Генассамблея ООН проголосовала за отказ от традиционной карты в проекции Меркатора

Генеральная Ассамблея ООН проголосовала за проект резолюции, призывающей постепенно отказаться от карт в проекции Меркатора в пользу Equal Earth, которая точнее передаёт пропорции континентов. Инициативу поддержали 164 страны, США выступили против, ещё шесть государств воздержались. Генеральная Ассамблея ООН проголосовала за проект резолюции, призывающей постепенно отказаться от карт в проекции Меркатора в пользу Equal Earth, которая точнее передаёт пропорции континентов. Инициативу поддержали 164 страны, США выступили против, ещё шесть государств воздержались. Документ носит рекомендательный характер и не создаёт юридических обязательств. При этом ожидается, что решение может повлиять на использование карт в повседневных технологиях и образовательных программах. Проекцию Меркатора разработал фламандский картограф Герардус Меркатор в XVI веке. Её используют с 1569 года. Изначально она предназначалась прежде всего для морской навигации, однако со временем стала одним из распространённых способов изображения мира. Особенность такой карты заключается в сильном искажении площадей: территории у экватора выглядят меньше относительно реальных размеров, а расположенные ближе к полюсам - больше. Так, Африка в действительности примерно в 14 раз превосходит Гренландию по площади, однако на карте Меркатора они выглядят сопоставимыми. Альтернативой стала проекция Equal Earth, созданная в 2018 году. Она позволяет отображать страны и континенты с более реалистичным соотношением площадей. �-а отказ от проекции Меркатора выступают африканские государства. По их мнению, существующие искажения уменьшают воспринимаемый размер Африки и других регионов и могут влиять на представления об их роли, перспективах и потребностях. Министр иностранных дел Того Роберт Дюссей заявил, что карты формируют представления людей и влияют на восприятие места народов и континентов в мире.

Женщина в Непале провела 10 дней под завалами после наводнения и выжила
В Непале спасатели обнаружили живой 64-летнюю женщину, которая провела 10 дней в доме, заваленном обломками после наводнения. Об этом пишет Kathmandu Post со ссылкой на вооружённую полицию страны.епале спасатели обнаружили живой 64-летнюю женщину, которая провела 10 дней в доме, заваленном обломками после наводнения. Об этом пишет Kathmandu Post со ссылкой на вооружённую полицию страны. Женщину нашли на верхнем этаже четырёхэтажного здания в Бетравати в районе Нувакот. В момент спасения она находилась без сознания. Пострадавшую эвакуировали вертолётом на военную базу армии Непала, где ей оказали медицинскую помощь. Наводнение началось утром 26 августа в северных районах страны. Поток воды с китайской стороны хлынул в реку Бхоте-Коши после схода ледника и последовавшего за ним оползня. По последним данным, число погибших в результате наводнения в Непале превысило 1,3 тысячи человек.

Путин распорядился на три дня прекратить удары по Киеву
Президент России Владимир Путин поручил в течение трёх суток не наносить удары по Киеву. Ограничение действует с полуночи 5 сентября и связано с подготовкой к приезду в украинскую столицу американской делегации, сообщил «Интерфаксу» пресс-секретарь главы государства Дмитрий Песков.Президент России Владимир Путин поручил в течение трёх суток не наносить удары по Киеву. Ограничение действует с полуночи 5 сентября и связано с подготовкой к приезду в украинскую столицу американской делегации, сообщил «Интерфаксу» пресс-секретарь главы государства Дмитрий Песков.В тот же день, 5 сентября, в московском аэропорту Внуково приземлился спецборт ВВС США. На нём в Россию прибыли спецпосланник президента США Стив Уиткофф и зять американского лидера Джаред Кушнер. Накануне президент США Дональд Трамп заявил, что его представители во время визита в Москву передадут предложение по прекращению конфликта на Украине. Содержание инициативы он не раскрыл. Во вторник Путин сообщил о готовности Москвы к диалогу со всеми заинтересованными сторонами. По его словам, представители американского президента остаются желанными гостями, а Кремль готов работать с ними. Ранее российский лидер также допускал возвращение к переговорам и обсуждению вопросов, которые стороны поднимали на Аляске в августе 2025 года.

Москвич похитил продавца неработающего компьютера и угрожал сжечь его
Житель Москвы похитил продавца системного блока, который оказался нерабочим, и угрожал сжечь мужчину заживо. Суд назначил организатору нападения шесть лет колонии строгого режима, пишет РИА Новости со ссылкой на судебные документы.�ель Москвы похитил продавца системного блока, который оказался нерабочим, и угрожал сжечь мужчину заживо. Суд назначил организатору нападения шесть лет колонии строгого режима, пишет РИА Новости со ссылкой на судебные документы. Инцидент произошёл в феврале 2025 года. Москвич купил через популярный телеграм-канал системный блок за 12 тысяч рублей, однако компьютер не заработал. Покупатель попытался вернуть технику, но продавец перестал отвечать на его звонки. После этого мужчина привлёк к делу двух знакомых, один из которых был несовершеннолетним. Подросток представился новым покупателем и договорился с продавцом о встрече. Когда тот приехал с компьютером, его под угрозами заставили сесть в автомобиль и вывезли за город. По данным из материалов дела, во время поездки организатор похищения угрожал потерпевшему убийством. В частности, он говорил, что сожжёт его вместе с компьютерами, зарежет и выбросит в лесу. Мужчина также потребовал вернуть ему 12 тысяч рублей и заявил, что заберёт оба системных блока - купленный ранее и привезённый продавцом на встречу. Общая стоимость похищенного имущества составила 36 тысяч рублей. Потерпевший, восприняв угрозы всерьёз, перевёл деньги, после чего его высадили из машины. Суд признал организатора виновным в похищении человека группой лиц с угрозой насилия из корыстных побуждений и разбое. Он получил шесть лет колонии строгого режима. Его совершеннолетнего сообщника приговорили к пяти годам колонии того же режима за соучастие в похищении. Приговор вступил в силу. Информации об участии несовершеннолетнего фигуранта в судебном процессе в документах нет.

У Камилы Валиевой и Марка Кондратюка отозвали нейтральный статус

Международный союз конькобежцев (ISU) отозвал нейтральный статус у российских фигуристов Камилы Валиевой и Марка Кондратюка. Спортсмены оспорили решение организации, сообщает ТАСС со ссылкой на источник. Международный союз конькобежцев (ISU) отозвал нейтральный статус у российских фигуристов Камилы Валиевой и Марка Кондратюка. Спортсмены оспорили решение организации, сообщает ТАСС со ссылкой на источник. Апелляции Валиевой и Кондратюка будут рассматривать до 9 сентября. Если ISU оставит решение в силе, фигуристы смогут до 30 сентября обратиться в Спортивный арбитражный суд. О присвоении Валиевой нейтрального статуса стало известно 7 августа. Ранее ISU допустил российских спортсменов к соревнованиям под эгидой организации в этом качестве начиная с сезона-2026/27. 20-летняя Валиева решила вернуться в спорт после окончания четырёхлетней дисквалификации за нарушение антидопинговых правил. С 25 октября 2025 года ей разрешили официально тренироваться. Сейчас фигуристка занимается в команде Татьяны Навки под руководством Светланы Соколовской, до отстранения она входила в группу Этери Тутберидзе. 23-летний Кондратюк - бронзовый призёр Олимпийских игр в командном турнире и чемпион Европы 2022 года.

