Главные новости - Рамблер/развлечения и отдых

Игорь Саруханов призвал возродить худсоветы, как в СССР �-аслуженный артист России, композитор Игорь Саруханов выступил за возвращение художественных советов, работавших в советские годы. По его мнению, это поднимет уровень отечественной музыкальной индустрии и профессионализм исполнителей. Композитор напомнил, что в СССР худсоветы устанавливали чёткие правила и требования к артистам, и без образования выйти на сцену было нельзя. По словам Саруханова, сбой произошёл в середине 90-х, когда петь позволили и тем, у кого нет нужной подготовки. Об этом он рассказал изданию «РИА Новости». Нужно возродить худсоветы, обязательно, мы должны быть не только самой большой, но и самой образованной страной. Певец уверен, что перемены наступят скоро: непрофессионалы уйдут сами и освободят место настоящим талантам. Худсоветы в Советском Союзе были инструментом контроля. Без их одобрения произведения, программы и концерты не доходили до широкой публики. В состав входили композиторы, музыканты, поэты, а также партийные и государственные деятели. Игорь Саруханов - советский и российский певец, композитор и музыкант, заслуженный артист России. Он известен по хитам «Дорогие мои старики», «Скрипка-лиса» и «Желаю тебе». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Умирали в нищете»: Долина раскритиковала СССР за отношение к артистам Рецензия на фильм «Жертва обстоятельств»: разбираем сатирический триллер с голливудскими звёздами В российском прокате можно посмотреть иронический триллер француза Ромена Гавраса «Жертва обстоятельств». Главные роли в картине исполняют Крис Эванс, Аня Тейлор-Джой, Венсан Кассель, Сальма Хайек и не только. Автор «Рамблера» объясняет, чем может порадовать, а чем разочаровать лихо закрученное кино о творчестве и плагиате. О чём сюжет Голливудский актёр Майк Тайлер (Крис Эванс) прославился ролью в блокбастере «Октавий: Последний центурион». Из-за напряжённого графика съёмок и переутомления у звезды случился нервный срыв. Теперь предложений у актёра нет, а в соцсетях над оступившейся знаменитостью все только посмеиваются. Тайлер отчаянно хочет поправить имидж и отправляется на закрытое мероприятие, посвящённое экологическим проблемам �-емли. Iconoclast Помпезный вечер, на который приглашены только богачи и звёзды, проходит в заброшенной мраморной шахте в Греции. Организовал экологическую конференцию миллиардер Бен Бракен (Венсан Кассель), который придумал новый способ добычи полезных ископаемых со дна океана. Мужа во всём поддерживает поп-певица Глория (Сальма Хайек). Тайлер ищет возможность как-то проявить себя и даже толкает со сцены сомнительную речь о богачах, которые продолжают выкачивать из недр планеты последние ресурсы и не переживают о последствиях. Актёр доволен собой, а вот все вокруг остались в недоумении. На мероприятие врываются экотеррористы во главе с Джоан (Аня Тейлор-Джой). Девушка возглавляет культ, который создал вулканолог Гуннар (Джон Малкович) на одном из греческих островов. Он собрал вокруг себя мальчиков и девочек с горящими глазами, но в последствии власть в культе перешла в руки Джоан. Девушка периодически прикладывает ухо к земле и уверяет, что планета говорит с ней. По словам Джоан, через два дня начнётся извержение мощнейшего вулкана и миру придёт конец. Спасти человечество может только жертвоприношение. В жерло должны быть сброшены трое: Король, Чистейшая любовь и Герой. В качестве Короля Джоан выбирает Бракена, Чистейшей любовью нарекают танцовщицу Кэти (Амбика Мод), а на роль Героя, конечно, идеально подходит Тайлер. Экотеррористы похищают троицу, в погоню за преступниками бросаются полицейские с вертолётами. Iconoclast Кто работал над фильмом «Жертва обстоятельств» - четвёртый фильм Ромена Гавраса, сына мастера политического триллера Коста-Гавраса. Премьера картины состоялась на прошлогоднем кинофестивале в Торонто. Сценарий режиссёр написал вместе с драматургом Уиллом Орбери, одним из авторов «Наследников». Пожалуй, до сих пор автор больше известен даже не как кинорежиссёр, а как автор рекламных роликов и видеоклипов. Гаврас снимал рекламные видео для Adidas, Samsung, Louis Vuitton и Yves Saint Laurent, а клипы делал для Канье Уэста, Jay-Z, M.I.A., Justice, Yung Lean и фронтмена инди-рок-группы Arctic Monkeys Алекса Тёрнера. Реклама и видеоклипы стали для постановщика школой. Сегодняшний визуальный стиль француза, очень энергичный, яростный, хаотичный со стремительным монтажом, сформировался при работе с музыкантами и большими брендами. Iconoclast Режиссёр уже успел проявить себя и в кино. Дебютный фильм Гавраса «Наш день придёт» рассказывал о двух рыжеволосых французах, которые страдали из-за цвета волос на родине, купили на последние деньги дорогие костюмы и спортивные машины и отправились в Ирландию, где нашли своих и успокоились. Гаврас написал сценарий вместе с Венсаном Касселем, и Кассель исполнил одну из главных ролей. Премьера в 2010 году прошла в Торонто. Второй фильм французского автора - головокружительная криминальная комедия с Изабель Аджани и Венсаном Касселем, в которой неугомонная авантюристка мешает сыну завязать с преступным миром. Картину показывали на Каннском кинофестивале в 2018 году. Третий фильм автора - самая взрывоопасная и в прямом смысле огненная работа «Афина», участвовала в основном конкурсе Венецианского фестиваля 2022 года. История о волнениях на улицах Парижа разворачивается после того, как полицейский застрелил подростка. Iconoclast Плюсы и минусы фильма Сатирический триллер о безумиях современного мира - жанр сложный и редко заканчивающийся авторским успехом. Стоит вспомнить хотя бы недавний «Опус» Марка Энтони Грина, который неловко посмеивался и над сектами, и над современной музыкальной индустрией, но амбициозная задача режиссёру оказалась не по плечу. Гаврас с первых минут берёт ударный темп. Богачи в дорогущих костюмах поедают деликатесы в мраморной шахте и вещают с улыбкой на лице о будущем планеты - это ли не верх лицемерия? Не менее безумными и отталкивающими выглядят экотеррористы, которые вроде бы защищают наш мир, но никогда в жизни не покидали родных островов. Но, конечно, веселее всего наблюдать за Майком Тайлером, который переживает не за планету, а за редеющую шевелюру на затылке. Голливудской звезде не даёт покоя тщеславие. Актёр привык быть настоящим героем на экране и жаждет проявить себя за его пределами, но поводов всё нет. Может быть, стоит послушать экотеррористов и принести себя в жертву ради спасения мира? Iconoclast Французский режиссёр прекрасно чувствует современные культурные коды. Трудно представить более подходящего на роль Майка Тайлера актёра, чем Крис Эванс, игравший в киновселенной Marvel Капитана Америку. У американской звезды хватает самоиронии, чтобы согласиться пародировать собственный экранный образ. Аня Тейлор-Джой играет современную несколько поехавшую головой Жанну д'Арк, которая ведёт странную то ли религиозную, то ли экологическую войну. В герое Венсана Касселя трудно не отыскать черты главы Amazon Джеффа Безоса. «Жертва обстоятельств» быстро погружает публику в водоворот страшных и забавных противоречий, которые стали нормой в нашем мире. Гаврас обличает социальное неравенство в духе «Треугольника печали» режиссёра Рубена Эстлунда и выводит на первый план деятельных сумасшедших, как прежде делал в «Бугонии» Йоргос Лантимос. При этом визуально француз остаётся верен себе, и отдельными сценами «Жертва обстоятельств» напоминает видеоклипы. Может быть, ближе к финалу картина сбавляет обороты, но количество удачных шуток на экране всё равно радует. Это действительно злая и смешная сатира. Iconoclast Стоит ли смотреть «Жертва обстоятельств» способна порадовать не только истосковавшихся по голливудским и европейским звёздам на экране зрителей, но и всех любителей острой сатиры. Гаврас не жалеет ни богачей, ни киноактёров, ни экоактивистов, ни политиков. Автор подкалывает всех влиятельных людей, у которых слова расходятся с делом, а за красивой улыбкой скрываются корыстные цели. Фильм начинается в изолированном месте и в компании богачей, но затем локации меняются и режиссёр позволяет насладиться живописными пейзажами Греции. Ближе к финалу из сатиры картина превращается в греческую трагедию о развалившейся семье, жертвенности, призвании, вере и роке. Поразительным образом линии жизни Джоан и Майка, которые не знали друг друга ещё пару дней назад, соединяются, наступает настоящий катарсис. Iconoclast Картина Гавраса может разочаровать публику, ожидающую чистую комедию или остросюжетный блокбастер. Режиссёр лавирует между жанрами и периодически теряет нить повествования, но масштабность замысла всё равно впечатляет и заставляет закрыть глаза на часть огрехов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. �-омби атакуют торговый центр, старец строит экодеревню: главные новинки месяца Новые зарубежные песни 2026: Лиса, Майли Сайрус, Элли Голдинг Элли Голдинг борется с токсичным бывшим, Натали Имбрулья - с алгоритмами, а Майли Сайрус - с девушкой из Новороссийска. Солистка Blackpink Лиса открывает новую эру дерзким хип-хоп-синглом, а французская команда M83 - взрывным дрим-поп-синглом для искушённых меломанов. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Майли Сайрус Синглы Miley Cyrus - Bass Persuades Жанр: танцевальный поп. Американская поп-певица Майли Сайрус, получившая широкую известность после роли в сериале «Ханна Монтана», анонсировала десятый альбом. Пластинка под названием Bass Persuades выйдет уже 18 сентября. Объявление новой эры сопровождал ребрендинг, в рамках которого Сайрус отказалась от фамилии в творческом псевдониме и внезапно отобрала никнейм miley у девушки из Новороссийска. Россиянка узнала об этом уже после, так как давным-давно потеряла доступ к аккаунту. Ник она отдала без притязаний, но в своих соцсетях всё же попросила поклонников Сайрус, к которым причислила и саму себя, не писать ей гневные сообщения. Необычная интернет-битва затмила даже премьеру титульного сингла в поддержку альбома. В трёхминутной композиции Сайрус приглашает слушателя потанцевать с ней под заразительный синтезаторный бит. Артистка поёт, что, даже если её собеседник не захочет двигаться, бас всё равно заставит. Приятная поп-новинка мгновенно вызывает бездну ассоциаций от Мадонны до Леди Гаги, но при этом пока не обещает действительно новую Майли Сайрус и не объясняет ребрендинг. Lisa - Sawadika Соцсети Лисы Жанр: хлёсткий женский рэп. Одна из четырёх солисток Blackpink Лиса представила первую песню с мини-альбома Press Play, выход которого намечен на 23 октября. Пока её коллега Дженни экспериментирует с более нежным звучанием, Лиса пользуется отточенной формулой хлёсткого рэпа о собственной значимости. �-аглавное слово, звучащее в припеве, - это тайская форма приветствия. Лиса также упоминает тайскую валюту «бат», столицу Таиланда Бангкок и сленговое слово «гэн мак», которое можно перевести как «очень хорошо». Лиса не только уверенно и харизматично заявляет о собственной силе, красоте и авторитете, но и накрепко связывает себя с родиной. Это довольно смелый поступок, в котором можно услышать её попытку отойти от имиджа обычной K-pop-артистки и привлечь внимание к культуре родной страны. Лиса из Blackpink выпустила дебютный альбом Alter Ego: пять личностей в одной певице M83 - Blister Sunrise Соцсети группы M83 Жанр: прогрессивный дрим-поп. Французская дримпоп-команда M83 представила первый сингл с грядущего десятого альбома, премьера которого намечена на конец сентября. Blister Sunrise по совместительству является открывающей песней пластинки и мгновенно втягивает слушателя грандиозным размахом: композиция шумит с первой же секунды, не растрачивая время на последовательную подготовку. �-а три минуты Blister Sunrise сменяет целых три жанра, устремляясь в тяжёлый шугейз с экстремальным вокалом и заканчиваясь на минималистичной партии фортепиано. Композиция звучит амбициозно и обещает альбом, в котором M83 найдут место для громких экспериментов и новых творческих вызовов. Альбомы Ellie Goulding - I Know Too Much CraSH/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Жанр: интроспективный поп. Для кого: для женщин, мечтающих о любви и свободе. Британская артистка Элли Голдинг выпустила шестой альбом, в котором рассказала об освобождении от нездоровой любви и обретении истинного счастья. Непосредственным вдохновением для пластинки послужил её развод с арт-дилером Каспаром Джоплингом, завершённый в 2024 году. Хотя в моменте могло показаться, что пятилетний брак завершился без громких скандалов и взаимных претензий, теперь Голдинг приоткрывает завесу и рассказывает, что послужило причиной разрыва. На помощь ей приходят как классические поп-формулы (Black Prada Dress), так и мягкие акустические аранжировки (Always Think Of You, 4 Seasons). Свежий релиз Голдинг не произведёт революцию в поп-музыке и, скорее всего, не запомнится ценителям, но наверняка станет важным высказыванием для самой артистки - тем самым, после которого прошлое остаётся прошлым, а сделанные выводы больше не тяготят душу и разум. Natalie Imbruglia - Algorithm Martin Harris/Capital Pictures/www.globallookpress.com Жанр: качественный танцевальный поп. Для кого: для тех, кто способен увидеть прекрасное во всём. Австрало-британская артистка Натали Имбрулья, широко известная проникновенной балладой Torn, представила седьмой студийный альбом. Певица не отличается плотным релизным графиком и выпускает новые пластинки раз в пять лет, поэтому её музыка неизменно звучит качественно и продуманно - как нечто, что делается с любовью и без спешки. В этот раз Имбрулья углубляется в танцевальную тематику и размышляет о новых технологиях, хотя и не делает глубоких философских выводов. Танец становится для артистки занятием, в котором можно почувствовать собственную красоту и в то же время привлечь к себе других людей. Ключевая мысль пластинки раскрывается в титульном треке, в котором Имбрулья провозглашает себя «своим собственным алгоритмом». Утверждение изрядно вдохновляет и добавляет в битву человека и нейросетей неожиданно позитивный взгляд. Подобные мысли идут вразрез с нынешним ИИ-пессимизмом, поэтому звучат свежо и небанально. Финал «ОПГ» и новые «Родители родителей»: что смотреть на неделе На этой неделе зрителей Okko ждут яркие проекты разных жанров и для всех возрастов. Любители отечественных фильмов и сериалов увидят финал криминальной комедии «ОПГ», новый сезон сериала «Родители родителей» и комедию со Стояновым и Добронравовым «На деревню дедушке 2». Ценителей антиутопий порадует боевик «Капкан времени». Тем, кому нравятся необычные фэнтези, подойдёт картина «Воскрешение». А драмеди «Курочка. Пух и прах» покажет зрителям мир глазами животных. 7-9 сентября: «ОПГ» (18+), финальные серии Originals Production В центре сюжета - бывший главарь банды Воркута, который после 20 лет тюрьмы выходит на свободу. Всё время в заключении его мучила совесть: она являлась в образе человека и призывала искупить прошлые грехи. Вместе со старыми подельниками Воркута создаёт «Общественно Полезную Группировку» (ОПГ), чтобы помогать людям. На этой неделе зрители узнают, чем закончится история исправления бывших преступников. Режиссёром криминального драмеди выступил автор «Бумера» Пётр Буслов. Он также сыграл главную роль. Компанию ему составили Максим Лагашкин и Николай Шрайбер. Сериал будет интересен зрителям, которым нравятся комедии про криминал и истории про перевоспитание харизматичных злодеев. 7-10 сентября: «Родители родителей» (12+), 2-й сезон, премьера ООО «Старт Студио» Продолжение истории про большую и дружную семью Соколовых. Во втором сезоне старший сын Саши и Маши Тимофей с женой Полиной уезжают в командировку в Китай и оставляют на попечение бабушки и дедушки двух детей. Параллельно Макс и Лера закрывают кофейню ради нового авантюрного бизнеса. А ставшие родителями Илья и Соня учатся балансировать между современными методиками воспитания и мудрыми, но порой навязчивыми советами старшего поколения. Весёлую комедию стоит смотреть всем поклонникам оригинального сериала «Родители». Также она подойдёт для семейного просмотра. �-рителям наверняка будет интересно наблюдать за новыми приключениями старших и младших Соколовых. 7 сентября: «�-аманчивое предложение» (18+) Culmination Productions Супруги Джон и Сара намерены переехать в пригород Портленда в поисках тихой жизни и ищут для этого идеальный дом. �-агадочный миллионер Эмметт предлагает им в дар свой старинный особняк, но с условием - никогда не открывать дверь в подвал. Вскоре Джон и Сара обнаруживают, что они не первые, кто заключил сделку с Эмметом. А дом хранит жуткую тайну, которую лучше было бы не знать. Фильм заинтересует поклонников мистических триллеров и хорроров, в которых события происходят в атмосферных особняках. Он понравится зрителям, которые любят мрачные картины с неторопливыми сюжетами и неожиданным финалом. 8 сентября: «Ну, погоди! Каникулы» (6+), 4-й сезон, новые серии «Союзмультфильм» Продолжение приключений знаменитого дуэта Волка и �-айца в школьных стенах. Главные герои открывают для себя мир знаний, учатся дружить и помогать друг другу. Но ни на секунду не перестают соперничать. Каждый день они попадают в нестандартные ситуации, общаются с одноклассниками и учителями, а также находят интересные занятия вне школы. Мультсериал рекомендуется для семейного просмотра с детьми младшего школьного возраста, которым будет интересно наблюдать за новыми приключениями любимых персонажей. Родителям проект позволит после просмотра обсудить с ребёнком темы дружбы, учёбы и взаимопомощи. 8 сентября: «Суперкопы 80» (18+), премьера Nolita Cinema Действие происходит в Париже в 1984 году. Полицейский старой закалки Ивон Кастендёш теряет напарника и друга. Вскоре его назначают главой экспериментального подразделения. Теперь Ивон вынужден работать с новобранцами, чьи современные методы противоречат его опыту и интуиции. Разношёрстной команде предстоит научиться действовать сообща, чтобы выйти на след торговцев запрещёнными веществами. Ретрокомедию оценят фанаты эстетики 1980-х и криминальных картин про полицейских с абсурдным юмором в духе «Полицейской академии». Также в фильме представлена драматическая линия героя, переживающего личную трагедию, что делает картину ещё более интригующей. 9 сентября: «Воскрешение» (18+) Arte France Cinéma В мире будущего люди отказались от сновидений ради бессмертия. Тех, кто продолжает видеть сны, называют Мечтателями и безжалостно уничтожают. Одного из Мечтателей настигает охотница за такими «диссидентами». Перед смертью она позволяет главному герою в последний раз погрузиться в сон, и он отправляется в иллюзорное путешествие через 100 лет китайской истории, перерождаясь в разных эпохах и телах. Французско-китайская фэнтезийная драма была удостоена специального приза жюри Каннского кинофестиваля в 2025 году. Картина представляет собой альманах из пяти новелл. Каждая часть стилизована под разные жанры - от немого кино и экспрессионизма до нуара. Лента не оставит равнодушными зрителей, которые ценят необычные фильмы, сочетающие в себе психологизм и эстетику. 10 сентября: «Большая фарма» (18+), 6-я серия Продюсерская компания «Среда» Двое учёных - Александр Гиреев и Владимир Шульгин - после долгих лет работы создают препарат, способный излечивать любые болезни, включая рак. Но фармацевтическим корпорациям невыгодно появление панацеи, ведь на постоянных болезнях людей строятся миллиардные прибыли. Начинается борьба за формулу, в которую включаются в том числе родные Гиреева. Сериал можно рекомендовать зрителям, которые любят напряжённые медицинские драмы с параллельно развивающимися семейными конфликтами. Также его стоит посмотреть тем, кого волнуют вопросы противостояния науки и бизнеса. 10 сентября: «Старый орёл» (12+), премьера MEM Cinema Production Батраз �-елимханович - единственный житель горного осетинского села. Однажды к нему приезжает глава администрации Семён, чтобы сообщить о ликвидации населённого пункта и получить подпись о переезде старика в город. Батраз отказывается, но понимает, что в одиночку не сможет противостоять системе. Прочитав в газете об альпийских экопоселениях, он решает превратить родное село в туристическую экодеревню и зовёт на помощь сына и внука. Фильм подходит для просмотра с детьми-подростками. Картину наверняка оценят поклонники добрых комедий и зрители, которым по душе «тёплое» кино с кавказским колоритом. Она также заинтересует тех, кто любит истории о противостоянии маленького человека бюрократам и переосмыслении ценностей. 10 сентября: «На деревню дедушке 2» (6+), премьера Инфинити Контент Продолжение комедии про мальчика Владика и его деда Юру. Владик снова приезжает на летние каникулы к дедушке. Теперь герои стали ближе друг к другу и научились договариваться. Но спокойная жизнь заканчивается, когда в деревне появляется Виктор - бывший дипломат и дедушка Владика со стороны отца. Между двумя дедами вспыхивает соперничество за внимание и любовь внука. Главные роли в картине сыграли Юрий Стоянов и Фёдор Добронравов. Этот актёрский дуэт - один из поводов посмотреть фильм. Также «На деревню дедушке 2» наверняка понравится всем, кто видел первую часть и любит добрые комедии о примирении. 10 сентября: «Капкан времени» (18+), премьера Powell and Price Productions Действие разворачивается в недалёком будущем. После Третьей мировой войны в Америке происходит всплеск преступности. Чтобы справиться с проблемой, учёный Айон Прескотт и его корпорация создают смертоносный нановирус «Оникс». Разработка указывает носителю цель для уничтожения в обмен на противоядие. Сначала всё идёт по намеченному плану: правонарушители устраняют друг друга, преступлений против обычных граждан становится меньше. Но внезапно система даёт сбой. Фантастический боевик оценят поклонники антиутопий и фильмов про опасные вирусы. Его стоит посмотреть тем, кто ценит динамичные сцены и необычные сюжеты. 