизни. Одна моя подруга сказала, что роли не даются просто так - что это жизненные уроки. И мне понравилась эта теория. С каждым героем я всегда открываю что-то новое. Я меняюсь каждый месяц». - Какой была атмосфера на съёмочной площадке между актёрами? «С актёрами были хорошие отношения. Особенно мы сдружились с Линарой, которая по сценарию моя подруга. Мы ездили вместе в Питер на первые съёмочные дни. Для меня было важно, что дружба, которая была внутри кадра, случилась и за ним». - -ачастую на съёмочной площадке вокруг вас актёры старше. Как у вас сложились с ними отношения? «Я считаю, что возраста не существует. Мы все собираемся для того, чтобы сделать что-то крутое - даже если у нас ничего не получается. Мы как маленькие дети играемся в игрушки и пытаемся собрать лего-замок. И уже не важно, кому сколько лет». - Что вы чувствуете, когда встречаете знаменитых актёров, на которых выросли? «Когда встречаешь человека, на котором вырос, происходит диссонанс. Я вспоминаю себя: мне четыре года, мы с мамой сидим на кухне и смотрим «Не родись красивой» с Нелли Уваровой. А сейчас я снимаюсь с ней - и у меня шок. Не от того, что я её вижу, а потому что благодаря ей я вижу весь свой путь - от четырёх до двадцати трёх лет». - О чём вы мечтаете? С кем бы хотели поработать в будущем? «Каждый из нас излучает какую-то энергию. Я воспринимаю свою профессию как будто я проводник чего-то. Мне бы хотелось выйти на такой уровень, чтобы дарить людям ощущение свободы. Саморазвиваясь, дарить свет, который будет менять в лучшую сторону этот мир. А из тех, с кем хотела бы поработать - Мерил Стрип, Квентин Тарантино, Кристофер Нолан. Из русских - Данила Козловский». - Были ли у вас кумиры в детстве? «У меня их никогда не было. Мой главный кумир - это мама. Она мой самый близкий друг и самая большая поддержка. Она в меня очень верит - больше, чем я в себя». Ранее мы писали, что в рамках фестиваля гик-культуры «ГикКон» выступил Александр Гаврилин - российский актёр дубляжа, голос Роберта Паттинсона, Локи и Силко из «Аркейна». Он рассказал, как проспал первую запись, почему нейросети мешают актёрам и что важнее в дубляже - талант или упорство. |
|
Конец недели - идеальное время, чтобы отвлечься от рабочих будней, заварить чай и укутаться в плед с достойным контентом. Наступившая осень - не повод для хандры, а молодые - и порой отчаянные - герои произведений культуры знают, как с ней бороться. Очередной раз редакция Sostav собрала личные рекомендации на выходные. На этот раз - с нотками начавшегося учебного года: от советской классики до американского бунтарского духаа. Надеемся, среди этих рекомендаций вы найдете для себя что-то новое. Роман Бедретдинов, главный редакторФильм «Эксперимент 2: Волна» Режисер Деннис Гансель снял этот фильм по мотивам реального эксперимента: в 1967 году учитель истории Рон Джонс за неделю превратил класс калифорнийской школы в дисциплинированное движение со своим приветствием, иерархией, лозунгами. Куда же Гансель переносит сюжет? Конечно, в современную Германию. На тематической неделе школьникам достается автократия, они скучают и уверенно заявляют, что диктатура сегодня невозможна. Учитель Райнер Венгер предлагает проверить. Белые рубашки, общий жест, имя для группы, дух настоящего братства. К пятнице у «Волны» уже есть своя символика, вербовка новых участников и, разумеется, первые враги. Этот фильм заслуживает места в подборке к началу учебного года, потому что он про сам класс, а не про историю XX века. Самое неуютное в нем даже не финал. Мне стало не по себе в середине, когда порядок, чувство локтя и общее дело показались слишком уж привлекательными. Фильм стоит посмотреть с подростками, чтобы обсудить, где заканчивается командный дух и начинается строй. Картина ответов не дает. Все приходится делать самим. Виктория Белова, заместитель главного редактораФильм «Общество мертвых поэтов» «Общество мертвых поэтов» - картина, к которой невольно хочется возвращаться каждый год с наступлением осени, даже спустя годы после окончания школы. В фильме Питера Уира учебный год начинается с привычного порядка, расписания и строгих правил консервативной академии Велтон. В центре этой истории новопребывший учитель английской словесности Джон Китинг, выпускник той же школы, который предлагает ученикам совсем другой взгляд на образование в сравнении с тем почти армейским укладом, к которому они привыкли в стенах этого учреждения. Его уроки больше напоминают игру или маленький спектакль, в котором стихи Уитмена и Торо становятся не материалом для заучивания, а способом говорить о собственной жизни: Китинг просит учеников вырвать из учебника целые страницы с сухими схемами анализа поэзии, выводит их во двор, чтобы