Что читать осенью: 5 новинок Московской международной книжной ярмарки
До 6 сентября в Гостином дворе проходит 39-я Московская международная книжная ярмарка. Литературный критик и шеф-редактор «Яндекс Книг» специально для журнала «Сноб» отобрал пять новинок, на которые стоит обратить внимание на книжных стендах или почитать в электронной версии по подписке.

«Проклятая земля», Светлана Тюльбашева

«Дом историй», 2026

Хоррор разворачивается в двух временных пластах: в наше время супружеская пара из Москвы строит в глухой тверской деревне глэмпинг, а 100 лет назад в той же самой деревне разворачивались кровавые события не очень понятного свойства. Какие-то дворяне пропадали без следа, какую-то крестьянку то ли сожгли, то ли пытались сжечь за колдовство, а ещё шёл кровавый дождь и был мор, и морок, и всепоглощающий жуткий туман. И, как и положено по неписаным законам жанра, жуткая история столетней давности непременно аукнется в наше время. Москвичам снятся странные сны с рыжей утопленницей, их юный сын гуляет по заброшенной усадьбе с подозрительной девочкой, а деревенские соседи ведут себя загадочно. Вот-вот случится что-то нехорошее, и оно, конечно же, случается.

«Последний день лета 2», Андрей Подшибякин

«РЕШ», 2026

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/e1ce892b-6ca5-48d3-b577-2af1bcf1bb4b.jpg" alt="" /> Ещё один хоррор, на этот раз продолжение, пусть и вполне самостоятельное, хита трёхлетней давности про древнего монстра, который спал себе под донскими курганами долгие годы, а в 1993 году проснулся и пришёл в Ростов-на-Дону и принялся творить свой кровавый суд. В новой книге монстр вернётся в 1994 году (спойлер!) и внезапно окажется самым милым существом на тогдашних ростовских улицах, потому что там будут убивать, грабить и похищать местные бандиты, заезжие бандиты, а также граждане, которые вошли не в ту дверь. Натурально, по всему городу будут возникать загадочные двери там, где им быть не положено. �-айдёшь в неё - там благодать, лучший момент из твоей жизни, когда все молоды и счастливы, или, ещё лучше, справедливый мир. А выходит из двери уже не ты, а машина для убийства. Со всеми этими мелкими неприятностями придётся справляться четвёрке обычных ростовских школьников.

«Плебс: народная история Рима», Николя Тран

Переводчик: Ольга Панайотти «Новое литературное обозрение», 2026

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/c603b9ca-8809-4bc2-8df5-4f044d959749.jpg" alt="" /> Думание про Римскую империю, но демократическое думание. История не императоров, не полководцев, не сражений и не дворцовых интриг, а история римского народа. Тут и хозяйственно-бытовые вопросы: как жили, где жили, сколько жили обычные римские граждане. Но в большей степени это история простого народа как активного участника политики. Несмотря на то, что в разные эпохи римские плебеи имели разную степень влияния на политику, они всё-таки в ней участвовали. И в эпоху республики, и при разнообразных диктатурах, и в эпоху гражданских войн, и даже при ранних императорах народ не безмолвствовал. Формально он даже правил Римом, но в реальности римский плебс был лишь одним из факторов политической борьбы, пусть и очень важным.

«Небесное тело», Юлия Купор

«Альпина Диджитал», 2026

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/1c31d77f-9016-41db-bde0-46996c54351b.jpg" alt="" /> Лера имеет странную привычку летать над городом. По ночам, чтоб никто не видел. Впрочем, иногда её всё равно фотографируют, и потом новости о неопознанной летающей Лере появляются во всех районных пабликах. Свой талант она скрывает и от мужа, и уж тем более от монструозной тёщи. Физика полёта Леры, по крайней мере поначалу, книгу остаётся до конца непрояснённой, как и то, что именно перед нами - фантастическое допущение или же речь идёт про метафору и это просто история про умученную супружеской жизнью девушку, которая придумала себе несуществующее хобби в качестве единственной отдушины. Остальные герои этой драмы несчастливы каждый по-своему. Для Юлии Купор это уже вторая трагикомедия с элементами фантастики - в предыдущем романе по неизвестной никому причине Воланд внезапно стал мэром закрытого города на Урале.

«Никаких понедельников», Шан Хьюз

Переводчик: Дарья Ивановская «Лайвбук», 2026

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/e936ac44-4946-446f-b319-620a89ad8086.jpg" alt="" /> Стеффи работает в химчистке и ухаживает за больным отцом. А потом обнаруживает, что он - драчун, мелкий уголовник и довольно неприятный тип - мёртв. А его огромный пёс грозится съесть и её, и коронера, и всех других, кто попытается забрать тело. Стеффи звонит на работу сообщить о том, что из-за смерти отца она не сможет прийти на вечернюю смену. Начальник очень раздосадован её прогулом. Мир состоит из чёрствых людей, и Стеффи отвечает ему колкостями. (Ну, если только она может открыть рот, а не стоит подавленная, переваривая очередной удар, который ей нанесла жизнь.) Ещё у Стеффи вроде как есть сестра, вот только как бы её найти? Три года назад на русский перевели дебютный роман Шан Хьюз «Перл», великолепный автофикшн-текст. Там писательница раз за разом возвращалась к внезапному и необъяснимому исчезновению своей матери и пыталась понять, кого она в этом винит - себя, отца, саму мать или вообще весь мир. Если вы хотите разобраться в жанре автофикшена, то «Перл» - почти идеальный вариант. Что удивительно, «Никаких понедельников» - совсем другой роман по стилю, языку, атмосфере и драйву, но столь же великолепный. Способность выдать два настолько разных текста - это признак большого таланта.

Доверие - тоже капитал: чему НКО могут научиться у бизнеса
5 сентября отмечается Международный день благотворительности. Для большинства людей это слово ассоциируется с порывами души и искренним желанием помочь, но для многих оно также искажено и избито, и почти для всех в этой области всё ещё нет достаточной прозрачности. Александра Савочкина, директор благотворительного аукциона «Толк», рассказывает, как бизнес-принципы помогают некоммерческим организациям привлечь всех тех, кто всё ещё недостаточно доверяет благотворительным фондам.

Я много раз собиралась поехать сдать кровь для больных детей, но из-за загруженности и совмещения работы с материнской ролью каждый раз не получалось. Но однажды я всё-таки сделала это, и тот опыт навсегда изменил моё отношение к благотворительности. Прошёл месяц с поездки, и мне пришло сообщение: «Сегодня ваша кровь спасла жизнь...» Я помню сам момент, когда я прочитала этот текст: я шла по аллее к дому, и меня пробрало до мурашек. Сообщение пришло, когда я уже забыла о том, что месяц назад сдала кровь. В тот день я совершенно ничего не сделала для того ребёнка, но узнала о вот таком результате. Меня зовут Александра Савочкина, и я почти пять лет исполнительный директор некоммерческой организации. Мой путь в эту сферу не был классическим: долгое время я работала в бизнесе и ивент-индустрии, организовывала масштабные мероприятия для предпринимателей - от парусных регат в Хорватии до закрытых кинопоказов. Я искренне верила, что дарить людям эмоции - это главное дело моей жизни. Но когда наступил ковидный локдаун, 75% моей работы просто испарились. В тот момент я и поймала себя на мысли: «Хочу заниматься чем-то, что приносит реальную и осязаемую пользу. И эмоции людям». К тому моменту я пятнадцать лет работала с предпринимателями, хорошо понимала, как функционирует бизнес, и оказалось, что мои навыки нужны, чтобы менять благотворительный сектор к лучшему. �-апрос, отправленный в пустоту, обрёл форму.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/0bdabace-44f9-4653-85cd-edece6ba77d1.jpg" alt="Александра Савочкина" />