11 сентября: «Похищение» (18+), 11-я серия Okko Капитан МВД Аглая Мезенцева и следователь Всеволод Косинский продолжают расследовать исчезновение пятилетнего внука известного дирижёра Марка Кречетова. Ребёнок пропал во время прогулки с няней, которая получила травму головы и потеряла память. Под подозрение попадают все члены семьи, в которой за внешним благополучием скрываются старые конфликты и мрачные тайны. Сериал можно посоветовать поклонникам напряжённых детективных триллеров, где расследование преступления переплетается с личными драмами героев. 12 сентября: «Бабушка на миллион» (18+) GDH 559 Неудачливый геймер М решает переехать к своей тяжелобольной бабушке, чтобы после её смерти получить в наследство дом. План у главного героя родился после того, как его сестра получила наследство деда за то, что ухаживала за ним. М пытается завоевать расположение строгой и требовательной старушки. Но чем больше времени они проводят вместе, тем сильнее начинают привязываться друг к другу. Трогательное тайское драмеди наверняка понравится зрителям, которые любят азиатское кино. Его стоит посмотреть ценителям фильмов, вызывающих одновременно смех и слёзы: режиссёр создал картину, в которой сочетаются меланхолия и радость. 13 сентября: «Курочка. Пух и прах» (18+), премьера Pallas Film Необычное драмеди, события в котором показаны глазами курицы. Отважная птица сбегает с птицефабрики и находит приют в греческой таверне на побережье. Хозяин ресторанчика делит заведение с дочерью и её возлюбленным-бандитом, промышляющим нелегальной миграцией. Постоянно попадая в переделки, курица становится невольной свидетельницей драматических отношений между людьми. Притчу оценят зрители, которым нравятся киноэксперименты с животными в качестве главных героев. Лента придётся по душе тем, кто ищет лёгкое, но со смыслом кино с элементами абсурда и чёрного юмора. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Наблюдатели Стругацких и гангстеры Ричи: что смотреть в сентябре Венецианский кинофестиваль 2026 года: главные фильмы и фавориты Венецианский кинофестиваль считается законодателем мод в киноиндустрии. Фильмы, которые показывают на смотре, затем традиционно лидируют в гонке за такими наградами, как «Оскар», «�-олотой глобус», BAFTA и не только. В конкурсные программы 83-го Венецианского кинофестиваля, который проходит со 2 по 12 сентября, попали картины с Робертом Паттинсоном, Орландо Блумом, Пенелопой Крус, Сьюзен Сарандон, Патриком Шварценеггером и другими. «Рамблер» рассказывает о самых любопытных из них и оценивает их шансы на призы. Кадр из фильма «Прайм-тайм» «Прайм-тайм» Одна из самых ожидаемых премьер кинофестиваля - «Прайм-тайм» с Робертом Паттинсоном. При этом картина - игровой дебют режиссёра Лэнса Оппенхайма. Фильм посвящён американскому телеведущему Крису Хансену, который снимал рейтинговое шоу о том, как разоблачает интернет-педофилов. В центре здесь не только фигура самого Хансена, но и моральная двусмысленность медийной машины: общественно полезный шаг постепенно становится зрелищем прайм-тайма. Постановщик Оппенхайм пришёл в кино из документалистики - его работы отличают внимание к эксцентричным американским институтам и способность видеть в реальности элементы абсурда. Паттинсон, давно выбирающий рискованные авторские проекты, играет человека, который жаждет славы и убеждён в своей миссии. Это уже третий громкий проект британского актёра в этом году (после «Вот это драма!» и «Одиссеи»), и если судить по предыдущим работам, «Прайм-тайм» способен претендовать как минимум на актёрские награды, а то и сценарные призы. «Чёртов ублюдок» Cobalt Sky Motion Picture Group Gateway to Orkney Немецкий кинорежиссер Вернер Херцог снял не менее громкую картину со звёздным составом. В его новой драме «Чёртов ублюдок» сыграли сёстры Руни и Кейт Мара, Орландо Блум и Донал Глисон. Героини Руни и Кейт Мары - сёстры Джин и Джоан Холбрук, которые очень близки друг с другом. Они одинаково выглядят, думают и даже любят одного и того же мужчину. После таблоидного скандала социальный работник пытается вернуть их к нормальной жизни, но женщины выбирают фантастический путь: начинают рыть тоннель сквозь горный хребет в поисках страны, где возможна безусловная любовь. Для Херцога подобный сюжет органичен: режиссёра всегда занимали люди, чья внутренняя логика вступает в конфликт с устройством мира. Первый совместный экранный дуэт сестёр Мара - сам по себе сильный фестивальный манифест: их внешнее сходство становится частью тревожной драматургии раздвоенной личности. Предполагается, что зрителей ждёт баланс между гротеском и психологической драмой, - у картины есть шансы на Кубок Вольпи за женские роли. «Бункер» Blue Morning Pictures Мастер психологических кинопортретов постановщик Флориан �-еллер снял триллер с Пенелопой Крус, Хавьером Бардемом, Полом Дано и Патриком Шварценеггером. По сюжету архитектор принимает заказ на строительство убежища для технологического миллиардера - решение, которое запускает кризис в его 17-летнем браке. �-еллер вновь обращается к семейной драме, но расширяет её до разговора элит, страхе будущего и этической цене профессионального успеха. После картин «Отец» и «Сын» режиссёр уже доказал умение превращать камерные конфликты в эмоционально точное кино. Особый интерес вызывает участие Пенелопы Крус и Хавьера Бардема: супруги не впервые появляются в одном фильме, но здесь роли написаны специально под них. Их экранная близость наверняка придаст истории редкую степень достоверности. «Бункер» - один из потенциальных претендентов на актёрские призы и награды за сценарий. «Компания» FrameRiver Американский актёр и младший брат Бена Аффлека - Кейси Аффлек подготовил для фестиваля свой фильм «Компания» с Ником Нолти, Беном Мендельсоном и Аделаидой Клеменс. Он выступил не только в качестве режиссёра картины, но и исполнил главную роль. В своей третьей режиссёрской работе Аффлек исследует темы утраты, великодушия и человеческого взаимопонимания. Действие в его новом проекте разворачивается зимней ночью 1975 года. На семейный праздник без приглашения приходит загадочная женщина Эвелин и делится историей из прошлого. Она рассказала, как в 1953 году пожилой отшельник Том спас актрису, застрявшую в снежной буре. У актрисы же есть своя история о фермерской паре, которая приютила бродягу в неспокойное время: по округе разгуливал убийца. Ею спасенная и поделилась со своим новым знакомым. Повествование в «Компании» строится как «рассказ в рассказе». Оно связывает три временных периода: 1975, 1953 и 1903 годы. Кейси Аффлек снимает нечасто и, как правило, выбирает материал, построенный на паузах, недосказанности и моральной неопределённости. Наградные шансы фильма будут зависеть от точности сценарной конструкции. Если картина заинтригует зрителя, а затем аккуратно раскроет карты, у «Компании» есть реальный шанс на то, чтобы быть отмеченной жюри. «Эхо-камера» Indigo Film Романтическая психологическая драма «Эхо-камера» итальянского режиссёра Андреа Паллаоро с Лукой Маринелли, Алисией Викандер и Сьюзен Сарандон. Сценарий написал режиссёр Бернардо Бертолуччи («Последнее танго в Париже», «Мечтатели») вместе с Иларией Бернардини и Людовикой Рампольди. Для Бертолуччи «Эхо-камера» стала последней работой. Он умер 26 ноября 2018 года в Риме в возрасте 77 лет после продолжительной болезни. Главные герои - музыкальный продюсер Лео (Маринелли), зависимый от разного рода запрещённых веществ, и его возлюбленная Анна (Викандер), работающая физиотерапевтом, - пытаются сохранить отношения. Только оба понимают, что в их паре забота всё заметнее превращается в контроль. Певица Ава (Сарандон) помогает им по-новому посмотреть на свои отношения. У Паллаоро фильмы обычно строятся не столько на фабуле, сколько на эмоциональной изоляции персонажей. Присутствие сценарного наследия Бертолуччи добавляет проекту исторической значимости. Символично, если картину отметят именно за сценарий, но и актёрские работы обещают стать довольно убедительными. Венецианский кинофестиваль продлится до 12 сентября, победителей основного конкурса выберет жюри во главе с американской актрисой Мэгги Джилленхол. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовал 83-й Венецианский кинофестиваль. Фото Майклу Китону - 75: вспоминаем биографию и яркие роли 5 сентября американскому актёру, звезде фильмов «Бэтмен» и «Бёрдмен» Майклу Китону исполняется 75 лет. �-а свою кинокарьеру он снялся более чем в 80 фильмах и сериалах. Среди его многочисленных наград - две премии «�-олотой глобус» и премия «Эмми». В честь юбилея Майкла Китона «Рамблер» вспоминает ключевые моменты его биографии и самые яркие роли. Настоящее имя Майкла Китона - Майкл Джон Дуглас. Будущий актёр родился 5 сентября 1951 года в Кораополисе, штат Пенсильвания, в многодетной семье. Его отец Джордж Дуглас работал инженером-строителем и геодезистом, а мать Леона Дуглас была домохозяйкой. После окончания средней школы Майкл поступил в Кентский государственный университет, штат Огайо, чтобы изучать риторику. В студенческие годы он участвовал в театральных постановках. Вскоре Майкл бросил учёбу и вернулся в родную Пенсильванию, чтобы полностью посвятить себя актёрскому ремеслу. Сначала исполнитель сотрудничал с различными театральными труппами, затем стал заниматься стендапом. «Я очень хотел стать актёром, но так увлёкся комедией, что начал писать и выступать со стендапом в Нью-Йорке», - рассказывал он на шоу Эллен Дедженерес в 2019 году. Но это увлечение продлилось недолго: Майкл стал посещать курсы актёрского мастерства и начал получать больше ролей, отмечал Китон во время выступления в том же шоу. Переехав в Лос-Анджелес, артист сначала снимался в телепередачах. Его дебютом в полнометражном кино стала небольшая роль в фильме Джоан Риверс «Кроличий тест» (1978). По правилам Гильдии киноактёров, в которой состоял исполнитель, нельзя было использовать имена других членов организации. В Гильдии уже были два Майкла Дугласа: актёр и телеведущий. Поэтому Майкл решил взять себе псевдоним. Долгое время в Голливуде ходила легенда, что он просто открыл телефонный справочник, увидел в разделе на букву К фамилию Китон и решил использовать её. В 2024 году в беседе с изданием People исполнитель рассказывал, что не помнит, правда это или нет. Первой заметной киноработой Китона стала комедия Рона Ховарда «Ночная смена» (1982), где он сыграл энергичного и болтливого работника нью-йоркского морга Билла Блажеёвски. Картина получила положительные отзывы критиков. Следующим кинохитом с участием актёра стала комедия Стэна Дрэготи «Мистер Мамочка» (1983). В ней Майкл исполнил свою первую главную роль - безработного инженера, который занимается домом и детьми, пока его жена делает карьеру. Прорывом в карьере Китона стала роль эксцентричного привидения Бетельгейзе в комедийном хорроре Тима Бёртона «Битлджюс» (1988). В этом фильме Китон показал, что способен на гораздо более смелые и странные образы, чем в обычных комедиях. Широкую известность актёру принёс другой фильм Бёртона - «Бэтмен» (1989), где Китон сыграл главного героя Брюса Уэйна. Впоследствии Китону удалось выйти далеко за пределы комедийного жанра. Он играл в криминальных драмах, например «Джеки Браун» (1997) Квентина Тарантино и «Отчаянных мерах» (1998) Барбета Шрёдера. Снимался в психологических триллерах вроде «Белого шума» (2004) Джеффри Сакса. Роль репортёра Роберта Уайнера в телевизионной военной драме «Из Багдада в прямом эфире» (2002) принесла Китону первую номинацию на «�-олотой глобус» - как лучшему актёру мини-сериала или фильма на ТВ. Также Китон занимался озвучиванием: его голосом говорили гоночный автомобиль Чико в мультфильмах «Тачки» (2006) и «Тачки 2» (2011) и Кен в «История игрушек: Большой побег» (2010). В 2014 году вышла чёрная комедия Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмен», где Китону досталась главная мужская роль. Он сыграл голливудскую кинозвезду, которая пытается поставить пьесу на Бродвее. �-а эту работу исполнитель получил «�-олотой глобус» как лучший актёр первого плана в художественном фильме - комедии или мюзикле и был номинирован на премию «Оскар». Сейчас Майкл Китон продолжает активно сниматься в фильмах и сериалах. Одной из последних его работ стала роль серийного убийцы Фрэнка Картера в фильме Джеймса Эшкрофта «Шёпот за окном». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король, Доцент и Винни Пух: 100 лет со дня рождения Евгения Леонова Новые отечественные песни - 2026: Мия Бойка, Mary Gu и ЛСП, Ваня Дмитриенко Мия Бойка делится славой со своей младшей сестрой Лизой, между Mary Gu и ЛСП пробегает искра, а бывший рэпер Kai Angel вдохновляется Дэвидом Линчем и советским ретрофутуризмом. «Рамблер» рассказывает о самых интересных релизах отечественной музыки за последнюю неделю. Синглы Mary Gu, ЛСП - «искра​​» Соцсети Mary Gu; соцсети ЛСП Жанр: поп. Неожиданно поп-певица Mary Gu и рэпер ЛСП записали совместный сингл. В центре сюжета девушка, которая выбирает жить чувствами, а не разумом. Она готова продолжать отношения, даже понимая, что ничего хорошего из этого не выйдет. «Лучше сгореть, чем погаснуть», - заявляет героиня. Mary Gu передаёт её настрой: эмоции, сомнения, внутреннюю борьбу. А ЛСП в своём куплете хвастается эрудицией, делая отсылки на комедийный сериал «Грейс в огне» и группу Ace of Base. �-вучание трека выдержано в танцевальном стиле с яркими поп-битами, которые держат энергетику композиции. Ваня Дмитриенко - «Почерк» Соцсети Вани Дмитриенко Жанр: поп-рок. Ваня Дмитриенко не перестаёт радовать своих фанатов. В начале августа он стал самым молодым сольным артистом, который собрал «Лужники». Сразу после этого вышел его совместный трек с Мальбэком и Сюзанной «Отражение», который моментально стал хитом. Не давая себе времени на отдых, артист представляет новый трек «Почерк». Релиз очень похож на предыдущие работы Дмитриенко: та же тематика непростых, но страстных отношений и поп-мелодии с примесью рока. Певец вновь использует свою успешную формулу по созданию хитов. В том числе привлекает к работе с музыкальными роликами свою девушку, актрису Анну Пересильд, которая уже снялась в нескольких клипах музыканта. Liza Boyka, Mia Boyka - «Лучшее для меня» Соцсети Лизы Бойки Жанр: поп. Мия Бойка, которая за последний год стала настоящий суперзвездой российской эстрады, решила поделиться частицей славы со своей младшей сестрой - Лизой. Она тоже певица, правда, выступает в другом жанре - поп-рок в духе Аврил Лавин. Но ради совместного сингла со своей известной родственницей девушка перешла на сторону поп-музыки. Трек выполнен в типичном для Мии Бойки стиле: девушки гордятся своей наглостью и считают, что у них всё должно быть только лучшее. Хотя песня заявлена как дуэтная, в центре внимания всё равно остаётся Мия Бойка. Лизу же в треке почти не слышно. Vasya Plaksa - «Самосексуальна» Предоставлено менеджментом артистки Жанр: R&B. Кажется, на российской сцене появилась ещё одна дерзкая звезда - R&B-певица Vasya Plaksa. В своём новом треке она не только мастерски выводит мелизмы своим голосом, но и даёт мужчинам уроки, как надо себя вести с девушками. А именно - дарить подарки, ухаживать, не говорить без дела и так далее. «Мне не нужен просто парень, если ты не идеален», - заявляет артистка, которая лучше останется одна, чем согласится на меньшее. Vasya Plaksa не забывает также уколоть и российских рэперов, с которыми она не хочет сотрудничать, ведь те, по её мнению, не уважают женщин. Fankin - «Чип и Дейл» Соцсети группы Fankin Жанр: хип-хоп. Любителям старого рэпа стоит присмотреться к новому синглу дуэта Fankin. Трек «Чип и Дейл» звучит так, будто он был записан лет 30 назад. При этом актуальность из песни не пропала. Артисты иронично перечисляют своих знакомых, у которых за последнее время ничего хорошего не произошло: «Катю кинули с квартирой. Рому пнули ни за что. У Лены выпали виниры. А Олег теперь банкрот». Виновниками проблем дуэт считает мультяшных бурундуков Чипа и Дейла, которые в детстве обещали прийти на помощь, но в итоге всех «кинули». Альбомы Kai Angel - «Shh...​» .Соцсети Kai Angel Жанр: электроника, рок. Бывший участник рэп-дуэта Viperr выпустил сольный альбом, в котором окончательно отходит от хип-хопа. По звучанию он продолжает линию, начатую в прошлогоднем лонгплее damage. В «Shh...», состоящем из 14 треков, артист смешивает электронику и альтернативный рок 1980-1990-х с мрачной эстетикой ретрофутуризма. Там, где раньше был дерзкий рэп, теперь - дребезжание гитар и драматичные поп-мелодии. Поворот неожиданный. В альбоме Kai Angel поёт в основном на английском - вероятно, с расчётом на международную аудиторию. Сведение всех треков, то есть их финальную обработку, он делал сам. Перед релизом артист выложил два концептуальных ролика. Первый отсылает к фильму Дэвида Линча «Внутренняя империя», второй - к советской мультипликации. Так Kai Angel будто пытается выйти за рамки своего предыдущего образа, доказывая, что может творить в разных жанрах и черпать вдохновение из самых неожиданных источников. «Самое большое просто число» - Low Energy, High Hopes Соцсети группы «СБПЧ» Жанр: инди. Группа «Самое большое простое число», или же «СБПЧ», не изменяет себе: их звучание по-прежнему экспериментальное и слегка странное. В новом альбоме электроника постоянно меняет обличья - поклонники необычных аранжировок точно найдут за что зацепиться. Но и те, кто приходит за текстами, не останутся разочарованными, ведь здесь хватает строк, которые хочется переслушивать и переосмысливать. «СБПЧ» поют о хрупкости мира, о любви и о том, как тело порой диктует свои правила. Low Energy, High Hopes - пластинка для тех, кто ценит, когда за простыми словами прячется глубокий смысл. В альбом вошли 11 треков, объединённых танцевальной энергетикой. Новая отечественная музыка - 2026: Akmal', «Альянс» и Mirèle Фредди Меркьюри: биография, карьера, личная жизнь, дискография и лучшие песни Есть люди, которые приходят в этот мир с готовым сценарием - и сразу видно, что главную роль они отдадут только себе. Фаррух Булсара, сын служащего британской колониальной администрации, сменил имя, страну и манеру одеваться, а заодно помог переписать правила рок-музыки. �-астенчивый юноша с необычным прикусом превратился в Фредди Меркьюри - человека, который умел заставить целый стадион петь хором без единой репетиции. «Рамблер» рассказывает, как Меркьюри покорил мировые сцены, почему боялся исправлять прикус и что объединяет его с Николаем Басковым. Справочная информация Настоящее имя: Фаррух Булсара Жанр: рок Главная группа: Queen Дата рождения: 5 сентября 1946 года Место рождения: �-анзибар (ныне Танзания) Дата смерти: 24 ноября 1991 года (45 лет) �-нак зодиака: Дева Рост: около 175 см Дискография Студийные альбомы QueenQueen - 1973Queen II - 1974Sheer Heart Attack - 1974A Night at the Opera - 1975A Day at the Races - 1976News of the World - 1977Jazz - 1978The Game - 1980Flash Gordon (саундтрек) - 1980Hot Space - 1982The Works - 1984A Kind of Magic - 1986The Miracle - 1989Innuendo - 1991Made in Heaven - 1995 Сольные альбомы МеркьюриMr. Bad Guy - 1985Barcelona (совместно с Монтсеррат Кабалье) - 1988 Детство и юность �-анзибар, Индия и первые ноты Фаррух Булсара родился на острове �-анзибар в семье зороастрийцев-парсов - потомков персидских последователей древней религии пророка �-аратуштры, переселившихся в Индию. Его отец Боми работал кассиром при британской колониальной администрации, а мать Джер занималась семьёй и поддерживала музыкальные увлечения сына. Фото из архива семьи Булсара Незадолго до девятилетия мальчика отправили учиться в Индию - в школу-пансион Святого Петра в Панчгани. Там он занимался фортепиано, а в 12 лет вместе с одноклассниками собрал группу The Hectics. В школе за ним закрепилось имя Фредди: англоязычная версия Фарруха оказалась настолько удачной, что со временем вытеснила настоящее имя даже за пределами класса. Первый ребрендинг в карьере будущей рок-звезды оказался на редкость долговечным. В 1964 году после �-анзибарской революции семья Булсара покинула остров и переехала в английский Мидлсекс, в город Фелтем. Англия встретила Фредди без оркестра, зато дала ему главное - доступ к британской рок-сцене 1960-х, когда The Beatles, The Rolling Stones и The Who выводили гитарную музыку из клубов на мировые площадки. Меркьюри поступил в художественный колледж Илинга и получил диплом по специальности «графический дизайн». Навык не пропал зря: позже именно солист разработал знаменитый герб Queen, объединив в нём знаки зодиака всех четырёх участников группы. Сценический образ Queen артист предпочитал оформлять самостоятельно - во всех смыслах. Лондон и первые шаги На рубеже 1960-х и 1970-х Меркьюри торговал одеждой на рынке Кенсингтона и параллельно искал своё место в музыке. Он успел поиграть в Ibex, Sour Milk Sea и других недолго просуществовавших коллективах. В это же время окончательно формировался и Фредди Меркьюри. Имя Freddie закрепилось за ним ещё в школьные годы, а фамилию Mercury он взял уже на пороге большой музыкальной карьеры и позднее сменил официально. Фаррух Булсара постепенно оставался в документах прошлого, пока Фредди Меркьюри готовился появиться на афишах. Chris Walter/Photofeatures International/www.globallookpress.com Карьера Рождение Queen Queen выросли из группы Smile, где играли гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор. Меркьюри познакомился с ними через вокалиста Тима Стаффела, своего товарища по колледжу. Будущий фронтмен регулярно ходил на концерты Smile и раздавал музыкантам советы с уверенностью человека, который уже мысленно заказал себе корону. После ухода Стаффела в 1970 году Меркьюри присоединился к Мэю и Тейлору и предложил название Queen. Басисты первое время менялись, пока в 1971-м к группе не присоединился Джон Дикон. Так сложился классический состав. Дебютный альбом Queen вышел в 1973-м, но большой славы группе сразу не принёс. Первый серьёзный успех случился год спустя: сингл Seven Seas of