каждый мог шагать в собственном ритме, и предлагает забраться на парты, ведь так мир открывается под совершенно другим углом. Вместе с Китингом ученики возрождают «Общество мертвых поэтов», где по ночам читают стихи давно отживших творцов - это на несколько часов в день освобождает их из под гнета строгих правил Велтона и заставляет чувствовать себя живее всех живых. Кинокартина напоминает о том, что знание усваивается только через увлечение, через ту самую романтизацию мира, которая сродни детской игре. Внутренний любопытный ребенок, который любит играть и задавать неудобные вопросы, остается самым ценным, что есть в каждом ученике и в каждом взрослом, и его необходимо беречь. Благодаря Китингу ученики обретают собственный голос и углубляются в понимании самих себя. Но, конечно, без конфликта не обойтись. Подростки, только обретя амбиции и ощущение свободы выбирать свое будущее, сталкиваются с непринятием этого нового порядка остальными взрослыми - как другими учителями и администрацией академии, так и родителями учащихся. Вновь оголена извечная проблема «Отцов и детей». И хотя в конечном итоге бунт не увенчался успехом, его нельзя назвать и полностью напрасным. История одного из учеников заканчивается чудовищной трагедией, Китинга увольняют, а Велтон в итоге возвращается к привычному порядку, однако пережитое учениками не исчезает вместе с уходом учителя. Для героев этот опыт становится первым столкновением с собственным выбором и одновременно болезненным уроком о цене свободы, а для зрителя фильм обнажает опасность взглядов, которые превращают заботу о будущем в попытку прожить чужую жизнь за человека. Ольга Королева, коммерческий редактор«Гарри Поттер», Дж. К. Ролинг Эта серия книг - не просто история о волшебнике. Это летопись того, как подростки учится дружбе, смелости и встают перед выбором между легким и правильным. «Гарри Поттер» написан так, что вы наблюдаете за взрослением героев из замка, из башен Хогвартса: за перешептываниями в гостиной Гриффиндора, за уроками зельеварения в подземельях, за полетами над полем для квиддича. Каждый факультет - Гриффиндор, Слизерин, Пуффендуй, Когтевран - не просто дом, это часть характера, которую предстоит открыть в себе. Книги учат, что настоящая магия - не в заклинаниях, а в верности друзьям. Дарья Тимохина, SMM-специалистМультфильм «Вовка в Тридевятом царстве» Мой личный must-see к началу учебного года - легендарный советский мультфильм про мальчика, который отчаянно не хотел ничего делать. Ирония в том, что снимался он по «указке сверху»: в начале 1960-х студии «Союзмультфильм» поручили сделать что-то на тему «Слава труду!» в рамках борьбы с тунеядством. Сценарист Вадим Коростылев, по его собственному признанию, написал сценарий «левой пяткой», взяв за основу свою же короткую историю о ленивом мальчике, провалившемся в книжку сказок. Озвучившая Вовку Рина -еленая славилась тем, что вносила правки прямо по ходу записи и вставляла в реплики подслушанные детские фразы - возможно, именно поэтому герой получился таким живым и очаровательным. Этот мультфильм действительно повлиял на меня в детстве, потому что после просмотра правда очень не хотелось быть ленивой «как Вовка». А чудесная рисовка и визуальный стиль до сих пор вдохновляют меня в творческих задачах и дизайн-проектах. Но самое ценное здесь - конечно, реплики, которые давно разошлись на цитаты. -а свое пока недолгое время работы в Sostav я уже успела вплести отсылку к этой сказке в один из постов нашего Telegram-канала. P.S. В 2025 году стало известно, что кинокомпания братьев Андреасян выкупила права на экранизацию - премьера планируется в 2027 год. Очень надеюсь, что родную историю не испортят, и жду с нетерпением. Алина Анисимова, редактор направления «Медиа»Фильм «Гостья из будущего» «Гостья из будущего» - один из тех фильмов, где обычная школьная жизнь неожиданно становится частью большого фантастического приключения. Шестиклассник Коля Герасимов отправляется за кефиром, а в итоге оказывается в будущем, знакомится с Алисой Селезневой и оказывается втянут в противостояние с космическими пиратами. -а фантастическим антуражем скрывается очень простая история о взрослении и выборе между эгоизмом и готовностью отвечать не только за себя. В 1985 году зрителям показали Москву 2084-го - с биороботом Вертером, транспортными порталами, личными летательными аппаратами, космопортом и межпланетными путешествиями. Тогда все это выглядело абсолютной фантастикой. Сегодня отдельное удовольствие - смотреть, каким представляли XXI век в 1980-е, особенно когда часть фантастических идей уже перестала казаться невозможной: роботы становятся бытовыми помощниками, видеосвязь давно превратилась в повседневность, а автоматизированные