Александра Савочкина

Безупречный пользовательский опыт и уважение к времени

Многие состоятельные люди готовы быть благотворителями, но при этом не хотят соприкасаться со сложностями процесса, потому что на это нет ни времени, ни ресурса. Когда человек ищет в сети продукт или услугу, он выбирает в первую очередь понятный и позитивный пользовательский опыт. Если заходишь на сайт, а там устаревшая версия, много разрозненной информации и всё непонятно устроено, то даже при большом желании прямо сейчас сделать доброе дело ты скорее закроешь страницу и займёшься более насущными делами. Человеку нужно, чтобы взгляд сразу сфокусировался на том, что ищешь. Удобство - это первое, с чего начинается бизнес-подход в НКО, а для этого нужна хорошая аналитика, которую обычно способны построить в компании только люди с коммерческим опытом. Аналитика позволяет не гадать на кофейной гуще, а работать эффективно и с результатами.

Win-Win: помощь с приятными эмоциями

Второй барьер, останавливающий потенциальных доноров, - нежелание пускать в себя чужую боль. Фокус на демонстрации несчастья и горя долгое время оставался основным инструментом в фандрайзинге. Тем не менее сегодня, когда уровень стресса в обществе очень высок, у аудитории растёт запрос на более бережные и созидательные коммуникации. Бизнес же всегда строится на модели Win-Win, где обе стороны получают ценность. Этот же принцип мы заложили в основу благотворительного аукциона «Толк». Мы отвечаем на прагматичный запрос мецената: предприниматели приходят к нам не только из абстрактного желания сделать что-то хорошее, но и для решения конкретных задач. Покупая лот на аукционе, меценат получает нужную ему экспертизу, консультацию или уникальную эмоцию (встречу с кумиром, до которого не мог дотянуться через свою записную книжку), а перечисленные средства помогают подопечным фондов. Когда человек получает прозрачную модель, которая закрывает его потребности и оставляет приятное послевкусие, благотворительность из разового импульса превращается в здоровую привычку. Кроме того, из бизнеса нам нужно забрать себе простую вещь: чтобы компания существовала многие годы, нужно вкладывать в бренд, репутацию, партнёрства и собственное развитие. Социальные проекты ничем не отличаются, ведь отсутствие прибыли для акционеров не означает отказа от бизнес-мышления. Напротив, чтобы помогать людям системно и долгие годы, необходим фокус на устойчивость, прозрачность и профессионализм.

Путин присвоил Собянину звание Героя Труда России
Президент России Владимир Путин присвоил мэру Москвы Сергею Собянину звание Героя Труда России. Указ главы государства опубликован на официальном портале правовой информации.�зидент России Владимир Путин присвоил мэру Москвы Сергею Собянину звание Героя Труда России. Указ главы государства опубликован на официальном портале правовой информации. В документе говорится, что Собянина наградили «за особые заслуги в решении социально-экономических вопросов города Москвы». Ранее мэр столицы получил ряд государственных, региональных и ведомственных наград. В 2023 году ему вручили орден «�-а заслуги перед Отечеством» I степени за вклад в социально-экономическое развитие Москвы. В 2003-м Собянин получил орден Почёта. �-вание Героя Труда России присваивают за выдающиеся результаты в государственной, общественной и хозяйственной деятельности, а также значительный вклад в социально-экономическое развитие страны.

Михаил Савченко - о самарском филиале Третьяковки
Филиал Третьяковской галереи в Самаре стал «Музеем года» по версии Cosmoscow. В осеннем номере «Сноба» директор филиала Михаил Савченко рассказал «Снобу», как на открытии лепили пельмени под хоровое пение, откуда в стенах подвала шелуха от семечек и что самарцы имеют в виду, когда говорят «уйти в �-аволгу».

Как вообще получилось, что в здании бывшей Фабрики-кухни в Самаре разместился филиал Третьяковской галереи? Первопричина того, что в Самаре есть филиал Третьяковской галереи, - сама Фабрика-кухня. �-дание построено в начале 1930-х годов Екатериной Максимовой. Она спроектировала его по всем канонам конструктивизма с самыми модными для того времени атрибутами: это ленточное остекление, большие окна, лестницы-стаканы, необычная форма плана в виде серпа и молота. Для Самары 1930-х годов это, конечно, был настоящий космический корабль. В 1990-х здесь открылась городская столовая, потом площадь была поделена, появился ресторан «Север». Многие посетители музея до сих пор вспоминают, как когда-то покупали здесь эклеры. В 2000-е годы Фабрика-кухня перешла в частные руки: сначала здесь были офисы, потом собственник захотел ее снести. Тогда и началось движение за спасение памятника - основными его участниками стали студенты и преподаватели Самарского государственного архитектурно-строительного университета. А ключевой фигурой - архитектор и градозащитник Виталий Стадников, впоследствии ставший главным архитектором Самары. Благодаря конференциям, публикациям в медиа про самарскую Фабрику-кухню удалось обратить внимание властей на этот объект, он был выкуплен и перешел во владение городу. В каком состоянии? Увы, в руинированном. Перекрытия местами обрушились, подвалы были затоплены. Стало ясно, что город своими силами не справится и нужно привлекать федеральные средства. И в какой-то момент в Самару пригласили руководство Третьяковской галереи, чтобы рассмотреть вопрос размещения в здании филиала музея. Министерство культуры поддержало идею. Было выделено финансирование, и в 2019 году здание передали галерее, был создан Самарский филиал, где я оказался первым сотрудником, и здесь начались полноценные работы по реставрации. Есть ощущение, что Самара такой музей заслужила - здесь очень сильная художественная среда. Безусловно, это так. В Самаре есть активное художественное сообщество, институции вроде галереи «Виктория», музеи с прекрасной коллекцией, в том числе авангардного искусства, масштабные события типа «ВолгаФеста». Среда есть, но появление именно Третьяковской галереи здесь, я считаю, стало возможно благодаря Фабрике-кухне. Не будь ее, в Самаре наверняка появилось бы что-то другое, просто, возможно, не такого масштаба. Почему? �-десь не было пространства, которое отвечало бы всем требованиям экспонирования искусства. А сейчас мы можем себе позволить привезти в Самару сотни работ первой величины из музейных собраний и разместить их по всем правилам. Третьяковская галерея и это здание - огромный ресурс для города и региона.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/1b827b54-6397-4c3c-a0e6-4e3413b59add.jpg" alt="" />

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/74686c29-56fa-4f15-8d27-606f056a43e0.jpg" alt="" />