Rhye со второй пластинки Queen II вошёл в британский топ-10. В том же 1974-м группа выпустила третий альбом Sheer Heart Attack, а песня Killer Queen поднялась до второго места в британском чарте и стала первым крупным международным хитом Queen. Параллельно формировался сценический Меркьюри - театральный, властный и практически неспособный тихо стоять у микрофона. Его голос часто описывают как обладавший диапазоном почти в четыре октавы, хотя точные оценки различаются. Исследователи позднее обращали внимание прежде всего на необычайно быстрое вибрато певца и особенности работы голосовых складок. RTAngel/MediaPunch via www.ima/www.globallookpress.com �-наменитые четыре дополнительных зуба Меркьюри действительно влияли на его прикус, но научных доказательств их связи с вокальными возможностями нет. Сам артист опасался исправлять зубы, полагая, что вмешательство может изменить голос. Рок-мифология получила красивое объяснение его таланта, стоматология - заметно меньше доказательств. Bohemian Rhapsody и прорыв Настоящий перелом случился в 1975 году. Меркьюри написал Bohemian Rhapsody - почти шестиминутную композицию, соединившую жанр баллады, хард-рок и оперную многоголосицу. Для радиоформата песня выглядела почти самоубийственно длинной, но Queen настояли на своём. Радиостанциям оставалось нервно смотреть на часы. Риск окупился: Bohemian Rhapsody провела девять недель подряд на вершине британского чарта и превратила Queen из успешной рок-группы в мировых звёзд. Десятилетия спустя песня осталась одной из визитных карточек коллектива и регулярно входит в списки величайших композиций в истории популярной музыки. Стадионы и Live Aid К концу 1970-х Queen превратились в поставщика стадионных гимнов. We Will Rock You и We Are the Champions с альбома News of the World (1977) пережили собственную эпоху и до сих пор звучат на спортивных аренах по всему миру. Одним из главных выступлений в истории Queen стал благотворительный концерт Live Aid 13 июля 1985 года на стадионе «Уэмбли». Группе отвели около 20 минут перед аудиторией примерно в 72 тыс. человек. Сет казался стихийным проявлением сценической магии, хотя Queen несколько дней тщательно репетировали программу, стараясь вместить в короткое выступление максимум ударных моментов. Даже спонтанность Меркьюри предпочитал хорошо подготовленную. United Archives / ZIK Images via/www.globallookpress.com Меркьюри за считаные минуты заставил десятки тысяч зрителей повторять за ним вокальные фразы, а Queen успели сыграть фрагменты Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You и We Are the Champions. Выступление впоследствии неоднократно называли одним из лучших в истории рок-концертов. Последний тур Queen После Live Aid группа не сбавила масштаб. В 1986 году Queen отправились в Magic Tour - последний гастрольный тур с Меркьюри. Музыканты дали 26 концертов по Европе, дважды выступили на «Уэмбли», а финальное шоу состоялось 9 августа в английском Небуорте. Концерт собрал, по разным оценкам, более 100 тыс. человек, а некоторые источники называют цифру свыше 160 тыс. Никто из зрителей тогда не знал, что видит последнее полноценное выступление Queen с Фредди Меркьюри. Сольная карьера и Монтсеррат Кабалье Параллельно с Queen Меркьюри пробовал силы вне группы. В 1985 году он выпустил сольный альбом Mr. Bad Guy, в котором заметно сильнее увлёкся поп-музыкой, синтезаторами и танцевальным звучанием. Ещё необычнее оказался следующий проект. Меркьюри восхищался испанской оперной певицей Монтсеррат Кабалье и мечтал однажды поработать с ней. �-накомство переросло в полноценный творческий союз: в 1987 году они записали песню Barcelona, а год спустя выпустили одноимённый альбом, где рок-вокал и поп-аранжировки встретились с настоящей оперой. FG/Bauer-Griffin/Getty Images Кабалье на этом эксперименты с поп-культурой не закончила. В 2000 году она впервые выступила с Николаем Басковым, а позднее российский тенор стал брать у оперной дивы уроки и неоднократно пел вместе с ней. Так что на вопрос «что объединяет Фредди Меркьюри и Николая Баскова?» существует совершенно серьёзный ответ. Просто мало кто готов его услышать. Пиявки для молодости и подлянка от Киркорова: в чём сознался Николай Басков Личная жизнь Мэри Остин В начале 1970-х Меркьюри познакомился с Мэри Остин, работавшей в модном бутике Biba. Они несколько лет жили вместе и были помолвлены. В 1976 году отношения закончились, но Остин осталась одним из самых близких людей в жизни музыканта. Именно Мэри Меркьюри посвятил балладу Love of My Life, ставшую одним из главных лирических хитов Queen. На концертах публика нередко допевала её вместо самого Фредди. Музыкант называл Остин своей фактической женой и человеком, которому доверял безоговорочно. После смерти Меркьюри Остин получила большую часть его состояния и лондонский особняк Garden Lodge. Формально их роман закончился за 15 лет до смерти певца, но дружба пережила и помолвку, и Queen, и несколько музыкальных эпох. Dave Hogan/Getty Images Кошки, особняк и эксцентричные привычки Меркьюри обожал кошек с серьёзностью, которой другие люди относятся к членам семьи. Среди его питомцев были Том, Джерри, Тиффани, Дороти, Голиаф и Делайла. Уезжая на гастроли, певец звонил домой и просил поднести трубку к животным, чтобы поговорить с ними. Сольник Mr. Bad Guy Меркьюри посвятил своим кошкам и «всем любителям кошек во вселенной», а композиция Delilah с альбома Queen «Innuendo» была написана в честь одной конкретной любимицы. Любовь к вечеринкам у Меркьюри тоже была вполне измеримой. На 41-летие в 1987 году он устроил праздник в отеле Pikes на Ибице примерно для 700 гостей. �-а три дня там успели открыть около 350 бутылок шампанского, разбить 232 бокала, украсить отель чёрно-золотыми шарами и подать торт в форме собора Саграда-Фамилия. Счёт в итоге достался менеджеру Queen Джиму Бичу. Иногда понятие «день рождения» Меркьюри тоже требовало стадионного бюджета. Последние годы и наследие В конце 1980-х здоровье Меркьюри начало ухудшаться. По воспоминаниям его близкого друга Джима Хаттона, о диагнозе СПИД артист узнал весной 1987 года. Публике Меркьюри ничего не сообщал и продолжал работать. В 1989-м Queen выпустили лонгплей The Miracle, а в начале 1991 года - Innuendo. Во время последних студийных сессий Меркьюри становилось всё тяжелее записывать вокал, но он старался оставить коллегам как можно больше материала. Последней композицией, для которой певец успел записать вокальную партию, стала Mother Love. Меркьюри дошёл не до конца: он сказал Брайану Мэю, что вернётся и допоёт последний куплет, но в студию уже не смог приехать. Оставшуюся часть вокала позднее записал сам Мэй. 23 ноября 1991 года Меркьюри публично подтвердил, что болен СПИДом. На следующий день, 24 ноября, он умер в своём доме в Лондоне в возрасте 45 лет. Причиной смерти стала бронхопневмония, развившаяся как осложнение СПИДа. Tom Wargacki /Getty Images Последние дни артист проводил в Garden Lodge в окружении самых близких людей. Рядом с ним находились в том числе ирландский парикмахер и близкий друг Джим Хаттон, личный помощник Питер Фристоун и повар Джо Фанелли. В момент смерти у постели Меркьюри находился его давний друг, музыкант Дэйв Кларк. Музыка Queen после этого не замолчала. В 1995 году вышел Made in Heaven, собранный из последних записей Меркьюри и ранее не завершённого материала. Альбом стал своеобразным послесловием к истории классического состава Queen. Фредди Меркьюри не оставил мемуаров и редко превращал интервью в исповедь. �-ато оставил песни, которые слушатели на стадионах продолжают петь хором спустя десятилетия - наизусть, без подсказок и с той же отдачей, которой он когда-то требовал от публики лично. Венецианский кинофестиваль и документалка про Мэттью Перри - хорошие новости недели «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. На острове Лидо стартовал 83-й Венецианский кинофестиваль 2 сентября на острове Лидо открылся 83-й Венецианский кинофестиваль, который является одним из самых старых киносмотров в мире (первый фестиваль провели в 1932 году). На церемонии открытия актёру, режиссёру и продюсеру Джорджу Клуни вручили почётного «�-олотого льва» за вклад в мировой кинематограф, писал ТАСС. Как ранее сообщал «Рамблер», в основном конкурсе участвует 21 картина. Среди них новые работы Кейси Аффлека «Компания», «Чёртов ублюдок» Вернера Херцога, «Дикая лошадь» Мартина Макдоны и другие. Жюри возглавила американская актриса и режиссёр Мэгги Джилленхол. Вместе с ней оценивать картины станут режиссёры Джонни То, Каутер Бен Ханья, Шарбану Садат и Ксавье Джанноли, а также киновед Франческо Казетти и композитор Дэниэл Блумберг. Открыл фестиваль байопик Дэнни Бойла «Чернила» о медиамагнате Руперте Мердоке. Помимо основной программы, вне конкурса покажут документальный фильм об Илоне Маске, ленту о братьях Галлахер из Oasis и другие документалки. Cмотр проходит до 12 сентября, фильмом закрытия фестиваля станет картина итальянского режиссёра Джованни Веронези «Бог смеётся». В Большом театре увеличили зрительный зал Новой сцены к 250-летию Большой театр завершил реконструкцию зрительного зала Новой сцены. Как сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра, в зал добавили 118 кресел и теперь его вместимость составляет 1060 мест. Дополнительные места появились в партере, ложах и на балконах (50 мест), ещё восемь добавили в центральной ложе, а также открыли новую VIP-ложу на 60 человек. Обновление приурочено к 250-летию Большого театра. Новый театральный сезон откроется 5 сентября. На сцене выступит Симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева. В программе - Первый фортепианный концерт Прокофьева и Пятая симфония Шостаковича. 8 и 9 сентября зрителям покажут оперу Чайковского «Иоланта» в постановке Эльчина Азизова. А 12-13 сентября гостей ждёт «Свадьба Фигаро» Моцарта в режиссуре Евгения Писарева. В России могут построить тематический парк - аналог Диснейленда В России обсуждают создание тематического парка развлечений, который может стать самым большим в стране. Как сообщает издание «Московская перспектива» со ссылкой на главу Ассоциации парков России Дениса Цуканова, проект задуман как аналог Диснейленда, но с национальным колоритом. В центре концепции - персонажи русских сказок и славянского фольклора. Проект планируют реализовать совместно с китайскими партнёрами, сейчас идёт обсуждение этого вопроса. Как пишет издание, китайские компании могут выступить инвесторами и поставщиками оборудования. Сроки строительства, бюджет и локация пока не раскрываются. Стала известна дата российского проката картины «Мазерати» с Аль Пачино и Энтони Хопкинсом 3 декабря в российский прокат выйдет байопик «Мазерати» от режиссёра Бобби Мореско, сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на кинокомпанию «НМГ Кинопрокат». У картины звёздный актёрский состав: Аль Пачино, Энтони Хопкинс, Джессика Альба, Энди Гарсия, Микеле Морроне и Сальваторе Эспозито. Сценарий написали Аманда Мореско и Стефано Торризи, музыку сочинила лауреат «Оскара» Дайана Уоррен. Продюсером выступил Андреа Иерволино, который работал над картиной «Феррари» (2023) с Адамом Драйвером и Пенелопой Крус в главных ролях. Фильм расскажет о шести братьях, основавших знаменитый автобренд Maserati в 1914 году в Болонье. �-рители узнают об их первых попытках создать автомобиль, трагедиях, соперничестве друг с другом и победах на пути к созданию одного из самых статусных автомобилей в мире. Съёмки проходили в Риме, Модене и Болонье. Об актёре Мэттью Перри снимут документальный сериал Стриминговый сервис Netflix анонсировал трёхсерийный документальный проект «История Мэттью Перри», сообщает The Hollywood Reporter. Режиссёром выступит Мэри Робертсон. В основу сюжета лягут воспоминания друзей и коллег, а также ранее не публиковавшиеся интервью Перри, его сестры Мии и близких. Лента анонсирована как дань уважения честности и открытости звезды «Друзей» и его борьбе с личными проблемами, говорится в материале издания. Перри умер 28 октября 2023 года в своём доме в Лос-Анджелесе в возрасте 54 лет. Актёр утонул в ванной, приняв запрещённое вещество. В США по этому делу были осуждены пять человек, включая врачей и помощников актёра. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовал 83-й Венецианский кинофестиваль. Фото Летов, Цой и «Ёжик в тумане»: чем удивляет ярмарка Cosmoscow В «Тимирязев Центре» до 6 сентября проходит ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году яркие инсталляции и абстрактная живопись соседствуют с работами музейного уровня, литографиями Марка Шагала и коллекционным дизайном. Автор «Рамблера» рассказывает, что искать на двух этажах ярмарки. Стенд галереи pop off art на Cosmoscow Основанная в 2010 году Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow из года в год наращивает масштаб. Сначала она проходила в «Манеже» и Гостином дворе, а последние три года её площадкой становится «Тимирязев Центр». На этот раз смотр собрал более 100 галерейных стендов и ещё десятки сопутствующих проектов, расположившихся на двух этажах. Посетителям надо быть готовыми к тому, что на знакомство с экспозицией, занимающей 17 тысяч квадратных метров, уйдёт не один час. Формат ярмарки предполагает не только просмотр, но и потенциальные приобретения. Современное искусство на Cosmoscow продаётся в диапазоне от нескольких тысяч рублей за тиражную графику до нескольких миллионов за работы уже состоявшихся мэтров с музейной репутацией. Пресс-служба Cosmoscow Ярмарка Cosmoscow 2026 Мастодонты арт-рынка и образцовое коллекционирование Участвующие в ярмарке арт-галереи, как правило, поделены на тематические секции, которых на Cosmoscow шесть. По идее такая разбивка должна помочь посетителям разобраться в представленном многообразии, но из-за обилия стендов по факту люди ориентируются только между двумя этажами «Тимирязев Центра». �-а искусством (помимо него, на ярмарке есть ещё дизайн и многое другое) в первую очередь нужно идти на первый этаж. �-десь среди десятков участников собраны главные игроки отечественного арт-рынка. Например, московская галерея pop/off/art подготовила для Cosmoscow стенд с произведениями современного искусства, уже претендующими на музейный статус или хотя бы осмысляющими то, как его можно достичь. В их числе - ироничные бронзовые скульптуры Василия Кононова-Гредина. Они выполнены в трёх разных цветах и сочетают в себе похожие на античные торсы основы с головами, которые скорее напоминают современные смайлики или лягушачьи мордочки. Авторы на стенде галереи 11.12 интерпретируют тему «русского кода». Работой арт-группы Doping Pong, стилизованной под плакат времён Российской империи, художники открывают «набор в школу звездоплавания», сохраняя при этом нормы дореволюционной орфографии. Пресс-служба Cosmoscow Работы Дмитрия Аске на стенде Ruarts Галерея Ruarts, которая много работает с художниками, пришедшими в современное искусство из стрит-арта, собрала один из самых ярких стендов ярмарки. �-десь ассамбляжные (ассамбляжем называют технику, в которой используются скомпонованные на плоскости объёмные детали или предметы - прим. «Рамблера») объекты из разноцветного дерева Алексея Луки соседствуют с похожими на уличные муралы работами Ивана Найнти и фанерными рельефами Дмитрия Аске, живописующими будни горожан. Представленное на Cosmoscow современное искусство демонстрирует широкий спектр техник. На стенде галереи Евгения Шутко представлены мозаики и текстильные объекты с бисерной вышивкой. Похожие на детские игрушки или яркие сувениры работы представляет проект Yoomoota. Он приглашает в путешествие по фантазийной арт-вселенной художника Тараса Жёлтышева, которую населяют причудливые персонажи, похожие на героев комиксов или компьютерных игр. Участники The Beatles, Ив Сен-Лоран и другие знаменитости смотрят на посетителей со снимков западных модных фотографов, на которых специализируется галерея Lumiere. Пресс-служба Cosmoscow Жан-Мари Перье, «Ив Сен-Лоран. �-анавес, Париж, октябрь 1995» (галерея «Люмьер») Помимо галерейных стендов, на которых предметы искусства можно купить, на ярмарке есть немало некоммерческих проектов, подготовленных Фондом Cosmoscow. Некоторые из них в этом году задают планку того, как сегодня собирают современное искусство. «Коллекционером года» эксперты Cosmoscow признали основательницу Фонда «Геометрия» �-ою Галееву. Часть принадлежащих ей работ собрана на отдельном стенде, стилизованном под квартиру, в которой есть гостиная, детская и даже ванная комната. Петербургский коллекционер Сергей Лимонов и его фонд показывают на ярмарке сольный проект молодого художника Владимира Копейкина. Мартышки и антилопы в его свинцовом «�-веринце» выглядят убедительно, но удерживаются на металлических стойках и перекладинах, словно природа уже не может существовать самостоятельно. В результате скульптуры превращаются в размышление о мире, где граница между естественным и искусственным давно размыта. Пресс-служба Cosmoscow Стенд Chupa Chups Девятиметровый «Всплеск» и искусство из Самары Среди других некоммерческих проектов ярмарки особо следует упомянуть ещё несколько. «Художником года» Cosmoscow был выбран Игорь Самолёт, который создал девятиметровую инсталляцию «Всплеск». Она в формате своеобразного конвейера прослеживает историю существования произведения искусства: от рождения идеи до превращения в товар. Самый яркий момент этой трансформации - периодически падающий почти из-под потолка «Тимирязев Центра» и разбивающийся на сотни осколков стеклянный шар (зрители при этом находятся в полной безопасности). «Музеем года» стал филиал Третьяковки в Самаре, несколько лет назад обосновавшийся в здании легендарной Фабрики-кухни, чей вид повторяет очертания серпа и молота. На ярмарке музей, который регулярно работает с современным искусством, представил тотальную инсталляцию «Общая кухня». «Институция года» - творческое сообщество МИРА из Суздаля - показывает своеобразный эскиз будущего музея, чьё открытие ожидается весной 2027 года. Центральным образом эскиза становится вихрь: от последней картины Ильи Репина «Гопак» до виртуального панорамного вида на суздальские луга и берега Каменки из окна будущего музейного здания. И в репинской картине, и в «окне» прослеживаются схожий динамизм и устремлённость в будущее. Пресс-служба Cosmoscow Стенд галереи Ruarts Московский Центр Вознесенского анонсирует на ярмарке свою выставку «Трава по пояс». Этот проект посвящён покойному лидеру группы «Гражданская оборона» Егору Летову и показывает его не только как музыканта, но и как одного из наиболее самобытных отечественных художников конца XX века, автора психоделических коллажей и радикальной эстетики «сделай сам». Экспозиция в самом центре откроется 10 сентября. Петербургский Музей-квартира Георгия Гурьянова дарит посетителям Cosmoscow возможность заглянуть в мир Гурьянова - барабанщика группы «Кино», художника и главного денди позднесоветской сцены. На стенде соседствуют работы Виктора Цоя, Тимура Новикова, самого Георгия Гурьянова, а также произведения Энди Уорхола и Кита Харинга. Международный статус ярмарки в этом году подкрепляют проекты из Индии и Ирана. Коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины подготовили для Cosmoscow мини-выставку «Двара: ткём концептуальное». Проект посвящён диалогу между традиционным ремеслом и современным искусством. В центре внимания - работы художников, которые превращают ручное ткачество и вышивку из элемента культурного наследия в актуальный художественный язык. Пресс-служба Cosmoscow Стенд галереи Yoomoota на Cosmoscow Персидское искусство представлено в рамках спецпроекта «Диалог поколений». Тут встречаются работы признанных мастеров иранского модернизма и современных авторов, размышляющих о культурной памяти и традиции. «Я так вижу»: тиражное искусство и коллекционный дизайн На втором этаже «Тимирязев Центра» искусство представлено в первую очередь тиражными работами, которые чаще всего привлекают начинающих коллекционеров благодаря своей доступности. Галерея ArtTube Editions подготовила к ярмарке групповой стенд «Что я вижу» - каждый художник и зритель сам решает, какой знак препинания поставить в конце этой фразы: вопросительный, восклицательный или многоточие. Проект посвящён самому процессу смотрения и тому, насколько по-разному люди способны воспринимать один и тот же образ. Например, в работах Александра �-айцева из серии «Горизонт событий» как будто из космических глубин или параллельной вселенной возникают странные персонажи, похожие на смайлики. Пресс-служба Cosmoscow Александр �-айцев, «Рука с гусем и цветком» (ArtTube Editions) На соседнем стенде Altmans Gallery французский модернизм встречается с героями советской анимации. В центре стенда - «Аккордеонист» Марка Шагала, выполненный в его фирменной технике цветной литографии, а рядом - работы Юрия Норштейна с персонажами «Ёжика в тумане». Получается неожиданный визуальный диалог. Остальное пространство второго этажа отведено под коллекционный дизайн. �-десь столы, зеркала, светильники и прочие интерьерные объекты становятся самостоятельными художественными высказываниями. Например, Heritage собирает целую вселенную из стеклянных арт-объектов. А галерея Krassky и вовсе предлагает воспринимать дизайн как найденные артефакты будущего - рядом с бронзой, стеклом и камнем итальянского дизайнера и архитектора Винченцо Де Котиса здесь появляются керамические формы немецкого художника Роджера Хермана и почти геологические скульптуры румынского скульптора Мариуса Ритиу. Двух этажей «Тимирязев Центра» вполне достаточно, чтобы охватить самые разные предпочтения - от нонконформизма конца ХХ века и самого актуального искусства до доступной графики до коллекционного дизайна. �-десь каждый найдёт что-то своё. Вопрос только в том, что именно посетитель увидит в первую очередь. Ведь это, скорее всего, и будет самым сильным впечатлением. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ступа Бабы-яги и волшебное застолье: чем удивят на выставке «Сказка рядом» в Великом Новгороде «Игра в кальмара»: сюжет, актёры и факты сериала - обладателя «Эмми» 17 сентября 2021 года на Netflix вышел южнокорейский сериал «Игра в кальмара». Он мгновенно стал сенсацией: за первые 28 дней его посмотрели 111 миллионов зрителей - на тот момент это был один из лучших стартов в истории платформы, сообщало издание «Афиша Daily» со ссылкой на соцсети стримингового сервиса. Второй сезон появился 26 декабря 2024 года, а третий - 27 июня 2025 года. Сериал собрал множество наград, включая «Эмми» и «�-олотой глобус» в разных номинациях. Коротко о сериале «Игра в кальмара» Год выхода: 2021-2025. Режиссёр: Хван Дон-хёк. Жанр: триллер, драма, выживание. Страна: Южная Корея. Длительность: всего 22 серии в трёх сезонах, каждая около 50 минут. В главных ролях: Ли Джон-джэ, Пак Хэ-су, О Ён-су, Ви Ха-джун, Чон Хо-ён, Хо Сон-тхэ, Анупам Трипати, Ким Джу-рён, Ли Ю-ми. О чём: Группа людей участвует в смертельных играх ради денег. Есть ли продолжение: выпущено три сезона, четвёртый не планируется. О чём сериал «Игра в кальмара»: краткий сюжет Главный герой Сон Ги-хун - разведённый отец и заядлый игрок. Он должен 60 миллионов вон. Однажды ему предлагают участвовать в тайных играх, где можно выиграть огромную сумму. Он соглашается. Вместе с 455 другими отчаявшимися людьми он оказывается в изолированном месте на острове. Организаторы предлагают участникам сыграть в детские игры. Но всё не так легко, как кажется на первый взгляд: проигравший не просто выбывает из игры, его убивают. Победитель останется лишь один. Сон Ги-хун пытается выжить и при этом не потерять человечность. Во втором и третьем сезонах главный герой возвращается на остров, чтобы понять, кто стоит за жестокой игрой и остановить злодеев. Кто снял сериал «Игра в кальмара» Автором идеи, сценаристом и режиссёром выступил Хван Дон-хёк. Он написал сценарий в 2008 году, но его долго не брали в работу из-за жёстокости. Лишь Netflix заинтересовался этой историей. Хван Дон-хёк придумал игры, основанные на его детских воспоминаниях. В интервью The Hollywood Reporter он говорил: «Я вырос в районе, где было много переулков, и мы, дети, играли там в игры. У меня остались яркие воспоминания об этом». Он также признавался, что хотел «сыграть со зрителями в ту же игру, в которую когда-то играл сам». Актёры и роли: Ли Джон-джэ (Сон Ги-хун), Пак Хэ-су (Чо Сан-у, друг детства Ги-хуна), О Ён-су (О Иль-нам, старейший участник), Ви Ха-джун (Хван Джун-хо, полицейский, проникший на остров), Чон Хо-ён (Кан Сэ-бёк, северокорейская беженка), Хо Сон-тхэ (Чан Док-су, лидер банды), Анупам Трипати (Али Абдул, пакистанский рабочий), Ким Джу-рён (Хан Ми-нё, женщина, готовая на всё), Ли Ю-ми (девушка, убившая отца-абьюзера и отсидевшая в тюрьме). Интересные факты о сериале Роль североамериканской беженки стала для актрисы Чон Хо-ён дебютом в кино. Как писало издание Korea JoongAng Daily, девушка с 15 лет работала моделью и прошла кастинг среди тысячи претенденток. Её героиня, Кан Сэ-бёк, стала любимцей зрителей. Исполнитель главной роли Ли Джон-джэ около 14 месяцев сидел на строгой диете, чтобы передать крайнюю степень истощения и душевных страданий своего персонажа. Как пишет издание The Wrap, актёр похудел более чем на 10 килограммов. Сериал «Игра в кальмара» снимали преимущественно в южнокорейских городах Тэджон и Сеул, а также на острове Чеджудо. Большинство сцен с играми и бытом участников создавались в специально построенных павильонах и на натурных площадках в Тэджоне, а городские эпизоды снимали в различных районах Сеула. Рейтинги и критика сериала Оценка сериала на киноплатформе «Кинопоиск» составляет 7,7 балла из 10. Также он входит в топ-250 лучших картин сервиса (занимает 238 место). Рейтинг проекта на международной платформе IMDb составляет 7,9 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 95% из всех опубликованных рецензий являются положительными. Оценки и рейтинги действительны на момент публикации текста. Критик издания Variety в своей рецензии к первому сезону отмечал, что сериал умело сочетает жанровое напряжение с острой социальной критикой, а каждый эпизод держит зрителя в постоянном ожидании развязки. Обозреватель указывал на то, что история работает одновременно как зрелищный триллер и как высказывание о природе капитализма и социального неравенства. Обозреватель The Guardian обращал внимание на то, что успех «Игры в кальмара» объясняется не только жанровой эффективностью, но и универсальностью заложенных в сериале тем: долговая ловушка, отчаяние и готовность человека пойти на всё ради денег понятны зрителям из любой страны. Критик российского издания «Афиша Daily» отмечал, что сериал «идеально заходит», потому что показывает «полную беспомощность отдельного человека перед государственной машиной» и «бессмысленность сопротивления». В рецензии также подчёркивается, что «Игра в кальмара» не столько про жестокость игр, сколько про то, что «люди гораздо страшнее машин» и готовы убивать друг друга ради денег. Отдельно отмечается яркая картинка и запоминающийся образ главного героя в исполнении Ли Джон-джэ. Бюджет и кассовые сборы Общий бюджет сериала составил 97 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска». Как сообщал Bloomberg со ссылкой на документы Netflix, только первый сезон «Игры в кальмара» принёс стримингу около 900 миллионов долларов. Общие показатели франшизы оцениваются в миллиарды долларов дополнительной выручки от подписок. Все сезоны сериала на платформе посмотрели более 600 миллионов зрителей, писало издание Variety. Награды и номинации «Игры в кальмара» Сериал стал первым неанглоязычным проектом, номинированным на премию «Эмми» (2022) в категории «Лучшая драматическая серия». На «Эмми» 2022 года сериал получил 14 номинаций и шесть наград, включая призы за режиссуру и главную мужскую роль (Ли Джон-джэ). А актрису Ли Ю-ми назвали «лучшей приглашённой актрисой в драматическом сериале». На «�-олотом глобусе» (2022) О Ён-су победил как лучший актёр второго плана, а сам сериал был номинирован как лучший драматический сериал. Ли Джон-джэ и Чон Хо-ён получили премии Гильдии киноактёров как лучшие актёр и актриса, также статуэтка досталась актёрскому составу в номинации «лучший каскадёрский состав в телевизионном сериале». Есть ли продолжение сериала «Игра в кальмара» Сериал из трёх сезонов является законченной историей. В 2023 году Netflix также выпустил реалити-шоу «Игра в кальмара: Испытание», в котором 456 человек соревновались за денежный приз в 4,56 миллиона долларов. Участники играли в игры из сериала, разумеется, без смертельных последствий. Победительницей стала 55-летняя Май Уэлан, писал The People. Стоит ли смотреть «Игру в кальмара» «Игра в кальмара» подойдёт тем, кто любит напряжённые триллеры и социальную сатиру. Он понравится поклонникам «Голодных игр» и «Битвы за деньги». Это история о том, как далеко люди готовы зайти ради денег и выживания. Но стоит быть готовым к жестоким и шокирующим сценам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Белый лотос»: история создания, сюжет и продолжение хита HBO Рецензия на второй сезон сериала «Олдскул»: разбираем плюсы и минусы шоу В онлайн-кинотеатрах Premier и Start состоялась премьера второго сезона комедийного сериала «Олдскул», в котором строгая математичка старой закалки пытается найти общий язык с учениками частной гимназии «Фаворит». В главной роли по-прежнему блистает актриса Мария Аронова, также к своим персонажам вернулись Надежда Жарычева, Таисья Калинина, Игорь Хрипунов, Павел Савинков, Ефим Шифрин и другие. Автор «Рамблера» рассказывает, удалось ли создателям сериала повторить успех первого сезона. Что было в первом сезоне «Олдскула» Мария Павловна (Мария Аронова) бескомпромиссная и суровая учительница математики, которая раньше угрожающе размахивала указкой и могла повергнуть детей в ужас одним своим видом. Но сегодня времена, как и образовательные методы, изменились - подростки перестали бояться строгих замечаний и жестоких наказаний. Устроившись на работу в элитную частную школу «Фаворит», заслуженный педагог СССР Мария Павловна пытается установить свои порядки как в рядах избалованных подростков, так и в учительской. START Со школьниками дела обстоят более-менее предсказуемо: ребята не вылезают из гаджетов, хамят старшим, а вместо ответа у доски спокойно могут устроить преподавателю рэп-батл. Куда больше удивляют Марию Павловну новые коллеги - пёстрый ансамбль добродушных людей с богатым набором странностей. Управляет (или думает, что управляет) школой директор Виталий Геннадьевич (Павел Савинков), любитель мотивирующих цитат, который из-за преданности работе никак не может наладить личную жизнь. Молодые учителя по-своему находят подход к детям: например, очаровательный серб Боян (Дэниел Барнс) не только учит ребят английскому языку, но и постоянно каламбурит на русском - получается очень смешно и нелепо. �-а иностранные языки отвечает и завуч Наталья Николаевна (Надежда Жарычева) - принципиальный педагог и дочь Марии Павловны. Она не общались с матерью много лет, и работа в одном учреждении может стать долгожданным поводом наладить их отношения. Кроме того, в «Фаворите» учится Настя (Таисья Калинина) - дочь Натальи и внучка Марии Павловны, которая может примирить маму с бабушкой. START Правда, у математички хватает проблем и без семейных разборок: за сердцем неприступной дамы охотятся одновременно сосед-театрал Леонид (Ефим Шифрин) и настойчивый школьный завхоз Михаил (Игорь Хрипунов). Последний увлекается конспирологией и целыми днями распутывает несуществующие заговоры, спрятавшись от всех в своей каморке. При помощи кнута и пряника Мария Павловна пытается воспитывать и школьников, и коллег, и назойливых ухажёров, не забывая время от времени отчитывать дочь. Как это сделано Комедийный сериал снят в формате мокьюментари - это жанр игрового кино, который имитирует документальную съёмк. �-а школьной жизнью следит ручная камера, а персонажи то и дело ломают четвёртую стену, обращаясь к зрителям напрямую. Эти короткие интервью помогают зрителям понять мысли героев, которые иногда расходятся с их поступками. Особенно часто к зрителям обращается Мария Павловна, чтобы объяснить: она не монстр, а просто дисциплинированный педагог, (мать и бабушка), который знает, как лучше. START Для аутентичности съёмки сериала проходили в настоящей московской школе, поэтому в «Олдскуле» есть множество узнаваемых деталей - от портретов знаменитых математиков на стенах класса до электронных досок, которые появились в российских школах не так давно. В этом новом мире, который сочетает нетленные наработки старых учебных учреждений и новые технологии, Марии Павловне предстоит адаптироваться. Женщина не привыкла сдаваться без боя, поэтому большинство шуток в сериале основаны как раз на столкновении её архаичных взглядов с неформальным подходом более молодых коллег. �-а исключением внучки главной героини, смышлёной и доброй девочки Насти, зумеры в сериале показаны обобщённо, не очень правдоподобно и даже карикатурно. Современные подростки не используют сленг «кринж», «вайб» и «тюбик» через каждое слово. Конечно, забавно наблюдать за попытками Марии Павловны перевести зарубежную тарабарщину на привычный русский язык, но создаётся впечатление, будто сценаристы и сами впервые узнали о существовании молодёжного сленга. START Чего ждать от нового сезона Структура сериала осталась прежней: перед нами всё те же 20-минутные эпизоды, снятые ручной камерой, разбавленные забавными мини-интервью с персонажами. Все полюбившиеся герои вернулись с каникул и с новыми силами начинают учебный год. Правда, не всех учителей получится узнать с первого взгляда: пытаясь стать ближе к детям, директор Виталий Геннадьевич выкрасил волосы в синий и приобрёл электросамокат, а Наталья Николаевна после отпуска в Таиланде так перезагрузилась, что даже «переперезагрузилась», как тактично подметила Мария Павловна. Центральным конфликтом «Олдскула» по-прежнему остаются семейные разборки трёх женских персонажей. Если в первом сезоне больше внимания уделялось отношениям Марии Павловны и Насти, то теперь математичка будет налаживать контакт со взрослой дочерью. Наталья, хоть и оттаяла немного после йоги на берегу океана, всё так же винит мать во всех своих проблемах и даже написала обидную книгу о «детстве без детства». START Несмотря на отсутствие сюжетной новизны, наблюдать за конфликтными ситуациями по-прежнему интересно, и во многом это заслуга харизматичной Марии Ароновой. Во втором сезоне её Мария Павловна стала чуть мягче и эмпатичнее - даже завела специальный блокнот, чтобы записывать за подростками модные словечки и лучше понимать молодёжь. С личной жизнью дама так и не разобралась: в новых сериях любовный треугольник с Леонидом и Михаилом обострится ещё сильнее. В остальном «Олдскул» держит планку и остаётся очень комфортным и смешным сериалом, в котором харизма и чудаковатость персонажей с лихвой окупают любые огрехи. START Стоит ли смотреть продолжение Новый сезон сериала не сильно отличается от первого: перед нами всё те же полюбившиеся герои, абсурдные ситуации, по-настоящему смешные шутки и попытки наладить связь между поколениями. Тех, кому нравится шоу, продолжение не разочарует, хотя и без знания первого сезона комедийный сериал наверняка увлечёт с первых минут. Пока неизвестно, появятся ли в проекте новые герои - возможно, пополнение произойдёт в преподавательском составе, а может, нас ждут новые ученики. Но даже без сильных изменений «Олдскул» остаётся очень добрым и смешным шоу. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Трудно быть богом»: стоит ли смотреть сериал по повести Стругацких Как отличить хороший звук от плохого: простая инструкция Почему одни треки хочется слушать часами, а от других устаёшь уже через пару минут? Дело не только в самой музыке, но и в том, как она записана и обработана. Показательный пример - альбом Death Magnetic от группы Metallica. После выхода в 2008 году пластинку раскритиковали за слишком громкий и искажённый звук. При этом в игре Guitar Hero использовали другую версию тех же песен. Это сильно возмутило фанатов коллектива, потребовавших свести альбом заново. Чтобы понять, хороший ли у записи звук, не нужно профильное образование или «золотые уши». «Рамблер» рассказывает, на что обратить внимание в первую очередь. Тренировка слуха Самый простой способ научиться слышать разницу - сравнивать одну и ту же песню в разных записях. Например, студийную версию с концертной или две версии одного альбома. Слушайте их на одинаковой громкости и обращайте внимание на бас, детали, вокал и то, не сливаются ли звуки. Важная оговорка: не всегда более тихая или менее «плотная» запись лучше. У разных жанров свои особенности: поп-музыка может звучать плотнее, чем классика, и это нормально. Главное - чтобы звуки не мешали друг другу, детали не терялись, а музыка не утомляла. И не доверяйте принципу «чем громче, тем лучше». Если две записи звучат с разной громкостью, более громкая часто кажется лучше просто потому, что она громче. Поэтому при сравнении сначала сделайте их примерно одинаковыми по громкости. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вы делали это неправильно: как научиться слушать музыку Наблюдатели Стругацких и гангстеры Ричи: что смотреть в сентябре СВ сентябре в онлайн-кинотеатрах зрителей ждёт палитра жанров: от амбициозных экранизаций Стругацких до фирменного лондонского криминала Гая Ричи. Актёры Сергей Безруков, Никита Кологривый, Виктория Исакова представят фэнтези-сериал «Трудно быть богом», а хореограф Мигель - драму «Искусство падения». Американский режиссёр Гай Ричи покажет продолжение «Гангстерленда», а Илья Лыков будет с юмором бороться за справедливость во втором сезоне комедии «Избранный». «Рамблер» рассказывает о самых интересных сериальных новинках сентября. Кадр из сериала «Трудно быть богом» «Трудно быть богом» Братья Стругацкие - материал для кино всегда непростой. Новый проект по мотивам их книги делает ставку на жанровую популярность, экшен и понятный каждому конфликт. Сюжетная фабула сохранена: высокоразвитый землянин Антон внедряется в средневековый Арканар под маской дона Руматы. Но сценаристы добавили отдельную сюжетную линию: в сериале Антон в том числе будет искать пропавшего отца. Если в романе герой скорее рефлексирующий наблюдатель, связанный правилом «не навреди», то в новой версии личный мотив заставит героя действовать более явно и интересно. В экранизации тоже будет уделено время исследованию природы власти, прогресса и насилия. В кадре появятся Сергей Безруков, Фёдор Бондарчук, Никита Кологривый, Виктория Исакова другие. С 3 сентября в онлайн-кинотеатре Wink. «Монстр: История Лиззи Борден» Netflix Американский шоураннер и сценарист Райан Мёрфи продолжает препарировать тёмную сторону американской истории. После успеха сезона о серийном убийце и каннибале Джеффри Дамере антология переключается на историю американской девушки Лиззи Борден. В 1892 её судили за убийство родителей топором, но не смогли доказать вину и оправдали. Мёрфи - мастер кемпа, гламура и психологической драмы. В отличие от документалок, его тру-крайм сфокусирован не на загадке «кто убил», а на вопросе, «как общество это допустило». История Лиззи Борден в его руках должна превратиться в южную готику с фрейдистскими мотивами, исследованием подавленной женственности и классового лицемерия. �-рителей ждут эстетизация ужаса и психологическое осмысление американских мифов. Проект выйдет 17 сентября на стриминговом сервисе Netflix. «Гангстерленд», 2-й сезон MTV Entertainment Studios Гай Ричи, кажется, вошёл во вкус сериального формата и успел снять продолжение криминального экшена «Гангстерленд». Второй сезон обещает зрителям ровно то, за что любят раннего Ричи (и то, что он блестяще показал в «Джентльменах»): криминальный Лондон, где вместо грязных подворотен - дорогие клубы, а вместо гопников - элегантные мафиозные кланы Харриганов и Стивенсонов. Первый сезон закончился практически открытым финалом, продолжение будет постепенно отвечать на вопросы. Сюжет строится вокруг классического тропа «исчезнувшего наследника» и назревающей войны кланов. В центре всего этого - «решала» Гарри Де Суза (Том Харди). Ричи умеет раскрывать таких героев: хладнокровных профессионалов с циничным чувством юмора, которые пытаются предотвратить хаос, пока все вокруг сходят с ума. По традиции режиссура сохранит клиповый монтаж, хлесткие диалоги и парадоксальные ситуации, где насилие соседствует с абсурдом. Премьера намечена на 18 сентября на стриминговом сервисе Paramount+. «Американская история ужасов», 13-й сезон 20th Television Хоррор-антология «Американская история ужасов» - ещё один проект Мёрфи. Это уже 13-й сезон, который будет пугать зрителей. Шоураннер умеет брать страхи эпохи и гипертрофировать их. Новый сезон наверняка будет изобиловать самоцитированием, любимыми актёрами из обоймы Мёрфи и эпатажем. Повествование в новой части объединит сезоны «Дом-убийца», «Психбольница», «Шабаш», «Фрик-шоу» и «Культ». Одной из центральных линий станет продолжение сюжета про школу-интернат для ведьм Академия мисс Робишо, где молодых девушек обучают колдовству. К своим ролям вернутся артисты предыдущих частей: Джессика Лэнг, Сара Полсон, Эван Питерс и другие. Этот проект напоминает американские горки: зрители знают, что будет жутко, но продолжают смотреть продолжение. Релиз намечен на 24 сентября на стриминговом сервисе Hulu. «Искусство падения» Originals Production Российский хореограф, режиссёр и актёр Мигель снял свою версию американского фильма «Одержимость» с Майлзом Теллером и Дж.К. Симмонсом), но вместо музыки герои российского проекта увлечены танцем. «Искусство падения» - драма о жёстком наставнике и талантливом ученике. В проекте фокус сделан на танцах, но речь пойдёт не столько о хореографии, сколько о психологическом сломе и взрослении. Наставник Фил выглядит как местный аналог Теренса Флетчера - провокатор, стирающий личные границы ради рождения искусства. Речь идёт про столкновение «чистой творческой энергии» (молодой танцор Дима в исполнении Ильи Прелина, который попадает под влияние тренера Фила в версии Артура Астмана) и «циничного бизнеса» (продюсер Рената в версии Линды Лапиньш, которая делает деньги на танцах) - это впечатляющий базис для конфликта. Проект покажет, как танец проникает во все сферы жизни профессиональных спортсменов. Учитывая профиль Мигеля, в кадре будет много впечатляющих хореографических номеров. Премьера намечена на 25 сентября в онлайн-кинотеатре Okko. «Избранный», 2-й сезон Okko Второй сезон «Избранного» - это продолжение истории инженера Олега Тяпина (Илья Лыков), который случайно становится депутатом Государственной думы. Первый сезон показал, что создателям («Беспринципные», «Политех») удаётся балансировать на тонкой грани: это не острая, злая политическая сатира в духе «Карточного домика», а комедия положений о «маленьком человеке» в огромной бюрократической машине. В продолжении юмор снова будет строиться на контрасте искренности и наивности Тяпина с цинизмом старожилов политики. Вместе с Ильёй Лыковым в проекте также снялись Ольга Лерман, Инга Оболдина, Нонна Гришаева и другие. Сериал выйдет 28 сентября в онлайн-кинотеатре Okko. «Трудно быть богом»: стоит ли смотреть сериал по повести Стругацких Новый бренд Николаева и старинный портрет Петра I: что обсуждали 3 сентября «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Игорь Николаев зарегистрировал бренд «Третье cентября» Композитор и певец Игорь Николаев официально зарегистрировал товарный знак «Третье сентября». Права на него будут действовать до осени 2032 года, сообщает ТАСС со ссылкой на документы Роспатента. Среди разрешённых видов деятельности - организация концертов, реклама, гостиничный и ресторанный бизнес. Песня впервые прозвучала в 1993 году в исполнении Михаила Шуфутинского. Слова к ставшей хиту композиции написал Игорь Николаев, а музыку - Игорь Крутой. В России могут построить крупнейший тематический парк по мотивам русских сказок В России обсуждают строительство крупного тематического парка развлечений по мотивам русских и славянских сказок. Как пишет РБК, проект хотят реализовать совместно с китайскими партнёрами, которые могут выступить инвесторами и поставщиками оборудования. Конкретные сроки и место строительство пока не раскрывается. «Союзмультфильм» выпустил новый мультсериал со знакомыми персонажами К своему 90-летию «Союзмультфильм» выпустил мультсериал «Крошки». В нём герои классических советских лент предстают в детском возрасте. Малыши Винни Пух, попугай Кеша, кот Матроскин, Волк и �-аяц изучают мир и учатся дружить. Каждая серия идёт около трёх минут, мультсериал и рассчитан на детей от 1 до 3 лет. Первый сезон уже доступен в сети. Портрет молодого Петра I работы Кнеллера привезли в Екатеринбург Подлинный портрет молодого Петра I, написанный в 1698 году художником Годфридом Кнеллером по заказу английского короля Вильгельма III, привезли в Екатеринбург, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу Русской медной компании. На картине царь изображён в доспехах на фоне кораблей. Работа станет частью коллекции строящейся Уральской оружейной палаты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Трейлер сериала про Гарри Поттера и лучшие роли Леонова: что обсуждали 2 сентября Что такое сиквел и спин-офф: разбираемся в кинотерминах. Карточки В последнее время мы всё чаще слышим о спин-оффах популярных фильмов, приквелах к культовым франшизам или ремейках старых историй. Эти названия мелькают в текстах о кино, но не все до конца понимают, что они означают. Предлагаем разобраться в основных кинотерминах - в карточках «Рамблера». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пеплум или киберпанк: разбираемся в кинотерминах. Карточки Начались съёмки второго сезона сериала «Мамонты» с Юрием Стояновым Онлайн-платформа Okko объявила о начале съёмок второго сезона лирической комедии «Мамонты». В новых сериях зрителей ждут полюбившиеся герои, неожиданное камео и очередные ухищрения мошенников. Главную роль в картине снова исполнит Юрий Стоянов. После событий первого сезона Николай Николаевич заметно изменился: он больше не тот доверчивый и добродушный дедушка, которого легко было обмануть. Теперь он настоящий специалист по борьбе с мошенниками и делится знаниями в кружке по кибербезопасности при центре «Активное долголетие». Его подопечные - такие же пенсионеры, желающие научиться защите от аферистов. Обаятельный Николай Николаевич находит подход к каждому, объясняя сложные технические термины простым языком. Но преступники не стоят на месте: теперь они атакуют не только пенсионеров, но и молодёжь. Под удар мошенников попадает первая детская любовь внучки Николая Николаевича Полины - Эдик. Поддавшись на уловки, парень поверил, что участвует в операции спецслужб. Николаю Николаевичу и его помощнику Виталику предстоит справиться с угрозой. Встреча с большой и внешне идеальной семьёй Эдика помогает Николаю Николаевичу по-новому взглянуть на собственных родных и на самого себя. Параллельно в «Активном долголетии» разгорается ещё один скандал: пенсионерки влюбляются в дипфейк Дмитрия Маликова и перечисляют деньги аферистам. В новом сезоне зрители увидят уже полюбившихся героев в исполнении Юрия Стоянова, Марьяны Спивак, Елизаветы Ищенко, Льва Малишавы, Натальи Павленковой, Екатерины Стуловой. Также к касту присоединятся Андрей Ургант, Кирилл Кяро, Наталья Кудряшова, Егор Павлычев, Сергей Радченко, Алексей Онежен, Варвара Пахомова, Надежда Маркина и другие. Специально для продолжения в камео появится Дмитрий Маликов. Okko Режиссёром-постановщиком нового сезона выступит Иван Соснин, ранее снявший пилотный эпизод проекта. Оператор-постановщик - Иван Соломатин. Авторы сценария - Иван Соснин, Татьяна Леонова, Кирилл Дышловой при участии Елены Хановой и Марии Орловой. Креативный продюсер сериала - Мария Меленевская, продюсерами второго сезона выступили Дмитрий Пачулия, Ямур Гильмутдинов, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Иван Соснин, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, рассказал, что сценарий ко второму сезону команда писала вместе на протяжении нескольких месяцев. Поскольку он снимал пилотный эпизод проекта, это позволило ему быстрее ориентироваться на площадке. Соснин отметил, что второй сезон отличается от первого темпом и настроением, при этом акцент смещён на детективную составляющую - расследование и борьбу с мошенниками. Юрий Стоянов, чьи слова также приводятся в Okko, сообщил, что после выхода первого сезона был удивлён количеством людей, которые узнавали себя и своих близких в его персонаже. По его словам, оказалось, что доверчивых людей в стране немало, а это создаёт благодатную почву для мошенников. Он добавил, что съёмочная группа сделает всё возможное, чтобы число сомневающихся людей выросло и при подозрительном звонке - якобы из ЖЭКа, больницы или полиции - граждане бросали трубку. Первый сезон «Мамонтов» вошёл в топ самых популярных сериалов Okko за 2024 год, а весной 2026 года был показан в эфире телеканала «Россия-1». История наивного пенсионера Николая Николаевича получила положительные отклики зрителей и профессионалов индустрии: проект победил в номинациях «Лучший пилот сериала. Выбор зрителей» и «Выбор прессы» на V фестивале сериалов «Пилот». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Состоялась светская премьера сериала «Трудно быть богом». Фото Ярмарка Cosmoscow и фестивали ко Дню города: куда пойти 5 и 6 сентября Британский триллер с Галь Гадот «Бегущая», стендап-концерт популярного комика Стаса Старовойтова в пространстве Coin Event Hall, ярмарка современного искусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре» и фестивали ко Дню города по всей столице. «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить 5 и 6 сентября в Москве. Ярмарка современного искусства Cosmoscow Что посмотреть Триллер «Бегущая» Rockwood Pictures В российский прокат выходит напряжённый британский триллер с Галь Гадот в главной роли. В центре сюжета - преуспевающий адвокат Майя, которая готовится к решающему процессу в своей карьере. Однажды во время утренней пробежки в парке Майе звонит неизвестный и сообщает, что у него находится её маленький сын. Чтобы спасти ребёнка, женщина должна пробежать через весь Лондон и по пути беспрекословно выполнять инструкции психопата. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Ярмарка современного искусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре» www.cosmoscow.com С 4 по 6 сентября в пространстве «Тимирязев Центра» в 14-й раз пройдёт масштабная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В двухэтажном выставочном пространстве разместятся более 100 стендов известных и начинающих галерей со всей России, а также партнёрские и некоммерческие проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Среди участников - MYTH Gallery со стендом, посвящённым исследованию границ цифрового и материального, галерея Anna Nova, которая покажет сюрреалистичную живопись и скульптуры, Школа дизайна НИУ ВШЭ с проектами современных художников, будет представлен стенд Сообщества современных сибирских художников (СССХ) и многие другие. Общий дизайн оформления выставки в этом году вдохновлён работами победителя программы «Художник года» Фонда Cosmoscow Игоря Самолёта и носит название «От скриншота к отпечатку». В центре пространства расположится масштабная инсталляция художника «Всплеск», состоящая из трёх частей, - девятиметровый «маяк», который символизирует жизненный цикл художественного замысла. В рамках программы также будут проходить лекции, обсуждения, мастер-классы от художников и так далее. Приобрести билеты можно здесь. Что послушать Стендап-концерт Стаса Старовойтова в Coin Event Hall Соцсети Стаса Старовойтова 6 сентября в пространстве Coin Event Hall состоится сольный стендап-концерт известного российского комика Стаса Старовойтова. Старовойтов выступает на различных площадках с 2000-х годов. С 2012 по 2024 год комик являлся постоянным участником шоу Stand Up на ТНТ, также выступал в проекте «Не спать!». Кроме того, Старовойтов известен по роли в комедии «Батя» (2021) и её продолжении. На концерте комик в очередной раз поговорит со зрителями о бытовых ситуациях, семье, работе и о том, как он справляется с повседневными трудностями, в свойственной ему ироничной манере. Приобрести билеты можно на сайте. Органный вечер в Англиканской церкви Святого Андрея Juanmonino/iStock.com 6 сентября в Англиканской церкви Святого Андрея пройдёт органный концерт по произведениям двух знаковых личностей в мировой музыке - Иоганна Себастьяна Баха и Рихарда Вагнера. Гармония и духовность Баха соединятся с революционными открытиями Вагнера, изменившими представление о классическом искусстве. �-рители смогут наслаждаться музыкой при свечах. Публика услышит «Токкату и фугу ми мажор» Баха и его хоральные прелюдии, «Праздничную музыку» из оперы «Нюрнбергские майстерзингеры» Вагнера, его «Свадебное шествие» из оперы «Лоэнгрин» и «Полёт валькирий», а также другие известные произведения. Приобрести билеты можно тут. Где погулять в День города 5 и 6 сентября столица будет отмечать 879-летие. К этой дате в Москве пройдёт множество интересных событий для всей семьи. Фестиваль науки и технологий на ВДНХ Екатерина Чеснокова/РИА Новости Алексей Семихатов 5 сентября в музее «Атом» на ВДНХ пройдёт фестиваль науки и технологий FestTech 2026 от МФТИ, приуроченный к 80-летию вуза. Гостей ждут встречи с физиком Алексеем Семихатовым, химиком Александром Ивановым, исследователем квантовых технологий Дмитрием Чермошенцевым, а также с рэпером Big Russian Boss и блогером Денисом Кукоякой. С 10:00 в зоне технологий откроются более 30 стендов. Гостей встретят гуманоидные роботы-футболисты, ретрокомпьютеры, здесь пройдут инженерные мастер-классы. Для всех желающих проведут чемпионат по решению интегралов и турнир боевых роботов. Также можно будет посетить выставки «Терраформинг» и «Язык до слова». Вечером состоятся научное шоу «Антинаучка», концерт с перформансом «Физика под музыку». А «Росатом» и МИФИ подготовили спецпрограмму «Ядерная физика уходит в отрыв». Вход свободный, но нужна предварительная регистрация на странице события. Спортивный фестиваль в «Лужниках» mos.ru 5 сентября в олимпийском комплексе «Лужники» пройдёт большой спортивный праздник «День Московского спорта». Организатором выступает Департамент спорта города Москвы. Гостей ждут встречи со знаменитыми спортсменами, открытые турниры и концертная программа. Начало в 11:00. Впервые гости смогут попробовать кенгу-джамп - занятия в пружинящих ботинках, а также поиграть в роуп-скиппинг, панна-футбол, петанк и заняться толканием ядра. Пройдут турниры по стритболу, паркур-салкам, настольному теннису и шахматам, состязательные забеги на полосе препятствий. Детей ждут заезды на беговелах, аквагрим, лазертаг, джиппинг и занятия с экскаватором. На празднике все желающие смогут сыграть в шахматы с гроссмейстером Сергеем Карякиным, пообщаться с футболистами Ривалдо и Кевином Кураньи, фигуристкой Евгенией Медведевой, атлетом Кириллом Бельским и актёром и юмористом Сергеем Гореликовым. Также пройдут показательные выступления по гидрофлаю, катание на сап-бордах, мастер-классы по брейк-дансу. А вечером гостей ждёт концерт с участием популярных исполнителей. Вход свободный, на некоторые активности нужна регистрация на сайте «Спортивный фестиваль в "Лужниках"». Фестиваль «Культурный город» в «�-арядье» mos.ru 5 и 6 сентября в парке «�-арядье» пройдёт закрытие летнего фестиваля «Культурный город». 5 сентября в 20:00 в Большом амфитеатре парка состоится концерт «Москва. Объяснение в любви» из проекта «Путь Чайковского». �-а дирижёрским пультом - Юрий Башмет. В программе примут участие Светлана �-ахарова, Ильдар Абдразаков, Аида Гарифуллина, Вадим Репин, а также актёры Константин Хабенский, Надежда Михалкова, Андрей Мерзликин, Игорь Гордин и другие. Вход свободный, но предварительно нужно зарегистрироваться на сайте фестиваля. Кроме того, 5 сентября в 23:00 в Малом амфитеатре бесплатно покажут фильм «Дети Дон Кихота», а 6 сентября в 23:00 под конструкцией «Стеклянная кора» - «Подкидыш» на 35-миллиметровой плёнке. 6 сентября в 20:00 на сцене амфитеатра выступит российская инди-группа Therr Maitz (необходима предварительная регистрация). Также в этот день в большом зале «�-арядья» пройдёт концерт классической музыки «Москва �-латоглавая». Купить билет можно на сайте зала. Детский велофестиваль bruev/iStock.com 5 сентября на Цветном бульваре пройдёт Детский велофестиваль - большой семейный праздник с велозаездами и развлекательной программой. Для участников подготовлены заезды по возрастным группам: дети от 3 до 5 лет проедут 900 метров, от 6 до 7 лет - 2,3 километра, от 8 до 10 лет - 3,8 километра, от 11 до 12 лет - 5,2 километра, а подростки от 13 до 14 лет преодолеют дистанцию в 6,6 километра. �-аезды стартуют с 11:00 до 16:00. Гостей также ждут фестивальные площадки с аниматорами и мастер-классами, на сцене будут выступать артисты разных жанров, а завершится праздник детской дискотекой. Участие бесплатное, но требуется регистрация на сайте Московского велофестиваля. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовал 83-й Венецианский кинофестиваль. Фото Стартовал 83-й Венецианский кинофестиваль. Фото 2 сентября на острове Лидо стартовал 83-й Венецианский кинофестиваль. Смотр открыла новая биографическая драма Дэнни Бойла «Чернила». Американский актёр Джордж Клуни получил почётного «�-олотого льва» за вклад в кинематограф. Как проходила церемония открытия фестиваля - в фотогалерее «Рамблера». В этом году в основном конкурсе смотра заявлен 21 фильм, в том числе «Компания» Кейси Аффлека, «Чёртов ублюдок» Вернера Херцога, «Прайм-тайм» Лэнса Оппенхайма, «Дикая лошадь» Мартина Макдоны и «Это произойдёт сегодня вечером» Нанни Моретти. В жюри основного конкурса вошли режиссёры Джонни То, Каутер Бен Ханья, Шарбану Садат и Ксавье Джанноли, а также киновед Франческо Казетти и композитор Дэниэл Блумберг. Жюри основного конкурса возглавила американская актриса и постановщица Мэгги Джилленхол. Почётного «�-олотого льва» за достижения в кинематографе получил американский актёр Джордж Клуни. Также награду вручат голливудской актрисе Эллен Бёрстин. Смотр продлится до 12 сентября. �-акрывать кинофестиваль будет фильм итальянского постановщика Джованни Веронези «Бог смеётся». Венецианский кинофестиваль - старейший киносмотр мира. Впервые он состоялся в 1932 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Состоялась светская премьера сериала «Трудно быть богом». Почему поссорились Иосиф Пригожин и Сергей Шнуров: причины конфликта, примирение, цитаты В российском шоу-бизнесе немало тех, кто не церемонится и не выбирает выражения помягче. К этой категории относятся продюсер Иосиф Пригожин и рок-музыкант Сергей Шнуров. Один может публично сравнивать нейросетевую музыку с резиновой женщиной, а второй со сцены призывает легализовать мат как будничную норму русского языка. Весной 2018 года между Шнуровым и Пригожиным произошёл конфликт, который привёл к обмену стихотворными уколами и даже угрозам мордобоя. «Рамблер» вспоминает, из-за чего поругались звёзды, и рассказывает, как на это реагировали их коллеги. С чего всё началось Впервые дорожки Шнурова и Пригожина пересеклись в 2018 году. Искра вражды воспламенилась по милости продюсера: в интервью радиостанции «Говорит Москва» Пригожин начал рассуждать о недопустимости мата в публичных местах. В качестве примера он упомянул Шнурова и поклонников творчества «Ленинграда», использовав при этом не самую деликатную формулировку. Я ничего против Шнура не имею, но когда 80 тысяч лохов стоят и вместе с ним поют три буквы... Я сразу обращаю внимание на общество, что ему не хватает того самого [полового члена], о котором говорит Шнур. Кто виноват: это он пропагандирует или они этого хотят? Мы все думаем не головой, а нижним этажом. Пригожин заявил, что за такие поступки нужно серьёзно штрафовать, и назвал огромную цифру в 10 миллионов рублей. Шнуров решил шпильку не игнорировать и вскоре опубликовал в соцсетях стихотворный ответ. В ней артист иронично покаялся в том, что матерится, и пообещал впредь «слушать только Валерию». Чтобы не прослыть последним лохом, по себе людей я впредь не меряю. Раз на русском языке петь плохо, буду слушать я теперь Валерию. Там всё чистенько, ну прям, как в каземате, и во славу несомненно божию. У меня ж, как в жизни - мат на мате, да ещё с моей пропИтой рожею. Пусть настигнет кара многократная. Каюсь, был не прав, что пел как слышится. �-абираю все слова обратно я. Пусть камыш здесь больше не колышется. Максим Блинов/РИА Новости �-атем Шнуров прокомментировал предложение ввести десятимиллионный штраф. По самым приблизительным и вводным, могу себе позволить быть немодным. А стих, как птица, просится на волю. Свободным быть пока себе позволю. И назову своими именами вещи, пусть бьёт глагол, деепричастье хлещет. А песни что, они ж не опиаты. Вон, в школах набивают ватой маты. Хотите штраф и напустить туману, чтобы *** было нам не по карману? �-адача сложная, я бы сказал, что архи, чтоб матерились только олигархи. Боюсь, что, Иося, с нею надорвёшься. Сам Пригожин ещё после первого стихотворения вышел в соцсети и заявил о готовности «поддержать словесный баттл». Хороший ты парень, Серёга! Цветаеву знаешь и Блока. Но матом торговать сейчас - мода. Так почём опиум для народа? Правда, на ответном четверостишье Шнурова «словесный баттл» утих. Настоящая многосерийная перепалка началась в эпоху пандемии. В мае 2020-го Пригожин дал интервью «Вечерней Москве», в котором пожаловался на отсутствие заработков из-за отмены концертов. Шнуров усомнился, что продюсер действительно бедствует, и в стихотворной форме предложил «послать сосисок» ему и его супруге. Жизнь, бывает, повернётся не фасадом, а фанерой. Я ****, дядя Йося, бедствуете с тётей Лерой? Из ботвы готовим каши? Бересту уже едим? Сиротинушки вы наши, исхудал совсем поди? Правду не замажешь ложью, ведь артист попал в беду! Так поможем, люди божьи, кто чем может, на еду. Нет, мы не настолько близки, но протянута рука. Посылаю вам сосиски из «Пятёрочки». Пока. На его сторону встал Григорий Лепс, заявивший, что нужно не жаловаться, а «работать над собой». Пригожин тут же оправдался, заявив, что волнуется не за себя, а за огромные команды профессионалов за спинами чартовых артистов. Шнуров прокомментировал и это. Ну Иосиф, ну отрезал, ты заступник за весь мир, как Ганди, и *****, мать Тереза. Делегат артистов цирка! Я смеюсь, катаясь лёжа, цирковой ты наш заступник. Представитель молодёжи, ей бы ближе был Укупник. Театральный охранитель и налоговый плательщик? Хватит, всё, ***, уберите этого борца за нищих. Ща от смеха обоссусь, прости господи, Иисус. Виталий Белоусов/РИА Новости Пригожин за это удостоил его титулом «штурмовика Госдумы» и пообещал устроить «отдельный мужской разговор» за упоминание Валерии. Ой друже мой Шнурков иль Шнуров! (Не знаю как тебя назвать) Ты для меня всегда был Шкуров, тебе виднее как лизать. Ведь не случайно стал заметен твой пропитый до трещин лик. Теперь поёшь не в туалете, теперь в Госдуме штурмовик. Ты мне скажи, когда ты честен: когда с трибуны ты вещал? Или когда свой голый пестик со сцены публике совал? То ты на Первом лижешь руку, то на Втором лизнул башмак, потом у Познера по мукам, и стало ясно, кто дурак. ну ладно, слишком много чести тебе стихом мне отвечать. Иди и ты со своею свитой, куда советовал - со-ть! После этого спор перетёк за кулисы. И мог бы, конечно, там и остаться, но Шнуров решил опубликовать скриншот переписки, в котором Пригожин называл его «мразёнышем» и другими нецензурными словами. Поначалу продюсер отрицал, что имеет к этому отношение, потом всё же сознался. Но подчеркнул, что на самом деле ничем сопернику не угрожал. Пока что. Новый виток конфликта произошёл осенью 2021-го, когда Пригожин опубликовал в соцсетях вполне понятное обращение к Шнурову. Продюсер заявил подписчикам, что соперник выразил готовность сойтись с ним на ринге и проверить, кто на самом деле «настоящий мужчина». Причину конфликта Пригожин не разглашал, но подчеркнул, что «порвёт за свою женщину любого». Потенциальную драку прокомментировал даже журналист Дмитрий Губерниев, предложивший Шнурову и Пригожину посоревноваться в скоростном поедании, сожжении денег и даже любви к стране. На этой стадии в схватку вступились адвокаты. Сначала представитель Шнурова Алексей Добрынин заявил, что Пригожина будут судить по статье за «угрозу причинения тяжкого вреда здоровью». По словам юриста, продюсер рисковал оказаться за решёткой на целых пять лет. Адвокат Пригожина Сергей Жорин не остался в стороне и публично упрекнул Шнурова за «заведомо ложный донос». Ни одно из этих заявлений так и не было рассмотрено в суде, так что были ли они на самом деле, неизвестно. Чем всё закончилось Конфликт получил официальное завершение в 2022-м. Общаясь с журналистами перед возвращением «Ленинграда» на стадионы, Шнуров признался, что не принял вызов противника. Я струсил, это же глупо - бить друг другу морды. Иосифу Пригожину надо подрасти, что ли, чуть-чуть. Сам Пригожин высказался три года спустя. В 2025-м продюсер заявил, что простил Шнурова и сегодня взаимодействует с ним на уровне базовых приветствий. При этом Пригожин подчеркнул, что не считает лидера «Ленинграда» ни другом, ни мерзавцем. Неудобный вопрос Путину, роман с подростком: в чём признался Сергей Шнуров «Трудно быть богом»: стоит ли смотреть сериал по повести Стругацких 3 сентября в онлайн-кинотеатре Wink стартовал масштабный десятисерийный фантастический блокбастер «Трудно быть богом». В основу сюжета легла одноимённая повесть братьев Стругацких. Главные роли исполнили Сергей Безруков, Александар Радойичич, Фёдор Лавров и Фёдор Бондарчук. Автор «Рамблера» рассказывает, какими