сервисы окружают нас почти незаметно. До рейса Москва - Луна мы пока не дошли, но будущее Алисы уже не выглядит таким далеким. Олег Кирин, редактор направления «Креатив»Сериал «Школа» Я, как человек, который вырос в 2010-е, хочу поделиться сериалом о школе, которой у меня не было, но за которой было интересно наблюдать. Валерия Гай Германика ворвалась в жизнь школьников и их родителей по всей стране и показала изнанку подростковой жизни - грубую, неприятную и местами нарочито гиперболизированную. У каждого персонажа здесь свои демоны, проблемы и иллюзии, а сами герои постепенно меняются и в итоге приходят к вполне логичным для себя точкам. В сериале многое предсказуемо, но оторваться все равно сложно: интересно наблюдать, как рушатся - или, наоборот, не рушатся - надежды самоуверенных подростков, которые думают, что они легко вырулят из любой ситуации и без труда получат от жизни все, чего хотят. Отдельно очень круто работает съемка: камера часто оказывается на уровне тела, немного сбоку, будто оператор не снимает сцену, а просто стоит рядом и наблюдает. Возникает ощущение, что ты случайно подглядываешь за своими одноклассниками - за их разговорами, ссорами, поцелуями и драмами. Эта почти любительская манера съемки делает происходящее еще более живым и неловким, ты не смотришь сериал со стороны, а как будто снова оказываешься в школе. И удивительно, насколько вечным оказалось произведение, которое при этом настолько явно принадлежит своей эпохе. В сериале есть телефоны-раскладушки, социальные сети нулевых, одежда, музыка и сама интонация конца 2000-х - начала 2010-х. Но «Школу» до сих пор находят и смотрят новые школьники, а в соцсетях спустя более чем 15 лет продолжают спорить о героях и, например, о том, заслуживала ли Аня Носова всего, что с ней произошло. Это и есть главный показатель того, что Германика сняла не просто сериал о конкретной школе в конкретном времени, а историю, в которой подростки по-прежнему могут узнать себя. Мирон Малафай, редактор направления «Диджитал»Фильм «Академия Рашмор» Трагикомедия Уэса Андерсона о пятнадцатилетнем гении внеклассной жизни, который проваливает уроки, но настойчиво и порой неуклюже пытается добиться любви и признания. Макс Фишер - ученик десятого класса элитной академии «Рашмор», один из худших студентов по оценкам и одновременно самый активный участник школьной жизни. Не очень беспокоясь о грозящем отчислении, он влюбляется в молодую учительницу-вдову и для привлечения ее внимания запускает кампанию по строительству школьного аквариума. Одна из основ картины - необычная дружба Макса с богатым промышленником и отцом двух учеников академии Германом Блюмом в исполнении Билла Мюррея. Их связь рушится, когда Герман тоже влюбляется в Розмари, что приводит к конфликту «отцов» и «детей». Фильм балансирует между абсурдом и меланхолией, а визуальный стиль и ритм Андерсона создают ощущение «школьного альманаха», где каждый кадр будто страница из дневника эксцентричного героя. |
|
Стриминговый сервис Netflix анонсировал трехсерийный документальный фильм об актере ситкома "Друзья" Мэттью Перри. Премьера проекта состоится 27 октября, сообщила пресс-служба компании. Картина получила название The One About Matthew Perry. Режиссером выступила лауреат премии "Эмми" Мэри Робертсон. В Netflix отметили, что это камерный сериал. В основу проекта легли интервью с сестрой актера Мией и его ближайшими друзьями. Также в фильм войдут неопубликованные фотографии и видеозаписи из частного семейного архива. О смерти Перри стало известно 28 октября 2023 года. Актер утонул в джакузи в собственном доме в Лос-Анджелесе из-за острого воздействия наркотика. Спустя время полицейские заявили, что наркотические вещества в дом артиста принесла актриса Брук Мюллер. По данным СМИ, также были арестованы врач и несколько торговцев наркотиками - они помогали добыть и доставить психотропное вещество. В результате врача Сальвадора Пласенсию приговорили к 2,5 года тюрьмы. Посредника в покупке наркотика Эрика Флеминга приговорили к 2 годам, а еще одного врача, Марка Чавеса, к 8 месяцам домашнего ареста. Личного помощника актера Кеннета Ивамасу приговорили к 3 годам и 5 месяцам лишения свободы, а самый большой срок по делу о смерти актера получила Джасвин Сангхе - 15 лет. |
|