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/491912fd-3f91-4ffa-81f0-29be9809181e.jpg" alt="" /> Есть ли какая-то особенность арт-сообщества Самары по сравнению с другими важными культурными центрами в регионах: Екатеринбургом, Нижним Новгородом? Мне кажется, если сравнивать с Уралом, в том же Екатеринбурге художественные практики более социально-перформативные - достаточно вспомнить их известные паблик-арт-программы. Сам город более индустриальный, активный. Самара же из-за особенностей ландшафта в том числе - здесь в центре города расстилаются пляжи, огромная Волга, курортная атмосфера летом - более спокойный, лиричный город. Я родом из Тольятти, который по настроению больше похож как раз на Екатеринбург, поэтому, когда переехал сюда в 2007 году, мне нужно было перестраиваться на самарский ритм. По привычке старался делать всё быстро, но мне дали понять, что здесь так не принято. Это настроение, мне кажется, просачивается и в художественную жизнь: искусство как будто стремится к созерцательности, пейзажности, уходу в себя, погружению в какой-то космос. Волга течет медленно - текла до нас, течет при нас, будет течь после нас. Нижний тоже стоит на Волге! Казалось бы, да, тоже стоит, но там много мостов - эта деталь имеет значение. В Самаре есть такое понятие - «�-аволга»: сам город находится на одном берегу, а на другом - заповедник, лес, деревня, и между берегами мостов нет. То есть после работы горожанин может прыгнуть на кораблик, уйти в лес, переночевать в палатке, встать рано утром, принять душ, вернуться на тот берег и пойти на работу. Разница между двумя этими берегами колоссальная, совсем другой ритм: здесь - город, а там - природа, свободный выпас лошадей, большая вода. Даже в произведениях XX века часто возникает этот взгляд из природы на город, и наоборот. И для художников, кстати, важно понятие «уйти в �-аволгу». Вы упомянули, что к вам приходили люди, которые помнят здание Фабрики-кухни в его прошлых ипостасях. Какие истории они рассказывали, нашли ли они какое-то отражение в жизни музея сегодня? В музее есть целый зал, посвященный истории здания. Кто-то принес счеты из бывшей бухгалтерии, кто-то - поварской колпак. Получилась классная коллекция артефактов, которая откликается посетителям. Одна из вещей, которая меня удивила, это пельменница прошлого века - приспособление, куда можно было положить раскатанное тесто и фарш и с его помощью легко сформировать пельмени. У нас дома такая была. У многих была. Оказалось, что эти пельменницы делал самарский завод «Прогресс», специализирующийся, между прочим, на разработке и производстве ракет-носителей. Когда готовились к открытию, мы всё думали над символическим жестом типа перерезания ленточки или разбивания тарелки. Но хотелось чего-то особенного. В интервью, которые мы брали у бывших сотрудников, одна женщина рассказала, что по вечерам они с сотрудницами выставляли столы в коридор и лепили за ними большие партии пельменей для следующего дня, а в процессе пели песни. Мы спросили, какие это были песни, и она набросала нам плейлист. И мы решили, что наше открытие должно пройти именно так. Пригласили самарский хор - и поскольку совмещать пение и лепку руками непросто, потому что задействуются разные моторики, потребовалось провести немало репетиций. В общем, на открытии после официальных речей мы вынесли во внутренний двор столы, участники хора пели и лепили пельмени, которыми мы потом всех угощали. Или, например, в других интервью нам рассказали, что на задних дворах раньше были огороды и сотрудники Фабрики-кухни выращивали там овощи. И первым проектом, который мы запустили еще до открытия музея, стал «Соседский огород»: мы предложили людям, которые живут по соседству, взять какое-то пространство для выращивания овощей, ягод, чайных трав. «Огород» работает до сих пор, но люди из этого сообщества проводят еще и книжные клубы, устраивают чаепития. Мы стараемся быть не просто музеем, а городским культурным центром.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/c1e39db2-98fa-4139-9289-d447dd4f45c2.jpg" alt="Экспозиция выставки «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве»" />

Экспозиция выставки «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/18b6e68d-e6b5-469e-85bf-8be2dbbb9168.jpg" alt="" />

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/9dbd26f4-7b24-4a28-89ab-e612ab9c74f5.jpg" alt="" /> Как и где собирались материалы, необходимые для детальной реконструкции здания? Когда здание перешло в ведение Третьяковской галереи, уже была проделана огромная работа благодаря архитекторам Виталию Стадникову и Александру Исакову. Архитектор Максимова была не то что малоизвестна, не было ясности, мужчина это или женщина, потому что подпись в документах стояла неразборчивая. Тогда в процессе исследований Александр Исаков нашел единственную привязку к Екатерине Максимовой, архитектору Нарпита, похороненной на Ваганьковском кладбище в Москве. Он специально поехал туда, несколько дней искал ее могилу и оставил записку, что архитекторы в Самаре ищут информацию о здании Фабрики-кухни. Неужели ответили? Да, через несколько месяцев с ним связались. Как оказалось, внуки Екатерины Максимовой сохранили ее архив и до сих пор живут в доме, который она построила для себя в поселке Кратово Московской области. Семья Максимовой передала для музея все материалы, связанные с ней: акварели, дипломы, конспекты лекций. Максимова оказалась очень интересной личностью и буквально горела идеей фабрик-кухонь, которые были призваны освободить женщин от бытового труда и дать им возможность самореализовываться в обществе. Она погибла при загадочных обстоятельствах в молодом возрасте, не дожив даже до завершения строительства самарской фабрики. Были ли какие-то интересные находки под наслоениями в процессе реставрации объекта? Когда в подвале расчищали стены, сняли штукатурку и убрали доски, оказалось, что пространство между досками и кирпичом заполнено шелухой от семечек. Очевидно, это были отходы производства с маслобойного завода. Шелуху использовали здесь в качестве утеплителя. Я посещал Дом Наркомфина в Москве, и мне рассказывали, что суперсовременные на тот момент материалы и технологии строительства каким-то образом уживались там с обычной соломой в перекрытиях. Конструктивизм весь такой - на грани. Еще интересно, что в качестве материала для строительства Фабрики-кухни в 1930-е годы использовалось много дореволюционных элементов - клейменых кирпичей и метлахской плитки. Это был вторичный материал, потому что в те годы никто клейменых кирпичей уже не производил. Скорее всего, кирпичи были взяты из дореволюционных пороховых складов, которые стояли неподалеку и были разобраны. Обнаружили, кстати, несколько ящиков со сбитой плиткой, которая была уложена в 1930-х годах и заменена при последующих перестройках. Мы с ВООПИК тогда запустили волонтерское движение: люди сортировали плитку, чистили от наслоений бетона - благодаря этому удалось вернуть достаточно большое количество первоначальной плитки на лестницы.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/d88349b0-5474-4642-a838-9fccc9a3b234.jpg" alt="" /> Есть ли у Самарского филиала своя постоянная музейная коллекция? Пока нет, но планируется. Мы хотели бы выйти с предложением к фондово-закупочной комиссии Третьяковки и приобрести вещи архитектора Екатерины Максимовой, которые находятся у нас сейчас на временном хранении по договоренности с ее семьей. А еще документы и предметы, связанные с историей здания, художественные произведения, посвященные Самаре и Поволжью, как прошлого века, так и современные. Но этот вопрос требует большой дискуссии, так как любая закупка для фонда Третьяковской галереи - серьезный шаг. Все должно соответствовать высшему уровню. Как вам кажется, изменило ли появление музея творческую жизнь Самары? Узнаваемость у музея очень высокая. В Самару теперь приезжают туристы, которые раньше хотели посетить город, но откладывали: бренд Третьяковской галереи безусловно сделал свое дело. Большая часть - гости из соседних городов: Пензы, Тольятти, Оренбурга, Саратова, Ульяновска, Казани. Когда еще шла реставрация, Министерство туризма опросило горожан, знают ли они, что в Самаре в скором времени откроется филиал Третьяковской галереи. Почти 90 % ответили положительно. Но на следующий вопрос - планируют ли они туда пойти - ответ «да» дали только 40 % людей. С чем вы это связываете? Помню, ехал в такси и спросил у водителя: «Пойдете ли вы в музей, который скоро в городе откроется?» Он сказал: «Да ладно вам, где я - и где Третьяковка». Именно с этой разницей в процентном соотношении знающих и желающих прийти нужно работать. Поэтому мы и делаем проекты, которые проникали бы сквозь стены музея и объединяли разных людей: огороды, фестивали, концерты, благоустройство двора и прилегающего сквера, где мы высадили 89 видов растений. Первый арт-проект мы сделали до открытия музея - установили «Супрематический куб» знаменитого мастера ленд-арта Николая Полисского перед зданием, находившимся еще на реставрации. Уже тогда хотелось, чтобы филиал привлекал к себе внимание, а паблик-арт - довольно эффективный инструмент, и мы сразу пошли по громким именам. Еще раньше, в 2019 году, на «ВолгаФесте» мы показывали арт-объект Ильи и Эмилии Кабаковых «Корабль толерантности», реализованный при поддержке самарской галереи «Виктория». В чем, по-вашему, уникальность Самарского филиала Третьяковской галереи? Что его делает особенным как музей? Есть такой термин - «глокальность», он идеально подходит. С одной стороны, это филиал крупнейшего национального музея с большой историей и потрясающей коллекцией, с другой - он создан для того, чтобы быть понятным и доступным на локальном уровне. Мы будто находимся где-то «между» - между художественным музеем и пространством объединения горожан. Это важно, потому что само здание существует сегодня благодаря тому, что его отстояли именно самарцы. Беседовала Юлия Крюкова