получились первые эпизоды шоу. О чём сериал Далёкое будущее. Человечество достигло высокого уровня технологического прогресса, оставив позади остальные планеты. На �-емле работает Институт экспериментальной истории, сотрудники которого незаметно помогают нуждающимся космическим цивилизациям. Они известны как Наблюдатели. Им запрещено вмешиваться в ход истории, убивать и пользоваться властью и силой в личных целях. Главная цель Наблюдателей - сбор научных данных и тайная помощь отдельным учёным и мыслителям, которые способны продвинуть прогресс. Александр Васильевич (Сергей Безруков), один из сотрудников института, более известный как дон Кондор, во время операции лишился боевого товарища (Леонид Ярмольник). Наблюдателя убили в средневековом государстве Арканар на планете Кеплер-4077. Новым напарником мужчины стал Антон (Александар Радойичич) - вчерашний студент без опыта за плечами. На неприветливой планете молодому человеку предстоит стать доном Руматой Эсторским. Сотрудникам института поручена важная задача - исправить ситуацию в варварском Арканаре за ближайшие несколько месяцев. Но сделать это будет не так-то просто. Дон Кондор опечален смертью товарища и поначалу с некоторой неприязнью относится к Антону из-за отсутствия у нового напарника опыта выживания и поведения в средневековых реалиях. Дон Румата руководствуется личным интересом, которой смог утаить от всех. Много лет назад в Арканаре бесследно исчез его отец (Виктор Добронравов). Антон во что бы то ни стало желает отыскать родителя. А в самом государстве набирает силу министр охраны дон Рэба (Фёдор Лавров), который собирает свою серую гвардию «из лавочников и мясников» и уничтожает учёных, мыслителей и тех, кто просто умеет читать. Wink, ИРИ, НМГ, Team Films Кто работал над сериалом «Трудно быть богом» стал уже третьей экранизацией одноимённой книги братьев Стругацких. В 1989 году состоялась премьера адаптации Петера Фляйшмена. В 2013 году на экраны вышел масштабный долгострой Алексея Германа с Леонидом Ярмольником в главной роли. Посмотреть предыдущие экранизации произведения можно на стриминговых сервисах. �-а новое прочтение классической повести отвечают режиссёр Дмитрий Тюрин и сценарист Андрей �-олотарёв, выступивший и шоураннером проекта. Ранее Тюрин снимал второй сезон «Эпидемии» и фантастическую драму «Рубеж», поэтому работать с ярко выраженными жанровыми конструкциями для него не впервой. �-олотарёв же остаётся одним из самых востребованных сценаристов страны. В числе продюсеров сериала значится Фёдор Бондарчук, также исполнивший одну из ключевых ролей. «Трудно быть богом» может похвастаться внушительным актёрским ансамблем. Помимо Безрукова, Радойичича и Бондарчука, участием в шоу отметились Никита Кологривый, Фёдор Лавров, Виктория Исакова, Лев �-улькарнаев, Равшана Куркова и многие другие. Wink, ИРИ, НМГ, Team Films Плюсы и минусы сериала Первое, что бросается в глаза при просмотре «Трудно быть богом», - грандиозный масштаб. Если для адаптации Алексея Германа фантастический жанр выступил лишь формальной рамкой для осмысления исторического ландшафта страны, а Арканар был уподоблен тесной советской коммуналке, словно из «Хрусталёв, машину!», то сериал Тюрина и �-олотарёва - антипод фильма 2013 года. Интонационно и стилистически шоу оказывается ближе к зрительскому хиту «Сто лет тому вперёд» и недавней «Этерне» - ярким эскапистским блокбастерам. Но поражающий размах не скрывает погрешностей. Первые эпизоды шоу выглядят громоздкой экспозицией. Создатели в спешном порядке пытаются познакомить зрителей с устройством вселенной и её многочисленными персонажами. На экране постоянно мелькают доны, короли, наложницы, бароны, но запомнить их всех не представляется возможным - особенно той аудитории, которая не читала первоисточник. Драматургическим ядром сериала выступает дуэт Кондора и Руматы. В динамике их взаимоотношений нетрудно разглядеть классический ход бадди-муви (то есть фильмов о приятелях) о ворчливом наставнике и амбициозном юнце. Wink, ИРИ, НМГ, Team Films Стоит ли смотреть Помимо масштаба, «Трудно быть богом» подкупает и искусно поставленными экшен-сценами. После первых эпизодов сложно прогнозировать дальнейшую судьбу сериала. История дробится на отдельные микроарки, которые отказываются складываться в общую картину. В любом случае у новой экранизации повести есть всё для того, чтобы стать зрительским хитом. Если к достойной визуальной составляющей и именитому актёрскому ансамблю впоследствии добавится тщательно проработанный сюжет, в котором сохранится философский посыл Стругацких, то шоу Тюрина и �-олотарёва может оказаться прецедентом для российской сериальной индустрии. А пока же свеж в памяти провал «Этерны» - такого же мегаломанского проекта, решившего удивлять зрителей грандиозным размахом и заделом на франшизу, а не выверенной драматургией и проработанными персонажами. Богом быть трудно, но снять увлекательный фантастический сериал - задача тоже не из простых. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на сериал «ОПГ»: разбираем плюсы и минусы криминального сериала от режиссёра «Бумера» Трейлер сериала про Гарри Поттера и лучшие роли Леонова: что обсуждали 2 сентября «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Вышел трейлер сериала «Гарри Поттер» HBO Max представил трейлер первой части сериала «Гарри Поттер». В первом сезоне события будут развиваться согласно книге «Философский камень». Как сообщает «Афиша Daily» премьера запланирована на 25 декабря. Гарри играет Доминик МакЛоклин, Рона - Аластер Стаут, Гермиону - Арабелла Стэнтон. Музыку к фильму пишет Ханс Циммер. Первый сезон будет состоять из восьми эпизодов. Второй сезон приквела «Время приключений» выйдет 2 октября Премьера второго сезона мультсериала «Время приключений: Побочные квесты», который является приквелом оригинальной серии, состоится 2 октября на Disney+ и Hulu. Об этом сообщает сервис Hulu в своих соцсетях. Картина продолжит рассказывать о детстве Финна и его первых приключениях с Джейком. Шоураннером стал Нейт Кэш, а режиссёрами - Виктор Кортрайт и Ники Янг. Оригинальный сериал завершился в 2018 году на 10-м сезоне. Умер сценарист фильма «Пятница, 13-е» Виктор Миллер В Калифорнии скончался Виктор Миллер - сценарист классического хоррора «Пятница, 13-е» (1980). Ему было 86 лет. О смерти в своих соцсетях сообщил его сын, не уточнив причину. Фильм стал одним из главных слешеров в истории и породил множество продолжений. Миллер также работал над сериалами «Одна жизнь, чтобы жить», «Все мои дети», «Путеводный свет» и другие. В составе команды проекта «Все мои дети» он трижды получал дневную премию «Эмми» - в 1985, 1988 и 1998 годах, пишет Variety. Названы самые популярные у зрителей роли Евгения Леонова Образы заведующего детсадом и рецидивиста из «Джентльменов удачи» стали любимыми ролями Евгения Леонова по итогам опроса телеканала «Мосфильм. �-олотая коллекция» к 100-летию актёра. Об этом сообщает ТАСС. Второе место занял учитель из «Большой перемены» (37%), третье - король из «Обыкновенного чуда» (36%). В пятёрку также вошли роли в «Старшем сыне» и «Белорусском вокзале». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король, Доцент и Винни Пух: 100 лет со дня рождения Евгения Леонова Король, Доцент и Винни Пух: 100 лет со дня рождения Евгения Леонова 2 сентября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения Евгения Леонова - одного из самых любимых актёров советского кино. Его фильмография насчитывает более 120 работ в кино, театре и озвучке, следует из данных портала «Кино-Театр.Ру». Многие помнят Леонова по роли Доцента в «Джентльменах удачи», короля в «Обыкновенном чуде», его голосом говорит Винни Пух из серии советских мультфильмов. К знаковой дате «Рамблер» вспоминает интересные факты из биографии артиста и его роли в кино. Евгений Леонов родился в 1926 году в Москве. Отец Павел Васильевич работал инженером на авиазаводе, мать Анна Ильинична была домохозяйкой. Также у Леонова был старший брат Николай. Как позже вспоминал актёр, благодаря маме в доме всегда было много гостей. «У нас мама была необыкновенно добрая женщина. Не очень образованная, но она всё сердце отдала детям...» - приводит слова Леонова телеканал МИР 24. Юность мальчика пришлась на предвоенные и военные годы. Уже после седьмого класса, в 1941 году, он, как и многие подростки того времени, встал к станку - работал учеником токаря на том же авиазаводе, где трудился отец. В 1943 году он поступил в Авиационный техникум имени Орджоникидзе, где принимал активное участие в творческой самодеятельности. На третьем курсе Леонов понял, что техническая профессия не для него: он бросил учёбу и поступил на драматическое отделение Московской экспериментальной театральной студии, которой руководил балетмейстер Большого театра Ростислав �-ахаров. После окончания студии в 1947 году Леонов начал играть в Московском театре Дзержинского района. С 1948 по 1968 год Леонов служил в Театре имени Станиславского. Первые годы там прошли в эпизодах и массовке - молодому актёру не давали заметных ролей. В 1950 году художественным руководителем театра назначили Михаила Яншина. «При нём я первые годы тоже ничего толком не играл. У меня стало появляться сомнение: правильно ли я сделал, что пошёл в искусство. Можно сказать, я был готов отступить, почти отступил», - вспоминал Леонов в книге «Письма к сыну». Первую знаковую роль Леонов получил лишь в 1954 году: он сыграл Лариосика в спектакле «Дни Турбиных». Эта роль стала настоящим прорывом: после неё Леонов начал получать заметные, серьёзные предложения. В 1968 году Леонов перешёл в Театр имени Маяковского, но в начале 1970-х у него случился конфликт с художественным руководителем театра Андреем Гончаровым из-за участия в рекламе рыбных консервов, и Леонов ушёл из театра. В 1974 году он поступил в «Ленком» к Марку �-ахарову, где проработал до конца жизни и сыграл одни из самых знаковых театральных ролей. Среди них - Тевье-молочник в «Поминальной молитве» и заглавная роль в чеховском «Иванове». В конце 1940-х Евгений Леонов начал кинокарьеру с небольших эпизодов в фильмах Владимира Немоляева «Счастливый рейс» и «Карандаш на льду». В 1950-х он появлялся в эпизодических ролях в картинах «Спортивная честь», «Морской охотник», «Дело Румянцева», «Дорога» и других. Настоящая слава пришла к нему в 1961 году после выхода комедии Владимира Фетина «Полосатый рейс». Далее последовали роли в «Донской повести» (также Владимир Фетин) по рассказам Шолохова, комедия «Тридцать три» Георгия Данелии, а затем актёр снялся почти во всех работах именитого режиссёра: «Не горюй!» (1969), «Афоня» (1975), «Мимино» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Слёзы капали» (1982), «Кин-дза-дза!» (1986), «Паспорт» (1990). «Мне всегда хорошо работалось с Данелией. Атмосфера доброты и доверия, а главное, он работает, ощущая целое. Мы можем ошибиться и переснять, но он примечает то, что даёт возможность копать глубже, хоть это и сложно», - приводит слова Леонова РБК. �-а свою творческую карьеру Леонов озвучил десятки мультфильмов («Волшебное кольцо», «Кот-рыболов», «Чуня» и другие). Но самый известным из его героев стал Винни Пух из знаменитой серии советских мультиков: «Винни Пух» (1969), «Винни Пух идёт в гости» (1971), «Винни Пух и день забот» (1972). У Евгения Леонова множество государственных и профессиональных наград. Среди них заслуженный и народный артист РСФСР, орден «�-нак Почёта» и орден Ленина. В 1994 году актёру посмертно вручили приз «�-а вклад в развитие русского актёрского искусства» на фестивале «Кинотавр». В июле 1988 года во время гастролей театра «Ленком» в Гамбурге Евгений Леонов пережил клиническую смерть. Актёр вернулся к жизни и продолжил работу. 29 января 1994 года он скончался у себя дома, готовясь к спектаклю «Поминальная молитва»: причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Леонов похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Алексею Учителю - 75: путь от документалиста до мастера психологического кино Состоялась светская премьера сериала «Трудно быть богом». Фото 1 сентября в московском кинотеатре «Каро 11 Октябрь» состоялась премьера фантастического сериала «Трудно быть богом», снятого по мотивам одноименной повести Аркадия и Бориса Стругацких. �-рителям показали первый эпизод десятисерийного проекта. «Трудно быть богом» выйдет 3 сентября в онлайн-кинотеатре Wink, а позже - на телеканале НТВ. Погружение в фантастический мир начиналось с входа в кинотеатр: гости проходили в холл через космический зеркальный портал. В самом холле была организована фотозона с королевским троном: в сериале на нём восседает правитель Арканара в исполнении Владимира Юматова. Гостям дарили браслеты с монетой, на одной стороне которой было написано «наблюдать», а на другой - «вмешиваться». В зрительном зале на каждом кресле был наклеен QR-код. Перейдя по нему, посетители могли познакомиться с фигурирующей в многосерийном проекте планетой Кеплер-4077 и её обитателями. В числе гостей премьеры были министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова, директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова, генеральный директор Первого канала Константин Эрнст. Также мероприятие посетили режиссёр Владимир Хотиненко, актёры Виктор и Иван Добронравовы, актрисы Анна и Надежда Михалковы, актёры Слава Копейкин и Марк Эйдельштейн, писатель Александр Цыпкин и многие другие. Первый эпизод зрителям представила со сцены команда создателей сериала: генеральный директор онлайн-кинотеатра Wink Антон Володькин, режиссёр-постановщик Дмитрий Тюрин, генеральный директор «НМГ Студии» Дмитрий Табарчук, генеральный продюсер «НМГ Студии» и исполнитель роли дона Куба Фёдор Бондарчук, шоураннер и автор сценария Андрей �-олотарёв и генеральный продюсер Института развития интернета (АНО «ИРИ») Елена Лапина. Генеральный продюсер киностудии Team Films и шоураннер проекта Теймур Джафаров обратился к гостям по видеосвязи с высоты 4500 метров над уровнем моря. «Трудно быть богом» - первый сериал, снятый по мотивам знаменитой повести Аркадия и Бориса Стругацких. По сюжету действие происходит в отдалённом будущем, когда земляне помогают менее развитым цивилизациям преодолевать тяжёлые этапы становления. Местом действия становится средневековое государство Арканар на планете Кеплер-4077. Туда в качестве наблюдателя отправляется сотрудник Института истории Антон под именем благородного дона Руматы Эсторского. Его задача - спасать талантливых учёных и просветителей, не вмешиваясь в естественный ход истории. У главного героя есть и личный интерес: в Арканаре бесследно пропал его отец - наблюдатель, известный местным жителям как лекарь Будах. Производством многосерийного проекта занимались «НМГ Студия» и Team Films при поддержке Института развития интернета. Роли в сериале исполнили Александар Радойичич, Сергей Безруков, Виктория Исакова, Фёдор Лавров, Равшана Куркова, Яна Сексте, Никита Кологривый и другие актёры. 3 сентября на Wink выйдут первые четыре эпизода проекта. �-атем сериал станет доступен для зрителей телеканала НТВ. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В «Художественном» прошла премьера сериала «Большая фарма» Горные походы и восхождения на пики: что нужно знать новичкам Горные походы и восхождения на вершины всегда ассоциировались с романтикой. В последнее время эти активности популяризируют через соцсети: красивые фото в горах выкладывают Виктория Боня, Тихон Жизневский, Юлия Барановская и другие звёзды. Такая романтизация может создавать у многих иллюзию безопасности, но походы в горы - экстремальный вид отдыха, к которому нужно готовиться заранее. Что нужно учесть начинающим, какая потребуется экипировка и какие правила необходимо соблюдать на маршруте, «Рамблеру» рассказали спортивный врач Керима Керимова, руководитель туристического клуба «Пик» Валентин Афанасьев и инструктор-проводник горного клуба «Страна Ветров» Алексей Сафронов. Существует много активностей, связанных с горами: горный туризм, рафтинг (сплав по рекам), спелеотуризм (посещение пещер с познавательной или спортивной целями), альпинизм, перечисляет Валентин Афанасьев. Он добавляет, что альпинизм - это отдельная дисциплина, требующая особой подготовки. «Основная цель горных туристов - пройти маршрут: например, посетить горный район, посмотреть разные ущелья и перевалы. Им вовсе не обязательно подниматься на вершину. А для альпинистов главная цель - это восхождение на вершину горы», - поясняет Алексей Сафронов. Коммерческие, то есть организуемые для туристов горные походы можно сегментировать по длительности, отмечает Афанасьев: например, однодневные, походы выходного дня и многодневные. Также их можно разделить на подходящие разной аудитории: например, семейные, чей маршрут доступен и детям, и их родителям, и взрослые, добавляет эксперт. Ограничений по возрасту для горных походов нет: в зависимости от сложности маршрута и правил компаний - организаторов туров в некоторые путешествия можно брать даже детей, утверждают опрошенные «Рамблером» эксперты. Алексей Сафронов приводит пример: в их компании есть маршруты, куда берут несовершеннолетних, но обязательно в сопровождении родителей. «Мы в своей компании сегментируем все путешествия по сложности и ставим возрастные рамки для того или иного тура. Есть путешествия, в которые можно отправиться с детьми: как правило, это походы с проживанием в домиках или стационарных кемпингах», - говорит Валентин Афанасьев. Верхней планки возраста для покорения гор не существует, отмечают оба эксперта. «В этом вопросе всё зависит от активности и физического состояния человека. В моей группе однажды был 77-летний путешественник, и он первым из нашей команды взошёл на Эльбрус», - приводит пример Валентин Афанасьев. Как нужно готовиться к походу или восхождению В горах сложность маршрута определяется не количеством километров, которые нужно пройти, а перепадами высот, отмечает Валентин Афанасьев. «Например, длина маршрута может составлять пять километров, и это расстояние может показаться небольшим. Но если перепад высоты при этом - 1500 метров, то это очень непростой трекинг», - поясняет он. Горы - экстремальная среда, и к любому подъёму на высоту свыше 3 тысяч метров нужно готовиться серьёзно, учитывая каждую мелочь, предупреждает невролог, врач спортивной медицины и лечебной физкультуры Керима Керимова. Поэтому новичкам она советует начинать с походов на высоты до 2500-3000 метров. В сутки рекомендуется подниматься не более чем на 500 метров, отмечает врач. Сгенерировано при помощи ИИ Минимум за три месяца до начала похода нужно пройти диспансеризацию, говорит Керима Керимова. «В горной среде организм восстанавливается медленнее из-за кислородного голодания: медленнее заживают раны, обостряется риск распространения инфекционных заболеваний. Поэтому необходимо заранее решить все проблемы со здоровьем, включая лечение кариеса», - объясняет она. Кроме того, нужно оценить свою физическую подготовку, добавляет Керимова. Для этого можно пройти тест Купера (за 12 минут человек должен преодолеть максимальное расстояние бегом, трусцой или шагом, и в зависимости от его возраста по преодолённому расстоянию оценивается его уровень выносливости - прим. «Рамблера») и стресс-тест на велоэргометре (человек крутит педали на велотренажёре, а врачи снимают показатели кардиограммы и артериального давления - прим. «Рамблера»). Также врач рекомендует за шесть-восемь месяцев до похода начать заниматься силовыми тренировками два-три раза в неделю. «Походы в горы - большая физическая нагрузка на мышцы кора, то есть комплекс мышц, отвечающих за стабилизацию тела. Поэтому их нужно укреплять», - объясняет она. Чтобы представить степень нагрузки при подъёме на высоту 500 метров, можно взять рюкзак с десятикилограммовой гирей и пройти 25 этажей восемь раз, добавляет врач. По её словам, у людей с заболеваниями опорно-двигательного аппарата или болями в нижней части поясницы эти проблемы могут усугубиться в горах из-за повышенной физической нагрузки. В числе рисков, которые могут подстерегать человека в горах, Керимова называет горную болезнь - состояние, сопровождающееся головной болью, усталостью, тошнотой, одышкой, учащённым сердцебиением, головокружением, галлюцинациями или эйфорией - и отёк лёгких. «Чаще всего такие состояния случаются при резком наборе высоты в течение суток и могут возникать для человека незаметно в связи с тем, что он не информирован о них», - отмечает врач. Она советует обращать внимание на минимальные изменения в своём самочувствии и сообщать о них гиду. Психическое здоровье в походе не менее важно, чем физическое, добавляет Керимова. «В условиях кислородного голодания мозг может выдать абсолютно неожиданную реакцию: например, в виде острого психоза или галлюцинации. Это может повредить восхождению не только самого человека, но и всей группы», - поясняет эксперт. Не нужно форсировать события и пытаться ставить рекорды ценой собственного здоровья. Важно давать себе как можно больше времени на адаптацию на новой для себя высоте, советует врач. Какая экипировка потребуется По словам опрошенных «Рамблером» экспертов, базовая экипировка для походов в горы должна включать в себя: трекинговые кроссовки или трекинговые ботинки. «Желательно всё-таки обзавестись именно ботинками, чтобы была фиксация голеностопа», - отмечает Алексей Сафронов. Стоимость трекинговых кроссовок на популярных маркетплейсах начинается от 1900 рублей, ботинок - от 3500 рублей;термобелье. На популярных маркетплейсах стоимость комплекта начинается от 1070 рублей;утепляющий слой, например флисовую куртку или джемпер. Их стоимость на популярных маркетплейсах начинается от 1700 рублей;одежду, защищающую от дождя и ветра: дождевик или мембранную куртку. Цена ветрозащитных курток на популярных маркетплейсах начинается от 2500 рублей. Сгенерировано при помощи ИИ На что обратить внимание при выборе гида Перед тем как нанять гида, нужно убедиться, что он состоит в реестре инструкторов-проводников Министерства экономического развития, отмечает Алексей Сафронов. Сделать это можно, зайдя в соответствующий раздел на сайте Минэкономразвития. Чтобы попасть в реестр, инструктор-проводник должен пройти аттестацию в Федерации альпинизма России или Федерации спортивного туризма России и получить соответствующий сертификат, отмечает Сафронов. «До этого экзамена не допустят, если у гида нет подтверждённого опыта работы: второго разряда и более по спортивному туризму или альпинизму либо опыта 12 восхождений. В ходе аттестации проверяются базовые знания и навыки, например оказание первой помощи, передача сигнала бедствия в условиях отсутствия радио- и телефонной связи и так далее», - поясняет эксперт. Также стоит подробно расспросить инструктора о его опыте и попросить ссылку на соцсети, где этот опыт может быть задокументирован в виде фото или видеороликов, добавляет Сафронов. С каких маршрутов начинать Опрошенные «Рамблером» эксперты отмечают, что в России есть маршруты, по которым новички могут ходить самостоятельно. В пример Алексей Сафронов приводит горы Бештау и Машук на Кавказе. Валентин Афанасьев уточняет, что специальные маркированные тропы с точками начала и финиша маршрута можно найти на сайтах особо охраняемых природных территорий. Например, в случае с горами вокруг Сочи это интернет-страница Сочинского национального парка. «На этих же сайтах можно скачать маршрут и узнать, как оформить пропуска, которые требуются для посещения природоохранной зоны», - поясняет эксперт. Для многодневных походов и восхождений на вершины гор эксперты советуют обращаться к специалистам и туроператорам. «Не стоит отправляться в самостоятельные походы в регионы со сложными погодными условиями, сложными рельефами и дикими животными, например на Камчатку, Сахалин, Курильские острова. Путешествовать там в одиночку опасно, поэтому лучше идти организованной группой», - приводит пример Валентин Афанасьев. Начинать ходить в многодневные походы Алексей Сафронов рекомендует с несложных маршрутов. Например, Ликийской тропы в Турции или знаменитого маршрута №30 «Через горы к морю» в Адыгее. Восхождения на пики Сафронов советует начинать с Арарата в Турции или южного склона Эльбруса. «Эльбрус с юга считается наиболее доступным маршрутом на этой горе. На начальной ступени акклиматизации туристы могут жить в отелях в посёлке Терскол и совершать короткие выходы в горы. На южной стороне есть канатная дорога, на которой можно подняться на высоту 3800 метров, и специальный трактор ратрак, поднимающий на 5100 метров. Это повышает шансы на успешное восхождение для новичков, потому что на вершины они идут с запасом сил», - поясняет он. Стоимость участия в походе или восхождении зависит от многих факторов: количества дней, способа транспортировки, условий проживания, региона, дополнительных услуг, например подъёма на ратраке или канатной дороге, поясняет Алексей Сафронов. Например, однодневный поход на гору Бештау в группе из восьми человек может обойтись от 3600 рублей, восхождение на Машук в группе из восьми человек - от 3000 рублей, а однодневное восхождение на вулкан Горелый на Камчатке - от 8000 рублей. 