Фильмы Эльдара Рязанова с течением времени не надоедают - напротив, при каждом просмотре в них открываются новые грани. Важную роль в его работах всегда играла музыка. Поскольку 7 сентября в 00:05 и 9 сентября в 21:20 на телеканале «МИР покажут фильм «О бедном гусаре замолвите слово, музыковед рассказала читателям MIR24.TV о жанровом и тематическом разнообразии музыкального оформления картины. Вечные темы Двухсерийный фильм «О бедном гусаре замолвите слово зрители увидели в 1980 году. Как всегда, на съемочной площадке Эльдар Рязанов собрал великолепный актерский состав: Евгений Леонов, Олег Басилашвили, Ирина Мазуркевич, Станислав Садальский, Валентин Гафт, Георгий Бурков, -иновий Гердт, Борислав Брондуков, Светлана Немоляева и многие другие блестяще сыграли свои роли. -акадровый текст читал, а также исполнил ряд музыкальных номеров Андрей Миронов. Перед композитором Андреем Петровым стояла непростая задача оживить кинематографическое полотно органичным музыкальным материалом. И это получилось у него блестяще. «Фильм протяженный, поэтому музыки в нем требуется много. Но я хотела бы обратить внимание и на сцены, где она отсутствует. Это отчасти напоминает речитативы в операх: именно там развивается действие. В музыкальных же номерах мы созерцаем обстановку, погружаемся в чувства героев или в определенное состояние. Поэтому возвращение музыки после такой паузы подчеркивает смену обстановки, вновь привлекает наше внимание к звучанию и помогает оставаться внутри повествования. Важно и то, какая это музыка и как она соотносится с самим фильмом. Уже в начале есть своеобразная подсказка: перед нами, как мы увидим дальше, XIX век, поэтому музыкальное оформление стилизовано под соответствующую эпоху. Одним из важнейших исторических событий этого времени для Российской империи была борьба с армией Наполеона и победа в Отечественной войне 1812 года. Неудивительно, что военные образы занимают здесь значительное место. Но фильм обращается не только к военной тематике. В самом сюжете присутствует своеобразный взгляд на российскую действительность: герои не просто исполняют свои роли, но и внутри повествования оказываются участниками театральной игры. Отсюда возникают элементы фарса - еще одна важная образная сфера фильма. Действительно, отдельные реплики героев и многие детали указывают, что действие происходит примерно в конце 40-х или начале 50-х годов XIX века. Ну, хотя бы потому, что граф Мерзляев цитирует стихотворения Михаила Лермонтова «И скучно и грустно, которое было написано в 1840 году, а Бубенцов в другом эпизоде выносит на сцену портрет императора Николая I. А так его за любовь к военной муштре прозвали Николаем Палкиным, в музыкальных номерах фильма преобладают маршевые ритмы. Из танцевальных в качестве дополнительных эффектов композитор также обращается к жанрам польки и вальса. Однако основная смысловая нагрузка досталась, безусловно, романсам. «Наконец, любовная тема. Там, где есть Танатос - смерть (в данном случае - образы войны), неизбежно возникает и Эрос. Эти два начала в искусстве нередко существуют рядом. Поэтому важную роль в фильме играют романсы, которые поют гусары и барышни. Особенно ярко элементы эпического сказания проявляются в романсе полковника «Я пережил и многое, и многих. В музыкальной драматургии можно выделить три основные образные сферы: военную, театрально‑фарсовую и любовно‑лирическую. Есть еще один оттенок - мотив некоторой фривольности. Он впервые возникает в сцене в салоне мадам Жозефины: романс «Шиповник расцвел звучит в сопровождении расстроенного фортепиано. Позже этот романс возвращается - в сцене, когда граф приходит к Настеньке в конце первой части фильма, - объясняет собеседница. Стоит отметить также выбор слов для романсов из фильма. Романс Настеньки это положенное на музыку стихотворение Марины Цветаевой «Генералам двенадцатого года посвящение Сергею Эфрону, написанное в 1913 году. «Шиповник расцвел это вторая строфа из двустишия «-има пронеслась в переводе Самуила Маршака. Песенка Плетнева, романс полковника, «Друзьям это все строчки Петра Вяземского. А для «Большой дороги выбор пал на творчество Михаила Светлова. Любовная линия Для искусного объединения разнообразных жанров композитору нужно обладать поистине высочайшим вкусом, чтобы в избежать эклектичности и не разрушить целостности замысла режиссера. «При этом важно, чтобы все эти тематические линии, сменяя друг друга, не воспринимались как хаотичные и разрозненные. Их объединяет прием тематической работы: знакомая тема преобразуется, меняет свое звучание и контекст, приобретая новые смысловые оттенки. Например, после того как корнет Плетнев в первой части исполняет романс «О бедном гусаре замолвите слово, в партии фортепиано уже можно услышать интонации романса Настеньки. Они появляются очень непритязательно, однако при внимательном слушании легко узнаются. Подобных моментов в фильме немало: знакомые интонации возникают в разных сценах и тем самым связывают их между собой. Во второй части мы слышим романсы уже в наиболее традиционном понимании этого жанра. Это песенка Плетнева «В сердце томная забота - гитара и мужской голос, - а также