И всё-таки он традиционный: 80 лет назад родился Фредди Меркьюри
К 80-летию Фредди Меркьюри колумнист «Сноба» Дмитрий Самойлов вспоминает свою первую музыкальную любовь, кассеты с концертами Queen и синюю книжечку с переводами песен, которая много лет спустя помогла ему... впрочем, обойдёмся без спойлеров.

Фредди Меркьюри был первым моим серьёзным приближением к музыке. Конечно, родители в детстве водили меня на концерты симфонического оркестра, и даже абонемент в консерваторию у нас имелся. Мы пытались быть солидной и хорошей семьёй. Но мы ей не были. Личностные кризисы совпадали с государственными, и в период активного формирования моих музыкальных вкусов, то есть в начале 90-х, ещё до своего десятилетия, я упустил шанс стать музыковедом - это сейчас стало очень модно - и вообще знатоком классики. Да, я понимаю, что Бах с Бетховеном - это основа, но что поделать, если отрочество тяготеет к другим ритмам? Да и обстановка, если честно, располагала - клип I Want to Break Free показывали по российскому телевидению гораздо чаще, чем исполнение Первого концерта Чайковского. Почему я вообще оправдываюсь? Да потому что откровенно неловко - слушать сознательно хоть что-то я начал с группы Queen. В четвёртом, кажется, классе, то есть в 1994 году. В газетных киосках у метро тогда уже продавались журналы, которые можно назвать молодёжными, из них мы узнали, что Меркьюри умер ещё в ноябре 1991 года от страшной болезни, которую по телевизору называли «чумой XX века» - от СПИДа! Образ, конечно, складывался противоречивый. Как это так - мужик с усами так извивается на сцене, поёт совершенно забойные композиции под умопомрачительные гитарные запилы кудрявого чувака, похожего на Пугачёву. Потом все они в женских платьях ходят по английскому особняку, потом их изображают дети в клипе The Miracle. Что это? Это, оказалось, группа The Queen, фронтмену которой, великому Фредди Меркьюри, сегодня исполнилось 80 лет. Музыка Queen была достаточно сложной, чтобы её было не стыдно слушать - это далеко не русская попса и не какие-нибудь The Scorpions - и при этом достаточно благозвучной, чтобы получать от неё удовольствие в широком кругу - там не было тяжёлой специфики, как, например, в Metallica или The Rage Against The Machine, которые тогда тоже были в моде. То есть The Queen можно было послушать и на дне рождения одноклассницы, и на школьной дискотеке поставить, но при этом там был материал, который можно было обсудить, и довольно богатое биографическое наследие. В ларьках продавались видеокассеты с концертами тура Magic - на лондонском «Уэмбли» и в Будапеште, на вещевых рынках было полно футболок с поющим Меркьюри, плакаты с группой были на разворотах журналов, которых становилось всё больше. Можно сказать, что вокруг Меркьюри сформировался умеренный культ. Хотя он считался не совсем нашим - всё-таки открытый гомосексуал (Международное общественное движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории РФ) . В моей судьбе Фредди Меркьюри помимо развития музыкального вкуса и расширения жизненного кругозора сделал ещё одно важное дело - он помог мне в романтическом смысле. В 1997 году на книжном развале в Камергерском переулке я увидел небольшую синенькую книжечку - там были напечатанные на очень плохой бумаге переводы текстов песен группы The Queen. Видимо, это был какой-то издательский проект энтузиастов, настолько слабо выглядела эта книга. При этом тираж там был заявлен 25 000 экземпляров, а автором переводов значился Игорь Полуяхтов. Это я прямо сейчас в ту книгу подсматриваю, а не по памяти пишу, и сейчас же я выясняю, что Игорь Полуяхтов - высоко ценимый в фэнтезийном сообществе переводчик. Допустим.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/db2cb854-8f6f-42f4-9931-bca486312f84.jpg" alt="Сборник песен группы Queen" />

Сборник песен группы Queen

Тексты любимой группы уже тогда, в 14 лет, показались мне в переводе на русский какими-то нелепыми. Хотя я смотрю сейчас, формально-то всё довольно точно. Текст песни I Can't Live With You: превращается в прозаичное: Да, так разрушается поэтическое волшебство. Рок-н-ролл непереводим, он запечатан внутри того языка, на котором написан, а в случае с группой The Queen ещё и в том исполнении, которое было для каждой песни оригинальным - нет по-настоящему выдающихся каверов на песни группы Queen, никто не смог перепеть Меркьюри, более того, за историю группы у них не сменился ни один музыкант - таких случаев гомогенности коллектива немного. Эта синяя книжечка стояла у меня много лет на полке, да и сейчас стоит. Менялись мои музыкальные предпочтения, и полный набор кассет со всеми альбомами группы в мои студенческие годы уже пылился, и дисков их я не покупал. Я и так знал все песни, но почти не переслушивал их. Лет через 12 после покупки той книги ко мне домой пришла девушка со светлыми волосами и прекрасным музыкальным вкусом, и она увидела эту книгу у меня. А, надо сказать, несмотря на впечатляющий по нынешним временам тираж, книга эта была всё-таки довольно нишевым артефактом, она могла быть только у большого любителя соответствующего творчества. И внезапно стало понятно, что меня и ту девушку объединяет общий культурный код, не просто музыкальный вкус, а фундаментальное знание, глубинный эстетический опыт.