очень красивый романс Настеньки, продолжает музыковед. «Наша история это сказка, слегка приукрашенная правдой, замечает Андрей Миронов за кадром во вступлении, а фоном звучит залихватский марш. И не стоит удивляться, что очень часто используются именно медные инструменты, однако Андрей Петров изящно добавляет в оркестровые краски и струнную группу, и ксилофон, отчего звучание приобретает симфоническое звучание, облагораживая «квадратную структуру. «Мне кажется, что здесь композиция, сценарий и музыка образуют очень цельную систему: самые проникновенные романсы отданы двум главным героям, которые любят друг друга. И главная сложность для композитора заключалась в том, чтобы, с одной стороны, подчеркнуть различие заложенных в музыке смыслов и образов, а с другой - не допустить ощущения пестроты и разрозненности. Разные образные сферы должны были существовать самостоятельно, но при этом оставаться связанными между собой общей музыкальной логикой, считает Валерия Лосевичева. Так что порой очень полезно пересматривать давно знакомые фильмы, постигая новые грани режиссерской идеи благодаря музыке. |
|
Компания Amazon закрыла сериал «Паук-Нуар» после первого сезона. Шоу с Николасом Кейджем официально не получит продолжение. Конкретные причины закрытия шоу неизвестны, однако ситуация наверняка связана с недостаточными просмотрами первого сезона. «Паук-Нуар» вышел 27 мая и собрал около 2,6 млрд минут просмотров за полтора месяца, получив высокие отзывы от зрителей и критиков. Шоу также удостоилось 11 номинаций на престижную премию «Эмми», однако и это не убедило руководство Amazon начать работу над вторым сезоном. «Паук-Нуар» рассказывает историю стареющего частного детектива Нью-Йорка 1930-х годов. Герой вынужден снова надеть костюм Человека-паука, чтобы бороться со своей прошлой жизнью и криминальным миром в городе. Главную роль в шоу сыграл Николас Кейдж («Собиратель душ») - ранее он озвучивал этого же персонажа в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные». |
|
Вышедшая на экраны испано-голландская психологическая драма "Изгой" в оригинале называется "Вдали" - в своем первом полнометражном фильме режиссер Херард Омс, как часто бывает с дебютантами, делится собственным опытом пережитой в юности психической паники, которая побудила его сбежать от барселонской семьи в Нидерланды. Его герой Серхио вполне благополучен: у него любящая семья, обширный круг друзей-болельщиков, с которыми он полетел в голландский Утрехт на матч любимой команды. Он молод, силен, полон надежд и планов, но есть в его существовании червоточинка, которая гложет его изнутри, превращая его жизнь с фанатскими пьянками и дискотеками в бессмысленное ожидание чего-то совсем другого. Эта бессмысленность и становится триггером психологического взрыва: вместо того, чтобы спокойно сесть на обратный рейс в родную Каталонию и вернуться к любящей матери и привычной жизни, он неожиданно для самого себя выбрасывает все свои документы, кредитные карты и деньги в первую попавшуюся урну. Потом он скажет, что его обокрали, но мосты уже сожжены: без паспорта на рейс не пустят, он остается в чужом городе без документов, денег и языка. Обнуление жизни состоялось, но как начать новую жизнь, если все окружающее внезапно становится враждебным, а чего ты хочешь - не знаешь и сам? Любой драматургически выверенный сюжет - своего рода полигон, предлагающий условное пространство для обкатки каких-то пограничных состояний человеческой души. Часто обстоятельства, породившие в душе смуту, отводятся за скобки - важно, что человек в кризисе, и то, как он из него выкарабкается. Так и в случае с "Изгоем": мы просто знаем, что в душе благополучного Серхио по каким-то причинам назревали деструктивные силы, и все завершилось неожиданным для него самого взрывом, разрушившим не только прежнюю жизнь, но и условия для жизни вообще. Нелегал в чужой стране без работы и средств к существованию не имеет шансов выжить. Многие зрители не поймут, отчего столько проблем, если этот Серхио постоянно говорит с волнующейся матерью по телефону и может получить от родных помощь в любую минуту. Но таковы условия игры: мы сосредоточены на ощущениях человека, попавшего в чуждую ему среду, когда и симпатичный голландский городок начинает казаться нелюдимым и хмурым. Конечно, есть важное обстоятельство: Утрехт - религиозный центр Нидерландов, а значит, он закапсулирован в своей идеологии и изначально неприветлив к "понаехавшим". Он действительно, как и гласит каталанское название фильма Molt lluny, очень далек от живого мира, подозрителен и не любит иностранную речь. В этом смысле локацию для своего жестокого опыта герой картины выбрал самую выразительную: человеку с другим цветом кожи или