В России зафиксировали самое тёплое лето с 1891 года

Лето 2026 года стало самым тёплым в России за всю историю регулярных наблюдений с 1891 года. Наиболее заметное превышение температурных показателей зафиксировали на Урале и в Сибири.Лето 2026 года стало самым тёплым в России за всю историю регулярных метеорологических наблюдений, которые ведутся с 1891-го. Об этом сообщил ведущий специалист центра погоды «Фобос» Михаил Леус.Наиболее заметное превышение температурных показателей синоптик отметил на Урале и в Сибири. В этих регионах летом наблюдались экстремально высокие температуры.При этом на европейской территории России и Дальнем Востоке средние показатели за сезон оставались близкими к климатической норме.В Москве и Санкт-Петербурге лето также не отличалось значительным отклонением от обычных значений. В столице положительная температурная аномалия составила 0,7 градуса, в Петербурге - 0,6 градуса.

Организаторы концерта Канье Уэста обвинили «Газпром Арену» в провокации
«Газпром Арена» заявила, что концерта Канье Уэста в октябре не будет. В ответ организатор Say Agency обвинил концертную площадку в намеренной провокации и опубликовал документы о праве аренды стадиона для выступления рэпера. Подробнее о ситуации - в материале «Сноба». Концертное агентство Say Agency опубликовало документы, опровергающие слова «Газпром Арены» о том, что в октябре 2026 года на площадке не будет выступлений зарубежных артистов. Новое заявление организатора появилось в его официальном телеграм-канале.

Что произошло

17 августа Say Agency объявило , что американский рэпер Канье Уэст впервые выступит в России. Местом проведения концертов 10 и 11 октября станет «Газпром Арена» в Санкт-Петербурге. В тот же день началась продажа билетов. 24 августа «Газпром Арена» сообщила , что не заключала договор на аренду площадки для проведения концерта Уэста. В Say Agency в ответ заявили, что продажа билетов началась после получения официального письма от «Газпром Арены». Организатор пообещал разобраться в ситуации и отметил , что концерт не отменён. В то же время представители «Газпром Арены» в контексте обсуждения выступления Канье Уэста заявили об «участившихся случаях мошенничества» и подчеркнули, что вся информация о его шоу размещена только у Say Agency. Сведения о проведении концерта на стадионе руководство объекта назвало «недостоверными». 4 сентября в телеграм-канале «Газпром Арены» появилось сообщение о том, что в октябре на площадке не будет выступлений зарубежных артистов. В ответ Say Agency опубликовало три фото документов на аренду стадиона, подписанных председателем правления ФК «�-енит» Константином �-ыряновым.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/e3b408f0-359a-484d-8e67-0645198f92e8.jpg" alt="" />

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/5a2b6d60-85d9-4618-a7e6-d1e06086db93.jpg" alt="" /> Договор даёт гендиректору Say Agency Анне Субчевой право арендовать стадион с 6 по 13 октября 2026 года для подготовки и проведения концерта Канье Уэста. Для проведения шоу организаторам нужно было подписать договор аренды до 28 августа, внести предоплату и согласовать макет афиши с футбольным клубом. Представители агентства заявили, что почти все условия уже соблюдены. «Мы не знаем, что происходит внутри данной организации, но мы устали молчать и получать обвинения в мошенничестве», - заявили в Say Agency и обвинили «Газпром Арену» в намеренной провокации.

Стало известно, кто сыграет Тома Реддла, Джинни и Добби во втором сезоне «Гарри Поттера»

Билли Бэррэтт, Бонни Хилл и Ленни Раш присоединились к касту второго сезона сериала HBO «Гарри Поттер». Они сыграют Тома Реддла, Джинни Уизли и Добби.Телеканал HBO раскрыл имена новых актёров, которые появятся во втором сезоне сериала по мотивам книг о Гарри Поттере. В основу нового сезона ляжет сюжет второй части - «Гарри Поттер и Тайная комната», пишет Variety.Роль домового эльфа Добби исполнит 17-летний Ленни Раш, ранее исполнивший главную роль в фильме «Я в своём уме?» (2022). Раш также снимался в лентах «Рождественская песнь» (2019), «Корабль призраков» (2023) и других. Не уточняется, как именно будет задействован в проекте актёр - только в озвучивании или же с помощью его движений и компьютерной графики создадут персонажа. Юного Тома Реддла, известного как Волан-де-Морт, воплотит на экране 19-летний Билли Бэррэтт, получивший известность благодаря роли в хорроре «Верни её из мертвых». Также он снимался в фильме «Крейвен-охотник» и других лентах.Сестру Рона Джинни Уизли сыграет Бонни Хилл. Она заменит Грейси Кокрейн, которая ушла из проекта после съёмок в первом сезоне.Ранее было объявлено, что в роли �-латопуста Локонса предстанет звезда «Игры престолов» Кит Харингтон, а полтергейста Пивза сыграет Питер Серафинович. Съёмки второго сезона запланированы на осень 2026-го, а премьера, по предварительным данным, состоится не ранее конца 2027 года. Первый сезон, основанный на книге «Гарри Поттер и философский камень», выйдет на HBO 25 декабря.

На границе России и Китая найдены запасы японского химического оружия
В приграничных с Россией китайских провинциях найдено японское химическое оружие времён Второй мировой войны. Обнаруженные арсеналы - лишь малая часть оставленных Императорской армией запасов, утверждают специалисты.риграничных с Россией китайских провинциях обнаружили японское химическое оружие времён Второй мировой войны. Об этом сообщил ТАСС постоянный представитель России при Организации по запрещению химического оружия (О�-ХО) Владимир Тарабрин, находящийся в Китае с визитом. Новые захоронения находят регулярно. Обнаруженные арсеналы - лишь малая часть оставленных Императорской армией запасов. Точный объём боеприпасов, спрятанных в земле, до сих пор неизвестен. Китайская сторона заявляет, что Япония не передаёт сведения о подобных складах. Возможно, эти данные вообще не сохранились. Некоторые арсеналы находятся всего в 20 км от границы с Россией - в городе Хуньчунь. Там хранят снаряды с хлором, серными препаратами и перечным газом. Оставшееся оружие угрожает людям и природе. Существует риск утечки ядовитых веществ в подземные воды. Ежегодно с 2007-го специалисты уничтожают несколько сотен единиц, при этом общие запасы исчисляются сотнями тысяч. Если темпы работ не изменятся, на очистку территорий уйдёт несколько десятилетий, отмечает Тарабарин.

Неогранённые драгоценности: вещь недели: «не бриллиант»
В рубрике «Вещь недели» Илья Склярский рассказывает, как лабораторные алмазы стали почти неотличимы от природных и почему теперь их стараются развести хотя бы на уровне названий.