другой речью здесь неуютно. Главное, что в совершенстве удалось автору-режиссеру, - передать эту атмосферу клаустрофобии в чистеньком, хорошо отрегулированном европейском городке с улыбчивыми, казалось бы, но инопланетными жителями. Передать этот субъективный взгляд человека, выбитого из привычной жизни и упрямо продолжающего это добровольно выбранное неестественное существование. Перед нами идеально выполненный по своей чистоте психологический эксперимент, результаты которого выходят далеко за пределы этого случая панической атаки. Герой фильма добровольно, повинуясь неясному порыву, выбирает путь изгоя, но в нашем сдвинувшемся с родных мест мире этот фильм становится моделью существования многих беглецов на чужбине. Становится актуальным уже не только как субъективный психопатологический опыт. И в этом смысле бесценна возможность лично пережить этот опыт на экране. Для этого личного восприятия автор фильма делает все возможное. Пожалуй, со времен итальянского неореализма мы не имели случая так глубоко погрузиться в психику персонажа, в увиденную его взглядом обстановку улиц Утрехта, в неприглядный быт его изгоев, ставший на время сеанса нашим бытом и нашей судьбой. Возникает ощущение, что камера оператора Эду Кане всего только наблюдает за разворачивающейся перед нами реальностью - настолько свободна от "актерства" жизнь персонажей на экране. Для постоянных зрителей испанского кино фильм стал открытием: герой лихих триллеров, признанный исполнитель ролей отважных мачо Марио Касас в немногословной роли растерянного Серхио обнаружил неожиданную глубину прочтения судьбы и психологической сложности своего героя, травмированного свалившимся на него кошмаром опустошенности и одиночества среди людей. Актер умеет одной только пластикой тела передать скованность чужака в новом для него мире, где страшно даже заговорить - обнаружишь, что ты здесь чужой. Контрастом близкому к неуправляемой истерике Серхио становится встреченный им на хмурых улицах Утрехта его соотечественник Манель (Давид Вердагер), который уже свыкся с вечным состоянием бродяги и для Серхио становится как бы отрезвляющей таблеткой - живой иллюстрацией неизбежного близкого будущего. Именно он, махнувший на себя рукой, поможет герою выйти из эмоционального оцепенения. Фильм не дает рецептов и не рискует отвечать на все поставленные им вопросы. У него открытый финал: герой еще только на пути к исцелению. Его тема - драма отторжения близкой тебе реальности и бегства от самого себя в поисках того, неизвестно чего. Для кого-то он пробудит застарелые раны, позволив в результате жестокого эксперимента взглянуть на прихоти судьбы новым взглядом. Для кого-то молчаливые муки героя останутся непонятными и чужими. Угар первых эпизодов картины с хоровыми воплями футбольных болельщиков и последующей коллективной выпивкой в местном баре - привычная герою среда по контрасту с последующим ужасом одиночества и безнадеги хорошо отражает пустоту мира, от которого он бежит, но напоминает и об умении ценить энергию того, чем обладаешь, и умно ее использовать. Переживший нечто подобное в юности автор пытается понять загадку поражающей нас внутренней неустроенности и снимает фильм вопросов, на которые нет универсальных ответов. |
|
В начале 2027 года выйдет новый сезон сериала «Большой потенциал». Это яркая комедийно-детективная история о гениальной матери-одиночке, которая помогает полиции Лос-Анджелеса раскрывать самые запутанные дела. Предыдущий сезон шоу завершился клиффхэнгером - один из главных героев получил серьезное ранение. «Лента.ру» коротко напоминает сюжет первых двух сезонов «Большого потенциала», раскрывает дату выхода и изменения в актерском составе продолжения. Главное о сериале Страна: США Оригинальное название: High Potential Жанр: криминальный детектив, комедия, драма Шоураннеры: Тодд Хартан (1-2-й сезоны) Лилла и Нора Цукерман (3-й сезон) Когда вышел первый сезон: осень 2024 года Сколько серий: 31 (2 сезона) Длительность одной серии: 43 минуты Дата выхода 3-го сезона: зима-весна 2027 года Платформы: телеканал ABC, стриминг Hulu Рейтинг «Кинопоиска» и IMDb: 7.5 и 7.6 В главных ролях: Кэйтлин Олсон, Дэниел Сунджата, Джависия Лесли, Дениз Акдениз Дата выхода Второй сезон «Большого потенциала» завершился в апреле 2026 года - за месяц финала до этого криминальный детектив официально продлили. Изначально СМИ предполагали, что продолжение покажут уже в сентябре 2026-го - в этом месяце (с интервалом в год) стартовали и первый, и второй сезоны. В мае 2026 года канал ABC сообщил, что фанатам «Большого потенциала» придется подождать. Премьера третьего сезона «Большого потенциала» состоится в 2027 году. Точная дата выхода не раскрывается Ожидается, что шоу выйдет