Изменились и остальные данные на бирке: вместо каратов массу бриллиантов теперь можно указывать только в граммах, а привычные качественно-цветовые характеристики использовать нельзя. Ограничения действуют не только для бирок, а вообще для любой информации о товаре, которая соприкасается с покупателем. Украшения, выставленные на продажу до 1 сентября, разрешили реализовать по старым правилам. Поэтому пока на полках ещё можно встретить синтетическое изделие под именем «бриллиант». Но когда-нибудь непроданный в своё время, а значит, названный по-старому искусственный алмаз уже станет таким же раритетом, как и настоящий, природный камень. Попытки получить алмаз искусственно предпринимались ещё в XIX веке. В 1953 году шведская компания ASEA получила синтетический алмаз методом высокого давления и высокой температуры. Первые камни были маленькими и предназначались прежде всего для промышленности. Благодаря исключительной твёрдости его использовали в различных инструментах при шлифовке, бурении и прочих работах. В США промышленные алмазы считались настолько важным сырьём, что их включали в государственные стратегические запасы. Ювелирные камни появились почти на 20 лет позже. В 1971 году General Electric сообщила о синтетических алмазах ювелирного качества и передала несколько огранённых образцов в лабораторию GIA. Они весили примерно от 0,26 до 0,30 карата. От природных камней их тогда можно было отличить, в частности, по характерным металлическим включениям. Но до массового ювелирного рынка оставалось ещё несколько десятилетий - бесцветные лабораторные алмазы начали поступать в коммерческих объёмах только в середине 2010-х. Сегодня для выращивания искусственного алмаза используются прежде всего два метода. HPHT - high pressure, high temperature - воспроизводит высокие давление и температуру, при которых образуются природные алмазы. Для второго метода, CVD, в камеру подают водород и углеродсодержащий газ, обычно метан, а атомы углерода осаждаются на тонкой алмазной пластине-затравке. Рост кристалла занимает недели. По химическому составу лабораторный алмаз, как и природный, состоит из кристаллического углерода. Два эти типа камней обладают практически одинаковыми химическими, физическими и оптическими свойствами. Отличить их друг от друга позволяют особенности роста, которые обнаруживаются при исследовании специальным оборудованием. Отсюда и проблема: в какой-то момент лабораторные алмазы стали попадать на экспертизу без указания их происхождения. Так, в декабре 2012 года в токийскую Central Gem Laboratory принесли на оценку сразу шесть выращенных методом CVD алмазов весом больше карата каждый. Все шесть были заявлены без указания на искусственное происхождение. Четыре получили оценку чистоты VS1, ещё два - VS2; огранку четырёх лаборатория оценила как Excellent. Особенную трудность создавали мелкие камни, которые могут использоваться в одном украшении десятками или сотнями. В ювелирной отрасли появилось даже специальное слово salting - «подмешивание»: так называют случаи, когда синтетические камни оказываются в партии природных. В августе 2016 года в нью-йоркскую лабораторию GIA поступила партия из 3005 мелких алмазов общим весом 70,56 карата. После нескольких этапов проверки выяснилось, что три камня выращены методом HPHT. Через два года в той же лаборатории произошло обратное. На проверку поступили 1102 мелких камня. Из 1093 образцов, которые удалось идентифицировать в рамках исследования, 1092 оказались синтетическими и только один - природным. Синтетические алмазы обнаруживали и уже в готовых украшениях. В 2015 году GIA исследовала подвеску со 118 камнями: 58 жёлтых и 60 бесцветных. Один из них - крошечный камень весом 0,00431 карата - оказался выращенным методом HPHT. Чтобы подтвердить его происхождение, камень пришлось вынуть из оправы и исследовать с помощью инфракрасной спектроскопии, а также по характеру флуоресценции и фосфоресценции. Сегодня GIA оставляет метку о происхождении лабораторного алмаза прямо на самом камне. На рундист - узкую полосу между верхней и нижней частями огранённого алмаза - лазером наносят надпись «Laboratory-Grown» и номер заключения лаборатории. Для бесцветных и почти бесцветных выращенных алмазов GIA не использует обычную бриллиантовую шкалу цвета и чистоты: вместо неё камень получает одну из двух общих оценок - Premium или Standard. При этом в США и в действующих рекомендациях CIBJO лабораторные камни по-прежнему могут называться laboratory-grown diamond или synthetic diamond - при условии, что их происхождение указано прямо и однозначно. В России с сентября 2026 года выбрали более жёсткое разграничение. Лучшие друзья девушек - по-прежнему бриллианты. А злейшие враги - огранённые синтетические алмазы. Да, слово «алмазы» не запретили.

�-а пределами белого куба: 20 лет галереи «Триумф»
Галерея «Триумф» открылась в Москве в 2006 году. �-а следующие два десятилетия ее проекты выходили в Манеже, Пушкинском музее, Третьяковской галерее и даже на Венецианской биеннале. К юбилею команда «Триумфа» разобрала архив и собрала выставку из работ, документов и воспоминаний людей, которые все это время придумывали, монтировали и показывали современное искусство.

Экспозиция выставки «Триумф. Избранное», Том 2

При подготовке юбилейной выставки куратор Кристина Романова поняла, что в галерее следовало хранить буквально все. Не только фотографии и видео, но и приглашения, наброски, рабочие документы, ежегодные новогодние открытки от сооснователя «Триумфа» Дмитрия Ханкина и даже DVD-диски. Часть этих свидетельств сохранилась благодаря фотографам, художнику Максиму Ксуте и сотрудникам, которые не выбрасывали вещи, казавшиеся в свое время незначительными. Из найденного на складе, личных архивов и воспоминаний команды сложилась выставка «Триумф. Избранное». Ее разделили на два «тома». Первый рассказывает о художниках, с которыми галерея работала в разные годы, второй - о кураторских и исследовательских проектах. Обычная хронология здесь мало чем помогла бы: за двадцать лет история «Триумфа» разошлась на десятки параллельных сюжетов, где Дэмьен Херст соседствует с молодыми авторами, Венеция - с Уфой, а коммерческая галерея берется за визуальную антропологию, экологическое искусство и архив советской светомузыки.

Новая шкала

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/2ca3283c-dca9-46e9-9824-1466304b9f08.jpg" alt="Слева направо: Емельян �-ахаров / Дмитрий Ханкин" />

Слева направо: Емельян �-ахаров / Дмитрий Ханкин

«Триумф» основали в 2006 году Дмитрий Ханкин и Емельян �-ахаров. Галерея довольно быстро стала работать с заметными российскими и зарубежными авторами. В ее программе появлялись AES+F, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмьен Херст, Джейк и Динос Чепмены. При этом нынешний размах возник не сразу. Переломным событием бывший куратор «Триумфа» Марина Бобылева называет выставку AES+F «Трилогия. Лиминальное пространство», прошедшую в московском Манеже в 2012 году. «До этого "Триумф" уже существовал как заметное пространство, но именно выставка AES+F задала новую шкалу амбиций», - говорит она. Следом в том же Манеже прошли программы «Большие надежды» и «Отцы и дети», посвященные молодым художникам, видеоарту и новым медиа. «Эти программы позволили галерее не только открывать новые имена, но и выстраивать вокруг них долгосрочную траекторию: от первых персональных показов до участия в крупных институциональных проектах, - вспоминает Бобылева. - Большинство "выпускников" этих серий впоследствии стали знаковыми авторами с заметной карьерой, которые периодически возвращаются в программу галереи».