в эфир в начале 2027 года, информации о конкретном месяце пока нет. В поздней премьере есть и свои плюсы: теперь в трансляции «Большего потенциала» не будет перерывов (пауза в середине первого сезона длилась почти два месяца, а в середине второго - больше двух). «Мы стараемся изо всех сил, чтобы просмотр шоу был стабильным и комфортным», - объяснила старший вице-президент ABC Ари Голдман. Точное число эпизодов тоже держится в секрете - скорее всего, их будет 18, как во втором сезоне. Шоу вновь покажут американский канал ABC и стриминг Hulu (обратите внимание, что сервис недоступен в России) - посмотреть проект в русской озвучке официально не получится. Трейлер Трейлер к третьему сезону «Большого потенциала» пока не вышел, зато уже появились первые кадры со съемочной площадки - ими поделились актеры шоу. Сюжет Морган Гиллори (Кэйтлин Олсон) живет в Лос-Анджелесе, в одиночку воспитывает троих детей и работает уборщицей в полицейском участке. А еще она очень умная - ее уровень IQ 160 (при средних показателях от 85 до 115) и внимательная. После того, как Морган помогает полиции раскрыть дело о похищении, ей предлагают должность консультанта при отделе особо тяжких преступлений. Женщина соглашается, но при одном условии: полиция поможет ей отыскать Романа Синкьеру - отца ее старшей дочери, который бесследно исчез пятнадцать лет назад. «Большой потенциал» - это классический процедурал, в котором каждая серия посвящена работе над новым делом Морган Гиллори ловит опасных маньяков и раскрывает запутанные преступления вместе со своим напарником Адамом Карадеком (Дэниел Сунджата) и постепенно проникается к нему нежными чувствами. Чем закончился второй сезон «Большого потенциала» К концу первого сезона Морган смогла узнать, что пропавший Роман жив. Более того - после своего исчезновения он работал информатором ФБР. Во втором выяснились еще более странные подробности из биографии ее бывшего: оказалось, что Роман сотрудничал с коррумпированной сотрудницей спецслужб Лайлой Флинн и может быть причастен к ее гибели. В процессе расследования серьезно пострадал небезразличный Морган мужчина: капитан Ник Вагнер (Стив Хоуи), который тоже занимался делом Романа, получил ножевое ранение. Дальнейшую судьбу героя, предположительно, раскроют в третьем сезоне. Актеры и роли Основной каст третьего сезона «Большого потенциала» еще не анонсирован. К главной роли в продолжении точно вернется Кэйтлин Олсон (Диандра Рейнольдс из культового ситкома «В Филадельфии всегда солнечно»), появятся и другие герои из предыдущих сезонов шоу. Какие актеры сыграют в третьем сезоне «Большого потенциала» Кэйтлин Олсон («Бар «гадкий койот»») - Морган Гиллори, одаренная женщина с высоким IQ, мать-одиночка, помогает полиции Лос-Анжелеса раскрывать особо тяжкие преступления; Дэниел Сунджата («Дьявол носит Prada») - детектив Адам Карадек, напарник Морган; Дениз Акдениз («Искатель воды») - младший следователь Лев «Оз» Оздил; Джависия Лесли («Флэш») - Дафна Форрестер, талантливая напарница Оздила; Джуди Рейес («Сопрано») - Селена Сото, руководит отделом особо тяжких преступлений; Мэттью Лэмб («Убийства в одном здании») - Эллиот, интеллектуально одаренный сын Морган; Амира Джей («Бесстыжие») - Ава, дочь-подросток Морган от первого брака. А вот Стив Хоуи («Бесстыжие») в продолжение шоу может не вернуться. Актер присоединился к касту проекта в начале второго сезона - через восемь серий его герой, капитан Ник Вагнер, получил тяжелое ранение. Однолетний актерский контракт Хоуи истек к концу сезона, а новостей о его продлении не появлялось - значит, Ник Вагнер не будет одним из ключевых героев продолжения (если вообще выживет). СМИ рассчитывают на гостевые появления персонажа, однако официального подтверждения у этих теорий нет. Производство «Большой потенциал» продлили на третий сезон в марте 2026 года. Тогда же стало известно, что к работе над продолжением не вернется шоураннер первых двух сезонов Тодд Хартан - он покинул проект, чтобы сконцентрироваться на работе над новым сериалом «Эрагон» для стриминга Disney+. Новыми шоураннерами «Большого потенциала» стали сестры Лилла и Нора Цукерман. Ранее они были шоураннерами сериала «Покерфейс» и писали сценарии для «Агентов Щ.И.Т.», «Форс-мажоров» и «Грани». Среди новых работ сестер - сценарий восьмой части культовой хоррор-франшизы «Крик». Мы с нетерпением ждем возможности погрузиться в блестящий, бурлящий энергией разум Морган Гиллори и создать запутанные загадки, достойные ее гения Лилла и Нора Цукерман шоураннеры 3-го сезона «Большого потенциала» Основной костяк съемочной группы не претерпел изменений: работу над «Большим потенциалом» продолжила оригинальная команда сценаристов под руководством создателя шоу Дрю Годдарда и исполнительные продюсеры Сара Эсберг и Андреа Массаро. Съемочный процесс стартовал в середине августа 2026-го. |