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/ed376e4c-7fe9-4a0f-8bed-9b7325926711.jpg" alt="Экспозиция выставки «Трилогия. Лиминальное пространство»" />

Экспозиция выставки «Трилогия. Лиминальное пространство»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/380902e8-f5c8-42c7-8473-6c27a9db1900.jpg" alt="Программа «Большие надежды»" />

Программа «Большие надежды»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/abaed8f6-4928-4eca-9499-38760c64c764.jpg" alt="Программа «Отцы и дети»" />

Программа «Отцы и дети»

Постепенно собственное помещение галереи стало одной из площадок среди многих. «Деятельность галереи - это не всегда сама галерея. Самые важные проекты "Триумфа" происходили за ее пределами», - говорит Дмитрий Ханкин. Среди главных событий он называет выставку Дэмьена Херста, работу над проектом Цая Гоцяна в Пушкинском музее, две выставки AES+F и Recycle Group, открывшиеся с разницей в один день во время Венецианской биеннале 2015 года, и Международную биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/9ab09b0e-0301-4b16-8757-90c3a169d338.jpg" alt="Экспозиция выставки Дэмьена Херста, 2006 год" />

Экспозиция выставки Дэмьена Херста, 2006 год

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/f02e7b20-288f-4fa9-8bf4-7103c8fe185f.jpg" alt="Экспозиция выставки Дэмьена Херста, 2009 год" />

Экспозиция выставки Дэмьена Херста, 2009 год

В петербургском Манеже для ретроспективы AES+F «Предсказания и откровения» предстояло объединить восемь масштабных проектов разных лет. «Перед нами стояла непростая задача - собрать под одной крышей пять многоканальных видео, 40 цифровых коллажей, три серии скульптур, оперу и 12 ковров ручной работы, - рассказывает куратор Полина Могилина. - Внутри Манежа мы выстроили пять полноценных кинозалов, один из которых представлял собой прообраз оперного театра с алым бархатным занавесом, сделали бассейн для скульптур, заполнив его мраморной крошкой, и разбили шатер бедуинов, где экспонировали ковры из "Исламского проекта"».

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/cf05d4e8-b093-4241-883e-88d8f3cb77af.jpg" alt="Экспозиция выставки «Предсказания и откровения»" />

Экспозиция выставки «Предсказания и откровения»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/49752fbe-2c18-4cdb-b370-cca39bb28418.jpg" alt="Экспозиция выставки «Предсказания и откровения»" />

Экспозиция выставки «Предсказания и откровения»

Видео продолжалось уже снаружи - на огромных светодиодных экранах фасада Манежа. «В один из своих приездов в Петербург я вечером проезжала мимо на такси и в полной мере ощутила этот захватывающий момент гордости: видео выдающихся современных художников, пусть и на время, стало частью городского ландшафта», - вспоминает Могилина. Схожим испытанием стала ретроспектива Recycle Group «New Nature», занявшая все выставочные залы «Винзавода». «Мы заполнили пространство Большого винохранилища тотальной инсталляцией "Лес истекших ссылок", воспроизвели проект Blocked Content, впервые показанный в российском павильоне на Венецианской биеннале 2017 года, в Цехе красного расположили клуатр и алтарь, а в Цехе белого в центре возвышалась огромная инсталляция бесконечного ноля», - рассказывает Могилина. Выставка охватывала путь группы от ранних инсталляций до NFT-видео - в тот момент их еще обсуждали как возможное будущее арт-рынка.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/5cc44536-a0e9-4477-9d1c-6d13247e2262.jpg" alt="Экспозиция ретроспектива Recycle Group «New Nature»" />

Экспозиция ретроспектива Recycle Group «New Nature»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/6c7d7c76-bc78-41e6-a9d5-0ef800272677.jpg" alt="Экспозиция ретроспектива Recycle Group «New Nature»" />

Экспозиция ретроспектива Recycle Group «New Nature»

Галерея как исследование

В 2013 году у «Триумфа» появилось некоммерческое подразделение Research Arts. Галерея начала последовательно соединять современное искусство с социальными науками, антропологией и географией. Яна Тиббен, работавшая здесь куратором в 2012-2017 годах, вспоминает этот период как превращение частной галереи в культурный хаб: рядом с выставками отдельных авторов возникали исследования, образовательные программы и партнерства с музеями. Проекты «Мари. Research», «Чуваши. Research» и «Московия. Research» рассматривали региональную идентичность, выставка «Своя земля / Чужая территория» - спорные земли и пограничные зоны от Приднестровья до Балкан. Цикл Extension знакомил московскую аудиторию с художественными сценами Азербайджана, Грузии, Ирана, Нидерландов, Южной Кореи и других стран. Каждая такая выставка требовала погружения в местный контекст: художники оказывались частью разговора о конкретной стране, ее истории и общественной жизни.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/e46e632b-0d2d-429c-abaa-52f8676b3539.jpg" alt="Экспозиция проектов «Мари. Research», «Чуваши. Research»" />

Экспозиция проектов «Мари. Research», «Чуваши. Research»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/8f4222d4-668e-4d29-8b64-628abce165e8.jpg" alt="Экспозиция проекта «Московия. Research»" />

Экспозиция проекта «Московия. Research»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/643f9d03-ee2c-43c5-bf80-b7a9e8034a44.jpg" alt="Экспозиция выставки «Своя земля / Чужая территория»" />

Экспозиция выставки «Своя земля / Чужая территория»

Иногда исследование начиналось почти случайно. Во время подготовки студенческой резиденции в казанском центре «Смена» Кристина Романова и социальный антрополог Наиль Фархатдинов узнали об архиве НИИ «Прометей». Созданный в Казани институт занимался светомузыкой и ранними опытами в области видеоарта. «Нас так впечатлили эти остатки-начинания советской светомузыки и видеоарта, что мы вцепились в архив, - вспоминает Романова. - Искали гранты, художников, площадку, чтобы сделать этот проект вопреки всему и закатить вечеринку в клубе НИИ. �-атеяли бешеной интенсивности образовательную программу и каталог с чередой интервью».

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/ffc88e28-4304-4e62-9236-f5300e424c34.jpg" alt="Экспозиция выставки «Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством»" />

Экспозиция выставки «Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/38b40d56-7e90-4569-babe-01e575a389cf.jpg" alt="Экспозиция выставки «Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством»" />

Экспозиция выставки «Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством»

«Прометей. Демоверсия: Эксперимент обещает стать искусством» вырос в выставку, образовательную программу, серию интервью и каталог, а сам архив стал частью более широкого исследования истории российского видеоарта. «Этот проект сперва был не нужен никому, кроме нас», - говорит Романова. Для галереи подобные сюжеты были способом заняться тем, у чего еще не существовало готовой аудитории и понятного места на рынке. Исследовательская программа постепенно охватила новые территории. «Перевернутое сафари» в петербургском Манеже собрало более 300 работ 47 художников из стран Африки. Цикл «Системная сборка», запущенный в 2023 году, обратился к художественной жизни российских городов: сначала Казани и Нижнего Новгорода, теперь Уфы. Параллельно «Триумф» работал с экологическим искусством, уличными художниками, темами коллективной памяти, пандемии и конспирологического мышления.

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/0f57ee5b-7921-4269-a430-20577dc8f6ba.jpg" alt="Экспозиция выставки «Перевернутое сафари»" />

Экспозиция выставки «Перевернутое сафари»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/d4381871-4f2c-4b72-b747-8e72685856c3.jpg" alt="Экспозиция выставки «Перевернутое сафари»" />

Экспозиция выставки «Перевернутое сафари»

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/b2a43d9f-904c-4d6f-84c3-941b2a1074d3.jpg" alt="Экспозиция выставки «Перевернутое сафари»" />

Экспозиция выставки «Перевернутое сафари»

Эти направления складывались без единой стилистической формулы. Живопись, видео, инсталляция, перформанс, музейная выставка и антропологическое исследование могли существовать в одной программе. Марина Бобылева сравнивает ее с разномастным калейдоскопом: одни циклы заканчивались, другие возвращались спустя годы, а художники, впервые показанные в молодежных проектах, появлялись уже с персональными выставками.

Архив без пьедестала

rc="https://0d314c86-f76b-45cc-874e-45816116a667.selcdn.net/80a4eace-a98e-4031-9fc5-9b6d8dd7d835.jpg" alt="Экспозиция выставки «Триумф. Избранное», Том 2" />