|
Тёплое и милое, но очень уж поверхностное произведение... Перед премьерой Сергей Безруков назвал «Не по-детски» доброфильмом. Так одним словом идеально описал свою новую работу. Она лишена цинизма, серой морали и, несмотря на тему детских домов, разговоров о несправедливости жизни. Если герои здесь поступают неправильно, то обязательно исправятся. Если дети в кадре грустят, то к финалу обязательно улыбнутся. А если зритель растрогается, то только от счастья. Такие доброфильмы, конечно же, нужны - чтобы согреться, вдохновиться и вспомнить о хорошем. Но конкретно у «Не по-детски» есть минус: как бы странно ни звучало, эта история хочет причинить слишком много добра. «Не по-детски»: главное о фильме Название: «Не по-детски». Автор: Анна Матисон. Актёры: Сергей Безруков, Фёдор Добронравов, Мария Смольникова и другие. Дата выхода в России: 3 сентября 2026 года. Жанр: комедия, драма. Страна: Россия. «Не по-детски»: где смотреть? Официальные показы в России стартуют 3 сентября. Видео доступно на канале «Все трейлеры». Права на видео принадлежат компании «Каро-Премьер». Добро оптом Марк - звёздный телеведущий, напоминающий Физрука из одноимённого сериала. Он циничный и дерзкий, не замечает хороших людей поблизости и давно отвык делать добро. Увы, однажды Марк не следит за словами и наговаривает гадости о детдомовцах. В результате попадает в скандал, когда спонсоры отказываются от рекламы, а организаторы мероприятий ищут новых ведущих. Теперь герою надо загладить вину - поначалу вынужденно и из меркантильных побуждений. Но вы сами догадываетесь, что к финалу извинения станут вполне настоящими. Вообще не сомневаюсь, что «Не по-детски» снимали с благими намерениями и точно не ради кассы. Потому что режиссёр Анна Матисон давно помогает благотворительному фонду, который ищет родителей для сирот. Её муж Сергей Безруков занимается тем же и о проблеме готов говорить с самоотдачей - не зря ради роли он действительно побрился налысо. В фильме и правда много искренности, когда съёмочная группа говорит о волнующих её темах. Поэтому я при просмотре не раз чувствовал воодушевление, а в финале уверенно сдерживал слёзы. Да, всё это от самых будничных приёмов: там включают трогательную музыку, дети радостно танцуют, а герои, преодолев все испытания, дружно улыбаются и наконец кажутся хорошими людьми. Однако в данном случае трюк работает. Ты испытываешь положительные эмоции - и так ли важно, что их вызвали самым незатейливым способом? Проблема вот в чём: кино поставляет добро оптом и сразу всем. Оно длится всего 1,5 часа, однако тем поднимает столько, что мой гуманитарный ум их даже не сосчитает. -рителю говорят, что в детских домах живут прекрасные мальчишки и девчонки - и каждый из них заслуживает любящую семью. Что время расизма прошло, а человека определяет не цвет его кожи или страна рождения. Что статус и толстый кошелёк - это здорово, но ещё важнее сохранить гуманность. Что ради счастья ребёнка можно и рискнуть комфортом. Что после впечатляющего успеха нельзя надевать корону и забывать о старом друге. Что вокруг наверняка классные люди, а ты не всегда замечаешь их заботу. И это ещё не весь список! Пару раз было ощущение, что я смотрю не целостный фильм, а набор историй из «Ёлок». Там в каждом сюжете свои мораль, идеи и персонажи, которые не всегда логично пересекаются. Однако основной недостаток в другом: арок много, но среди них нет хотя бы одной достаточно глубокой. Поэтому и эмоции скорее быстропроходящие, чем те, что остаются со зрителем и меняют взгляд на мир. Чего стоит история приёмного ребёнка, который обретает семью, тут же её теряет, вылетев из сюжета, и после пары испытаний радуется воссоединению. Происходит всё слишком стремительно, поэтому и чувств от такого минимум. Мне кажется, Анне Матисон стоило сократить количество арок и сфокусироваться на центральных. Так «Не по-детски» стал бы более обстоятельным и ценным фильмом. Но и в текущем формате получилось приятно - во многом благодаря той самой искренности и Безрукову, который все полтора часа веселится изо всех сил. Однако вот такого «приятно» недостаточно, чтобы назвать кино обязательным. «Не по-детски»: стоит ли смотреть? У Матисон и Безрукова получилось фантастически милое кино. Добро в нём заслуженно побеждает, персонажи нравственно растут, а нужная музыка в подходящий момент генерирует слёзы. Так что своё удовольствие вы от просмотра получите. Если, конечно, не заблудитесь в десятке арок, где съёмочная группа хочет рассказать обо всём, но в полной мере не говорит ни о чём. Оценка «Не по-детски» - 6,5 из 10 Понравилось Не понравилось |