8-9-дневная программа с восхождением на Эльбрус с юга может стоить от 50-60 тысяч рублей при условии проживания в палатках и обойдётся дороже, если размещаться в отеле в Терсколе и горном приюте на склоне горы. Как вести себя на маршруте Сгенерировано при помощи ИИ Обычно групповые выходы сопровождают два инструктора: лидер и замыкающий. Лидер идёт первым и задаёт темп всей группе, следит за временем перехода и временем отдыха, рассказывает Валентин Афанасьев. «Классическая тактика перехода - 50 минут ходьбы и 10 минут отдыха. Она подходит большинству туристов», - отмечает Алексей Сафронов. Во время похода не стоит обгонять лидера, отмечает Афанасьев: во-первых, так можно сбить темп для всей группы, во-вторых, человек рискует оказаться в непредвиденной ситуации и не получить вовремя помощь. «Если туристы наняли гида, то нужно довериться ему и делать то, что он говорит. Обычно инструкторы аргументируют все свои просьбы. �-а счёт опыта гида компенсируется недостаток опыта туристов», - советует Алексей Сафронов. Самостоятельным путешественникам Сафронов рекомендует рассчитывать время пути так, чтобы завершить маршрут за один-два часа до заката солнца. «�-аканчивать поход и спускаться с гор в темноте опасно», - констатирует эксперт. Также он советует убедиться, что по пути есть источники питьевой воды. «В однодневный поход нужно брать один-два литра воды, но в жаркий день этого может не хватить. Когда начинается обезвоживание, силы у человека уменьшаются», - поясняет эксперт. У самостоятельного путешественника обязательно должно быть с собой средство навигации, говорит Валентин Афанасьев. Это может быть смартфон с заранее скачанными приложениями, которые могут работать без интернета, например Maps.me или Organic Maps. Либо туристические навигаторы, вроде Garmin, Nava, RGK и других. Их стоимость на популярных маркетплейсах начинается от 19 тысяч рублей. Также перед началом самостоятельного похода опрошенные «Рамблером» эксперты рекомендуют посмотреть прогноз погоды: не стоит отправляться в горы, если там намечается дождь или снегопад. Обязательно нужно предупредить кого-то из своего окружения о запланированном маршруте и сроке возвращения. Кроме того, Валентин Афанасьев рекомендует зарегистрировать свой выход в МЧС: это делается либо на официальном сайте министерства, либо через «Госуслуги». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Волейбол: основные правила, советы профессионалов, где играть в Москве Рецензия на сериал «ОПГ»: разбираем плюсы и минусы криминального сериала от режиссёра «Бумера» В Okko можно посмотреть новый комедийный сериал «ОПГ» о бывших бандитах, которые решили искупить свои грехи. Проект снял режиссёр культового фильма «Бумер» Пётр Буслов. Он же исполнил одну из главных ролей. Автор «Рамблера» рассказывает, как создатели шоу перевоспитывают бандитов и переосмысляют криминальную эпоху в российском кино. О чём сюжет В 90-е Миша Воркута (Александр Фёдоров) вместе со своими друзьями-бандитами держит в страхе провинциальный Дальнеморск. Молодые маргиналы вымогают деньги у предпринимателей, отжимают бизнес у матерей-одиночек, грабят, кидают людей на деньги, решают любые проблемы нечестными методами. Но после провалившегося «дела» Воркута оказывается за решёткой и получает многолетний срок. В тюрьме с ним происходит странная вещь: Воркута начинает страдать от бессонницы, а спустя несколько недель перед ним появляется сама Совесть (Юрий Чурсин), которая не отходит от уголовника ни на шаг. Совесть объясняет герою, что тот не сможет нормально спать, пока не искупит свои грехи добрыми делами. В 2024 году Воркута (Пётр Буслов) выходит на свободу и обнаруживает, что мир, которым он когда-то привык управлять силой, давно изменился. Старые связи исчезли, а бывшие подельники - Рафинад (Максим Лагашкин) и Петя Большой (Николай Шрайбер) - ведут совершенно другую жизнь. Один работает на мусоровозе и живёт вместе с матерью, другой нашёл себя при местной церкви. Воркута собирает друзей и предлагает им необычную сделку: вернуть долги людям, которым когда-то навредили. Так возникает ОПГ - «Общественно Полезная Группировка». Главным препятствием для исправления Воркуты становится судья Сергей Геннадьевич (Павел Деревянко) - человек, который когда-то противостоял его криминальной бригаде, а теперь превратился во влиятельного и коррумпированного человека. Судья стремится сохранить контроль над Дальнеморском и избавиться от Воркуты, который своими попытками искупить прошлые обиды начинает разрушать привычный порядок. Okko Кто работал над сериалом Главным креатором «ОПГ» стал Пётр Буслов. Он выступил не только режиссёром всех серий, но и актёром - сыграл роль повзрослевшего Миши Воркуты. Для Буслова «ОПГ» - проект не только личный, но и переломный. Впервые за многолетнюю карьеру в кино он полноценно работает сразу по обе стороны кадра: старается одновременно вжиться в персонажа и контролировать всё происходящее на экране. Сам режиссёр называет свой сериал «историей взросления». Для Буслова «ОПГ» - трагикомедия о бандитах, у которых не было детства, потому что им рано пришлось повзрослеть. Над сюжетом об искуплении бывших криминальных воротил работала команда сценаристов. Среди них Алим Бесчоков («Юг»), Сергей Нотариус («Жуки», «Ира»), Дмитрий Артеев («СашаТаня»). Бесчоков также указан как креативный продюсер «ОПГ», который определяет основную концепцию сериала. �-а производство проекта отвечали Original Production и Norm Production. Вместе с Бусловым на экране появляются Юрий Чурсин («Хиромант», «Этерна»), Максим Лагашкин («Жуки», «Моё собачье дело»), Николай Шрайбер («Хрустальный», «Лёд 2»), Павел Деревянко («Брестская крепость», «Беспринципные»), Андрей Мерзликин («Ангелы Ладоги») и другие. Okko Плюсы и минусы сериала Авторы криминального драмеди не пытаются романтизировать 90-е. Буслов использует любимый лейтмотив «Не мы такие, жизнь такая» и возвращает на экраны до боли знакомый образ мужчины - бывшего злодея, вставшего на долгий путь искупления. Параллельно «ОПГ» переосмысляет современные 2020-е глазами людей, которые навсегда застряли в 1990-х. Этими людьми и становятся главные герои: Воркута, его подельники Петя Большой, Шпана и Рафинад и даже опальный судья Сергей Геннадьевич. Но на пути к светлому будущему, крепкому сну и жизни без чёрной метки маргинала членов новоиспечённой «ОПГ» ждут большие испытания. Во-первых, Мише нужно добиться прощения у всех людей, которых он когда-то обидел. Во-вторых, новые криминальные авторитеты Дальнеморска не хотят отрабатывать себе билеты в рай, их абсолютно устраивает сложившееся состояние дел - коррупция в руках правоохранителей превращается в мощный рычаг власти. При этом Буслов не делает бывших бандитов однополярно хорошими, а полицейских - однополярно плохими. Каждый герой использует и плохие, и хорошие методы для достижения заветной цели. В конце концов, все участники «ОПГ» бьются за одно и то же - возможность доказать собственную ценность перед главными судьями - родными и близкими. Okko Имея в основе хрестоматийный киношный тезис о праведнике, замаливающем былые грехи, сериал Буслова не уходит глубоко в философию и поиски разного рода смыслов. Воркута и его друзья-подельники едва ли выходят за рамки намеренно карикатурных образов, навязанных им сценарием. В этом плане «ОПГ» напоминает традиционную комедию положений, где каждый отдельный эпизод имеет собственную структуру и законченный мини-сюжет. Воркута не похож на трагического гамлетовского персонажа, он не преследует высших целей и едва ли стремится покаяться. Он лишь пытается научиться жить в мире, где криминальным 1990-м больше нет места. Говорить о какой-то большой трансформации персонажей в рамках выбранной концепции сложно. �-десь даже главный антагонист выглядит не страшно, а комично. В «ОПГ» всё происходит немного понарошку, бандитское прошлое Воркуты кажется ненастоящим, а его благие намерения - надуманными и вычурными. При этом с основной своей художественной целью сериал справляется - Буслов возвращает на экран не только атмосферу, но и юмор прошлого века. Не то чтобы мы по нему скучали. Стоит ли смотреть Сериал «ОПГ» понравится тем, кто ностальгирует по атмосфере 1990-х и любит криминальные комедии с самоиронией. Хотя новый проект Буслова мало говорит об истории, реформах и душевных трансформациях, зато лихо передаёт ощущение растерянности, с которым столкнулись люди, вступившие в новый век. Его герои - потерянные мальчишки, будто бы сошедшие со страниц книги шотландского писателя Джеймса Барри про Питера Пэна, которые успели постареть телом, но не умом. В их руках находится будущее маленького города, который тоже застрял в 1990-х и явно жаждет перемен. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Буслов создаёт ОПГ, Гарфилд едет в деревню: яркие новинки недели Какие концерты выбрать в сентябре: Иглесиас, Кэти Перри и БиС В сентябре Энрике Иглесиас даст два стадионных концерта в Казахстане, Кэти Перри и Кельвин Харрис выступят в Баку, а Баста приедет в Новосибирск с двумя шоу подряд. В России также пройдут туры электронщика Пола Окенфолда, металлистов Attila и I Am Morbid, а ещё - южнокорейского рэпера Bloo. В Петербурге на сцену вернутся Mr. Credo и БиС. «Рамблер» рассказывает, какие концерты и фестивали стоит посетить в сентябре. Турне Пол Окенфолд: легенда транса в четырёх городах Когда: Ростов-на-Дону - 4 сентября, 22:00; Сочи - 5 сентября, 23:00; Москва - 11 сентября, 23:00; Санкт-Петербург - 12 сентября, 23:50. Где: Embargo Villa, Ростов-на-Дону; бар Vinograd, Адлер; Atmosphere, Москва; Base, Санкт-Петербург. Билеты: 4000-8000 рублей. Британский диджей и продюсер Пол Окенфолд вернётся в Россию с мини-туром. Впервые он выступил в Москве в 1994 году, позже приезжал в страну с Мадонной и на чемпионат мира по футболу, а в 2025-м вернулся после семилетней паузы. В сентябре артист снова сыграет в четырёх российских городах. Окенфолд трижды номинировался на «Грэмми», открыл лейбл Perfecto Records и помог сделать транс-музыку понятной не только клубной аудитории. Attila: «вечериночный дэт-метал» после семилетнего перерыва Когда: Москва - 12 сентября, 20:00; Санкт-Петербург - 13 сентября; Нижний Новгород - 14 сентября; Екатеринбург - 16 сентября. Где: VK Stadium, Москва; Sound, Санкт-Петербург; Milo Concert Hall, Нижний Новгород; «Фабрика Event Hall», Екатеринбург. Билеты: 3000-12 000 рублей. Американская металкор-группа Attila приедет в Россию после семилетнего перерыва. Тур начнётся в Москве, затем музыканты выступят в Петербурге, Нижнем Новгороде и Екатеринбурге. Сами Attila называют свой стиль «вечериночным дэт-металом»: тяжёлую музыку группа соединяет с рэпом, нарочито несерьёзными текстами и провокационным образом. I Am Morbid: классика дэт-метала Когда: Екатеринбург - 14 сентября; Нижний Новгород - 16 сентября; Москва - 17 сентября, 20:00; Санкт-Петербург - 18 сентября. Где: «Свобода», Екатеринбург; Milo Concert Hall, Нижний Новгород; Base, Москва; Sound, Санкт-Петербург. Билеты: 2900-15 000 рублей. I Am Morbid - проект бывшего фронтмена Morbid Angel Дэвида Винсента. Morbid Angel - американская дэт-метал-группа из Флориды, начавшая в 1980-х и ставшая одним из важных коллективов в истории жанра. В составе I Am Morbid также выступают барабанщик Пит Сандовал, игравший в Morbid Angel, и гитаристы Билл Хадсон и Ричи Браун. На российских концертах прозвучат песни классического периода Morbid Angel, включая материал с альбомов Altars of Madness (1989), Blessed Are the Sick (1991), Covenant (1993) и Domination (1995). Bloo: турне звезды южнокорейского хип-хопа Соцсети Bloo Когда: Нижний Новгород - 12 сентября; Казань - 14 сентября; Самара - 16 сентября; Уфа - 18 сентября; Екатеринбург - 21 сентября; Новосибирск - 23 сентября; Санкт-Петербург - 25 сентября; Москва - 26 сентября, 20:00. Где: Milo Concert Hall, Нижний Новгород; Korston, Казань; «Метелица-С», Самара; «Огни Уфы», Уфа; «Свобода», Екатеринбург; «Подземка», Новосибирск; Base, Санкт-Петербург; Base, Москва. Билеты: 5000-8500 рублей. Южнокорейский рэпер Bloo, известный хитом Downtown Baby, в сентябре отправится в первый сольный тур по России и доедет до восьми городов. Песня получила вторую волну популярности в 2020 году, после того как поп-певица и телеведущая Ли Хёри исполнила её в шоу How Do You Play?: трек возглавил чарты Genie и Bugs, а затем общенациональный рейтинг Gaon. Москва Ваня Дмитриенко: финал сезона VK Музыка Летом Когда: 6 сентября, 20:00. Где: VK Музыка Летом, клуб Atmosphere, Шмитовский пр-д, 32а. Билеты: 4450-11 294 рублей. Ваня Дмитриенко выступит в Москве на открытой сцене VK Музыка Летом у клуба Atmosphere. Проект стартовал 30 мая, а концерт Дмитриенко 6 сентября станет последним в сезоне VK Музыка Летом. В программе прозвучат «Венера-Юпитер», «Шёлк», «Пицца», «Хатико», «Силуэт» и другие песни, с которыми артист заметно расширил аудиторию после нового всплеска популярности в 2025 году. «Удачные песни»: звёзды «Радио Дача» в Live Арене Кто выступает: Полина Гагарина, Николай Басков, Олег Газманов, Филипп Киркоров, Стас Михайлов, Сергей Лазарев, Михаил Шуфутинский, Григорий Лепс, Юлианна Караулова, Владимир Пресняков, Сергей Пенкин, «Комбинация» и другие. Когда: 26 сентября, 19:00. Где: Live Арена, Московская область, Новоивановское. Билеты: 2000-13 000 рублей. «Радио Дача» устроит в Live Арене большой сборный концерт «Удачные песни». В нём примут участие артисты современной поп-сцены, шансона и ретро: от Гагариной, Баскова, Лазарева и Михайлова до «Комбинации», «Фабрики», «Корней», «Новых Самоцветов» и «Непары». �-а один вечер зрители услышат песни, хорошо знакомые по эфиру радиостанции, праздничным телепрограммам и большим сборным шоу. Санкт-Петербург Mr. Credo: возвращение с «�-олотыми хитами» Соцсети Mr. Credo Когда: 12 сентября, 20:00. Где: А2, просп. Медиков, 3. Билеты: 2500-10 000 рублей. Mr. Credo выступит в Петербурге с программой «�-олотые хиты». Артист возвращается на большую сцену после длительного перерыва, а в концерте прозвучат «Медляк», «Чудная долина» и другие песни, по которым его помнит аудитория 1990-х и 2000-х. Слухи о смерти, суд с Галустяном, хит по цене однушки: куда пропал Mr. Credo Александр Розенбаум: сентябрьская традиция в «Октябрьском» Когда: 14 сентября, 19:00. Где: БК�- «Октябрьский», Лиговский пр-т, 6. Билеты: 1500-15 000 рублей. Александр Розенбаум даст концерт в БК�- «Октябрьский». Для артиста это родная петербургская сцена: в сентябре он традиционно собирает здесь большой зал и обращается к зрителям с песнями, в которых соединяются городская лирика, авторская песня, военные и бытовые сюжеты. В программе прозвучат «Вальс-бостон», «Утиная охота», «Ау», «Гоп-стоп» и другие известные композиции российского барда. Лариса Рубальская: день рождения на сцене Когда: 24 сентября, 19:00. Где: БК�- «Октябрьский», Лиговский пр-т, 6. Билеты: 1500-8000 рублей. Лариса Рубальская проведёт в Петербурге творческий вечер «С днём рождения!». Концерт состоится 24 сентября, в день, когда поэтессе исполнится 81 год. На сцене БК�- «Октябрьский» прозвучат песни на её стихи, а поздравлять автора будут артисты, которые исполняли её тексты. Также на концерте состоится презентация новой книги Рубальской с автографом поэтессы; название книги пока не раскрывается. БиС: возвращение дуэта с «Фабрики звёзд» Соцсети группы БиС Когда: 26 сентября, 19:00. Где: А2, просп. Медиков, 3. Билеты: 2600-10 000 рублей. Влад Соколовский и Дмитрий Бикбаев снова выйдут на одну сцену как «БиС». Дуэт появился на «Фабрике звёзд - 7» в 2007 году и распался летом 2010-го: после этого оба музыканта занялись собственными проектами. В 2026 году Соколовский и Бикбаев возобновили работу «БиС» и выпустили новую песню «Ещё не поздно». Петербургский концерт в А2 станет одним из первых больших сольных выступлений дуэта после возвращения. Для аудитории конца 2000-х это встреча с эпохой «Фабрики звёзд» и песнями «Катя», «Кораблики», «Твой или ничей». Сочи Sochi Jazz Festival: Игорь Бутман, Uma2rman и джазовые гала-концерты Когда: 7-13 сентября. Где: �-имний театр, К�- «Фестивальный» и другие площадки Сочи. Билеты: 1500-15 000 рублей. XVII Sochi Jazz Festival пройдёт в Сочи с 7 по 13 сентября. Основная концертная программа откроется 10 сентября в �-имнем театре премьерой музыкально-литературного спектакля «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!», который представят Игорь Бутман, актёр Сергей Степанченко и Московский джазовый оркестр. 11 сентября на гала-концерте выступят Этери Бериашвили и Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, а 12 сентября - Пётр Налич и специальные гости. Финал состоится 13 сентября в К�- «Фестивальный»: на сцену выйдут Uma2rman со специальной джазовой программой, Варвара Убель, Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Фестиваль проводится в Сочи с 2010 года и за это время собрал более 120 тысяч зрителей. «Мы играли джаз на подлодке, воздушном шаре и атомном крейсере»: интервью с Игорем Бутманом Буланова, Успенская и Лолита: сентябрь в «Фестивальном» Кто выступает: Татьяна Буланова (9 сентября), Любовь Успенская (15 сентября), Лолита (19 сентября). Когда: 9-19 сентября. Где: К�- «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 2000-15 000 рублей. В сентябре в сочинском К�- «Фестивальный» пройдёт сразу несколько больших концертов российских эстрадных артисток. 9 сентября сезон продолжит Татьяна Буланова, которая привезёт в Сочи программу из хитов 1990-х и 2000-х: «Ясный мой свет», «Мой сон», «Старшая сестра», «Не плачь», «Скажи мне правду, атаман» и других песен. В середине месяца афиша сместится в сторону шансона: 15 сентября выступит Любовь Успенская, одна из самых узнаваемых исполнительниц жанра. 19 сентября серию концертов завершит Лолита. В её программе сочетаются большие поп-хиты разных лет и более драматичный материал: среди песен, которые артистка исполняет на нынешних концертах, - «Ориентация», «Раневская», «Шампанское» и другие композиции. Новосибирск Icegergert: сольник в «Подземке» Соцсети Icegergert Когда: 4 сентября, 18:00. Где: лофт-парк «Подземка», Красный пр-т, 161. Билеты: 1900-4800 рублей. Рэпер Icegergert выступит в Новосибирске в начале сентября. В последние годы артист быстро поднялся в российском хип-хопе и стал заметен благодаря песням «Наследие», «Банк», «Отцы и дети» с Гуфом и релизу «Русские воры». В «Подземке» рэпер даст сольный концерт уже в статусе одного из заметных представителей новой российской рэп-сцены. Баста: два концерта подряд Когда: 19 сентября, 20:00; 20 сентября, 19:00. Где: «Сибирь-Арена», ул. Немировича-Данченко, 160. Билеты: 5400-18 000 рублей. Баста даст в Новосибирске два концерта подряд. После летних стадионных шоу артист привезёт большую программу в «Сибирь-Арену»: «Сансара», «Моя игра», «Выпускной», «Медлячок», «Ты была права» и другие песни прозвучат уже для сибирской аудитории. Леонид Агутин и Анжелика Варум: хиты двух артистов в одном концерте Когда: 23 сентября, 19:00. Где: ЛДС «Сибирь», ул. Богдана Хмельницкого, 23. Билеты: 2500-7300 рублей. Леонид Агутин и Анжелика Варум выступят в Новосибирске с совместным концертом. В программе прозвучат «Королева», «Февраль», «Хоп хэй лала лэй», «Всё в твоих руках», «Я всегда с тобой» и другие песни, в которых соединяются поп, латинские ритмы и городская романтика. Вячеслав Бутусов: песни Nautilus Pompilius Соцсети Вячеслава Бутусова Когда: 27 сентября, 19:00. Где: «Локомотив-Арена», ул. Ипподромская, 18. Билеты: 3500-6000 рублей. Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» выступят в Новосибирске с программой Nautilus Pompilius. На концерте прозвучат песни, которые стали частью русского рока: «Гудбай, Америка», «Крылья», «Прогулки по воде», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой» и другие. Для поклонников это возможность услышать материал Nautilus в исполнении его главного голоса. Безвизовые страны Энрике Иглесиас: два стадионных концерта в Казахстане Когда: Астана - 3 сентября, 20:00; Алматы - 5 сентября, 20:00. Где: «Астана Арена», просп. Туран, 48; Центральный стадион, Алматы. Билеты: Астана - 45 000-180 000 тенге, Алматы - 45 000-190 000 тенге (примерно 8300-34 900 рублей). Энрике Иглесиас даст два стадионных концерта в Казахстане. 3 сентября артист выступит в Астане, а 5 сентября - в Алматы. Для российских слушателей это удобный безвизовый маршрут и шанс услышать Bailando, Hero, Ring My Bells, Escape, Duele El Corazón и другие хиты одного из самых популярных латинских поп-артистов мира. Аномалия органов, не женится на Курниковой, нелюбимый сын: факты об Энрике Иглесиасе Кельвин Харрис: танцевальные хиты на Гран-при Азербайджана Ricardo Rubio/globallookpress.com Когда: 24 сентября, 20:00. Где: Baku Crystal Hall, Баку, Азербайджан. Билеты: 100-250 манатов (примерно 4900-12 400 рублей). Кельвин Харрис выступит в Баку в рамках музыкальной программы юбилейного Гран-при Азербайджана Формулы-1. Гоночный уик-энд пройдёт с 24 по 26 сентября: днём зрители будут следить за заездами на городской трассе, а вечером - ходить на концерты в Baku Crystal Hall. Харрис откроет музыкальную часть 24 сентября. В сет войдут Summer, Feel So Close, This Is What You Came For, How Deep Is Your Love и другие танцевальные хиты. Кэти Перри: поп-хиты на юбилейном Гран-при Когда: 25 сентября, 20:00. Где: Baku Crystal Hall, Баку, Азербайджан. Билеты: 75-250 манатов (примерно 3700-12 400 рублей). Кэти Перри выступит в Baku Crystal Hall на следующий день после Кельвина Харриса. Концерт тоже войдёт в программу Гран-при Азербайджана Формулы-1 и празднование 10-летия гонки в Баку. Вечером 25 сентября прозвучат Firework, Roar, Dark Horse, Teenage Dream, I Kissed a Girl и другие песни, благодаря которым Перри остаётся одной из самых узнаваемых поп-звёзд 2010-х. Певица Кэти Перри стала первой поп-звездой, побывавшей в космосе Голливудское драмеди с Борисовым и триллер с Момоа: что обсуждали 1 сентября «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Фильм Гуаданьино «Искусственный» с Юрой Борисовым покажут в Нью-Йорке Мировая премьера фильма Луки Гуаданьино «Искусственный» состоится 5 октября на Нью-Йоркском кинофестивале, пишет издание Variety. Одну из главных ролей в ленте сыграл российский актёр Юра Борисов. Компанию ему составил Эндрю Гарфилд. Картина расскажет о кризисе в it-компании OpenAI в 2023 году и противостоянии CEO Сэма Альтмана (Эндрю Гарфилд) и сооснователя Ильи Суцкевера (Юра Борисов). Вышел трейлер психологического боевика �-ака Снайдера «Последняя фотография» В сети появился трейлер психологического боевика �-ака Снайдера «Последняя фотография». По сюжету бывший сотрудник Управления по борьбе с наркотиками отправляется в джунгли Южной Америки, чтобы найти племянников. Вместе с военным фотографом он сталкивается с убийцами их родителей. Как пишет «Афиша Daily», мировая премьера картины состоится на международном фестивале в Торонто в сентябре. Джейсон Момоа снимется в триллере «Copperhead» Джейсон Момоа, Теноч Уэрта, Адриа Архона и Кифер Сазерленд присоединятся к актёрскому составу триллера «Copperhead», пишет Deadline. Ранее уже сообщалось, что к проекту присоединился Майлз Теллер. По сюжету опытный детектив и молодой федеральный агент объединяются после провальной операции под прикрытием, чтобы раскрыть заговор внутри элитной оперативной группы. Режиссёром выступит Джон Суоб. Съёмки стартуют в сентябре. Большой театр откроет новый сезон «�-олушкой» и «Мадам Баттерфляй» 5 сентября Большой театр откроет новый театральный сезон балетом «�-олушка» хореографа Вячеслава Лопатина и оперой «Мадам Баттерфляй» (режиссура Ксении Шостакович). В этот же день на новой сцене пройдёт концерт симфонического оркестра с пианистом Ильёй Папояном. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. Подпишись на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый фильм Учителя и триумф Холланда: что обсуждали 31 августа «Анатомия падения»: сюжет, актёры и критика психологического триллера - обладателя «Оскара» 21 мая 2023 года на 76-м Каннском кинофестивале состоялась мировая премьера фильма «Анатомия падения» французского режиссёра Жюстин Трие. Картина мгновенно привлекла внимание критиков и получила «�-олотую пальмовую ветвь» - главный приз фестиваля. При бюджете около 6,2 миллиона евро картина собрала в мировом прокате более 36 миллионов долларов, следует из данных портала «КиноАфиша». Она была номинирована на пять премий «Оскар», одержав победу в категории «Лучший оригинальный сценарий», а также получила другие знаковые награды индустрии.  Коротко о фильме «Анатомия падения»  Год выхода: 2023 Режиссёр: Жюстин Трие Жанр: судебная драма, триллер Страна: Франция Длительность: 2 часа 31 минута В главных ролях: Сандра Хюллер, Сванн Арло, Мило Машадо Гранер, Антуан Райнартц О чём: Писательницу подозревают в убийстве мужа, и ей приходится доказывать свою невиновность в суде Есть ли продолжение: Нет О чём фильм «Анатомия падения»: краткий сюжет  Сандра Войтер - успешная немецкая писательница. Она живёт в горном шале во французских Альпах вместе с мужем Сэмюэлем и 11-летним сыном Даниэлем, который почти ослеп после несчастного случая. Однажды к ним в гости приходит аспирантка, а когда уходит, Даниэль отправляется на прогулку и находит тело отца под окнами дома. Смерть выглядит как падение с высоты, но эксперты расходятся в оценках: убийство или несчастный случай? Единственный свидетель произошедшего - слепой сын. Сандру обвиняют в убийстве мужа, и ей предстоит доказать свою невиновность в суде. Фильм - это исследование не только обстоятельств смерти, но и семейных отношений, брака и того, как правда зависит от точки зрения. Кто снял фильм «Анатомия падения» Жюстин Трие написала сценарий вместе с гражданским мужем, режиссёром Артуром Харари. По словам Трие, история возникла из размышлений о том, как публичный судебный процесс разрушает частную жизнь и превращает интимные отношения в предмет коллективного разбирательства. Они вдохновлялись делом американки Аманды Нокс, которую ложно обвинили и осудили за убийство её соседки по квартире Мередит Керчер в итальянском городе Перуджа (тело было обнаружено в ноябре 2007 года, осуждение последовало в 2009-м, окончательное оправдание - в 2015-м), пишет The National News. Актёры и роли: Сандра Хюллер (Сандра Войтер, писательница, обвиняемая в убийстве мужа), Самюэль Тейс (Сэмюэль Малески, муж Сандры), Мило Машадо Гранер (Даниэль, сын Сандры и Сэмюэля), Сванн Арло (адвокат Сандры Венсан Ренци), Антуан Райнартц (прокурор). Интересные факты о фильме В фильме снималась собака бордер-колли по кличке Месси, которая играла роль собаки Снупа. Она стала заметной участницей промокампании фильма и получила «Пальмовую собаку» - независимую награду, которую вручают во время Каннского кинофестиваля за лучшую собачью роль (это неофициальный аналог «�-олотой пальмовой ветви» для четвероногих актёров, вручается с 2001 года). Также Месси присутствовала на званном обеде в честь премии «Оскар». Актриса Сандра Хюллер изучала чтение по губам, чтобы сыграть сцену, где она смотрит на адвоката без звука. Актриса свободно владеет четырьмя языками: английским, французским, немецким и испанским. Самюэль Тейс, сыгравший погибшего мужа, - кинорежиссёр и актёр. Трие намеренно пригласила его, чтобы усилить ощущение реальности и личной вовлечённости в историю.Съёмки проходили в заснеженных французских Альпах, в районе Гренобля. Работа в горных условиях зимой создавала серьёзные логистические трудности: часть сцен снималась при реальном морозе, что добавило картине документальной достоверности. Рейтинги и критика  Мнения критиков и зрителей на счет фильма разделились. На платформе «Кинопоиск» зрители оценили картину на 6,8 балла из 10. На международной платформе IMDb рейтинг ленты составляет 7,6 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 96% из всех опубликованных рецензий критиков являются положительными. Обозреватель Variety Питер Дебрюж в своей рецензии отмечал, что «Анатомия падения» превращает судебный жанр в инструмент исследования природы памяти и правды: по его мнению, фильм намеренно отказывается давать зрителю однозначные ответы, вместо этого заставляя переосмысливать увиденное снова и снова. Кинокритик издания The Hollywood Reporter назвал фильм «напряжённым и умным», отметив, что это «едкий, иногда забавный судебный триллер, который держит зрителей в напряжении на протяжении двух с половиной часов» . Критик французского издания Les Cahiers du Cinéma указал, что Жюстин Трие удалось создать редкий образец интеллектуального кино, где юридическая процедура служит лишь оболочкой для разговора о власти, творчестве и неравенстве внутри пары. Бюджет и кассовые сборы  При бюджете около 6,7 миллионов евро картина собрала в мировом прокате более 36 миллионов долларов, следует из данных портала «КиноАфиша». В России и странах СНГ картина заработала 28,7 миллиона рублей, следует из данных «Бюллетеня кинопрокатчика». Награды и номинации фильма  Фильм «Анатомия падения» получил множество престижных наград и номинаций. На «Оскаре» 2024 года картина победила в категории «Лучший оригинальный сценарий» и была номинирована как лучший фильм, за лучшую режиссуру, лучшую женскую роль (Сандра Хюллер) и монтаж. Лента получила «�-олотой глобус» за лучший сценарий и лучший фильм на иностранном языке, а также был номинирован как лучшая драма и за лучшую женскую роль (Сандра Хюллер). Британская академия киноискусства (премия BAFTA) присудила ленте победу в категории «лучший оригинальный сценарий». В Каннах фильм удостоился главного приза - «�-олотой пальмовой ветви», а собака-актёр по кличке Месси получила шуточную «Пальмовую собаку». Также картина получила премию «Сезар» в шести категориях: лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая актриса (Сандра Хюллер), лучший актёр второго плана (Сванн Арло), лучший сценарий и лучший монтаж. Стоит ли смотреть «Анатомию падения» «Анатомия падения» - фильм для тех, кто любит напряжённые судебные драмы и психологические триллеры. Он понравится зрителям, которые ценят интеллектуальное кино с глубокими диалогами и неоднозначными персонажами. Картину стоит посмотреть тем, кому интересны фильмы о семейных тайнах, браке и природе правды. Фильм держит в напряжении до последней минуты и оставляет пространство для размышлений. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Белый лотос»: история создания, сюжет и продолжение хита HBO Стартовали съёмки психологического детектива «Яд» с Сашей Бортич Онлайн-кинотеатр Okko совместно с продюсерским центром Originals Production и компанией Norm Production приступили к съёмкам психологического детектива «Яд». Новый оригинальный сериал расскажет о женщине, которая становится жертвой преследования и постепенно теряет связь с реальностью. Режиссёром-постановщиком, продюсером и соавтором сценария выступит Роман Новиков. Сценарий написали Алёна Якубова, Анастасия Мельникова и Дмитрий Шпеньков. Оператором-постановщиком стал Павел Белявский, художником-постановщиком - Анна Стрельникова. Продюсеры проекта - Андрей Левин, Роман Новиков, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев, генеральный продюсер - Вячеслав Дусмухаметов. В сериале снимаются Саша Бортич, Риналь Мухаметов, Константин Белошапка, Дарья Мороз, Николай Шрайбер, Ксения Кутепова, Денис Прытков, Евгения Вайс, Анна Слю, Ульяна Пылаева, Сергей Дьяков, Егор Павлычев, Андрей Максимов, Ольга Воронова и другие. Okko Сериал создаётся на стыке психологического триллера, детектива и мелодрамы. Главный вопрос истории - что происходит с сознанием жертвы, которая больше не может доверять собственной реальности. По сюжету девушка Лера (Саша Бортич) после нескольких свиданий с парнем с сайта знакомств решает прекратить общение, но сталкивается с навязчивым преследованием. Полиция требует доказательств, а окружающие не воспринимают угрозу всерьёз. Лере приходится бороться не только за свою жизнь, но и за право быть услышанной. Okko Роман Новиков, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, рассказал, что проект разрабатывали больше трёх лет. Саша Бортич, слова которой также приводятся в пресс-релизе, назвала тему сталкинга, поднятую в сериале, очень важной и редко освещаемой. Она надеется передать на экране разные состояния своей героини и добавила, что команда проекта - мечта. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko завершил съёмки документального фильма «�-а тех, кто ждёт» Рецензия на сериал «Последний дом»: разбираем фантастический хоррор о запертой в доме семье На Netflix вышел можно посмотреть новый фильм режиссёра Луи Летерье. В центре событий - семья из пригорода Сиэтла, которая однажды утром оказывается заперта внутри собственного дома. Автор «Рамблера» рассказывает, каким получился хоррор об изоляции. О чём сюжет Инженер Джейсон (Вагнер Моура) рыбачит на пирсе. На крючок попадается малёк, но он решает отпустить его в воду. �-апомним этот акт милосердия, который в дальнейшем повторится в куда больших масштабах. Из-за надвигающегося шторма Джейсону приходится вернуться домой. У мужчины большая семья: жена Энн (Грета Ли) сын и дочь подросткового возраста и пёс Кэссиди, который без конца выпрашивает еду у своих хозяев. С домом семейства не всё в порядке, и речь даже не о трещине в дымоходе, напоминающей, что фундамент проседает. У Джейсона немало просроченных квитанций за ипотеку - с работой у мужчины не ладится. Накануне Рождества он собирается приобрести ёлку, но переносит поездку на утро. Увы, ёлки не будет: на следующий день все окна и двери дома оказываются заперты. Не бьются даже окна: там появляются трещины, но стекло не распадается, будто его удерживает невидимый барьер. Netflix Далее, как в типовых картинах об изоляции, окружающее пространство работает против живых людей. Интернет пропадает, телефонная связь обрывается. Чтобы общаться с соседями, которые тоже оказались заперты в доме, семья использует доску, где пишет свои сообщения. �-апасы провизии тают на глазах, хоть их и нормируют. Инженерные навыки Джейсона оказываются кстати: в доме появляются «огороды» и ловушки для диких животных. Всё кардинально меняется, когда за окном появляются загадочные монстры неизвестного происхождения. Спустя несколько лет в изоляции члены семьи Джейсона адаптировались к условиям среды, но не к незваным гостям-пришельцам. Начинается борьба за существование не на жизнь, а на смерть, где будут как победители, так и проигравшие. Кто это придумал Режиссёр-постановщик Луи Летерье - грамотный кинематографист-ремесленник. Его творческий путь начался под крылом Люка Бессона (дилогия «Перевозчик»). �-а пару десятилетий он дорос до масштабных франшиз: «Иллюзия обмана», «Невероятный Халк», «Форсаж 10». Netflix Если раньше Летерье, как правило, снимал громоздкие блокбастеры с высоким уровнем экшена и драйва, то «Последний дом» - кино, которое выбивается из этой колеи, поскольку часто замирает, останавливается, даёт зрителю передохнуть. Над сценарием работал Мэттью Робинсон - автор, который уже не первый раз обращается к теме постапокалипсиса и выживания человечества в условиях, близких к катастрофическим («Любовь и монстры», «Удачи, веселья, не сдохни»). Дом в фильме Летерье - единственный «герой» с понятной драматургией. Над ним как минимум работает время: пространство, в котором заперты Джейсон и члены его семьи, неумолимо ветшает, гниёт и кренится. Все интерьеры этой территории продумывал художник-постановщик Кевин Дженкинс (работал над сериалом Disney «Аколит» и несколькими частями новейших «�-вёздных войн»). Если характеры главных героев выписаны довольно лениво, им на «помощь» приходят интерьеры, сотканные из заколоченных окон и огородов, разбитых на полу в гостиной. В чём плюсы Пожалуй, сильной стороной «Последнего дома» становится атмосфера. Особенно когда семья больше не пытается разрушить «оковы», а адаптируются к ним. Постапокалипсис в окружении самодельных грядок, ёлки из неубранных вещей, пыльного проигрывателя с пластинками и щепотками веселья в антураже упаднических настроений - всё это выглядит крайне обаятельно и точно. Netflix Оказавшись взаперти на крайне продолжительное время, и взрослые, и дети находят в себе силы не терять чувство юмора. Шутливые зарисовки интегрированы в диалоги «Последнего дома» с завидной частотой: обсуждение реальности Санта-Клауса, сомнения по поводу сроков годности консервов, радостные вести, что в связи с изоляцией не нужно искать работу и платить банку проценты. В положении, в котором находятся герои, есть вполне логичная узнаваемая фактура реального существования. Нетрудно провести параллель с настоящей самоизоляцией, которую весь мир пережил в 2020 году из-за коронавируса. Собственно, в тот же период и зародилась новая волна историй про изоляцию, многие из которых впоследствии выходили на стриминг-платформах. Из актёров заметно выделяется Вагнер Моура. Можно сказать, что бразилец, известный по сериалу «Нарко» и фильму «Секретный агент» (номинация на премию «Оскар»), тянет драматургию истории на себе. Его физическая усталость и моральное разложение можно прочувствовать с самых разных сторон: крупные планы на мозолях, похрустывание спины и тяжёлый взгляд человека, который не понимает, как помочь своей семье и не сойти с ума. Netflix В чём минусы Не красит фильм глубокая вторичность и запоздалость поднимаемых на экране обстоятельств. Каждые 10-15 минут перед глазами мелькают до боли знакомые приёмы и методологии. При встрече с монстром нужно вести себя как можно тише («Тихое место»). Кроме того, чудовищам лучше не попадаться на глаза («Птичий короб»). Во всём происходящем как-то замешана природа, в особенности дождь («Явление»). Из подручных средств в ограниченном пространстве создаём нечто ради выживания, чтобы не умереть от голода («Марсианин»). В конце концов огромный дом, который превращается в бункер, так и хочется сравнить с «Кловерфилд, 10». Летерье, конечно, старается добавить что-то и от себя, но получается едва ли. Перед глазами перманентно то Спилберг, то Шьямалан, то Абрамс, то кто-то ещё. В этом, кажется, ключевая разница между автором и ремесленником: первый работает с чужим материалом как с источником вдохновения, а второй, не будучи способным к творчеству, лишь копирует. Netflix Совершенно не работают законы психологии. Люди, оказавшиеся в замкнутом пространстве на такой продолжительный срок, неизбежно столкнуться со спорами, скандалами, потребностью в личном пространстве и другими последствиями. Особенно если речь идёт о психологическом хорроре, где социальная клаустрофобия - настоящая находка. В случае с «Последним домом» ничего подобного не происходит. Ещё одним просчётом становится отсутствие у семьи общего прошлого. Летерье не обращается к флешбэкам, не оставляет намёки, не наводит камеру крупным планом на старые фотографии. Складывается ощущение, что перед нами не люди, прожившие вместе полтора десятилетия, а случайные статисты, которым по ошибке выдали похожую друг на друга одежду и попросили разыграть пару якобы семейных сцен. Никто не пытается объяснить правила этого мира, поэтому добрую половину хронометража зритель вынужден блуждать в потёмках. Почему так часто идёт дождь? Почему барьер следит за дверьми и окнами, а дымоход остаётся окном во внешний мир? Откуда взялись монстры? Почему они не нападали на людей и их дома около пяти лет? Ни на один из этих вопросов команда фильма и не подумает отвечать. Netflix Стоит ли смотреть «Последний дом» - тот случай, когда не срабатывают ни слабо разъяснённая концепция, ни персонажи, которые вынуждены существовать внутри неё. Местами обаятельная картина с красочными декорациями страдает от большого количества воды - и в прямом, и в переносном смысле. Этот фильм как дом, который со стороны герметичен, но внутри протекает из-за множества трещин. Выйди «Последний дом» в 2021-м - картина заслуживала бы больше внимания как минимум из-за актуальной проблематики. Увы, сегодня кино просто опоздало со своим невнятным высказыванием. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Последний рубеж»: разбираем военную драму со Скоттом Иствудом Что читать этой осенью: главные новинки Московской международной книжной ярмарки С 2 по 6 сентября в московском Гостином Дворе пройдёт 39-я Московская международная книжная ярмарка (ММКЯ). По данным организаторов, в этом году здесь соберутся более 300 издательств из России и других стран, а программа объединит свыше 500 мероприятий: встречи с писателями, презентации книжных новинок, дискуссии, лекции и мастер-классы. Одновременно с ММКЯ уже в четвёртый раз пройдёт Московская международная детская книжная ярмарка (ММДКЯ) с большой программой для детей и подростков. «Рамблер» отобрал главные книжные новинки для взрослых и маленьких читателей. Художественная литература «Храмы веселья» Автор: Кейт Аткинсон Издательство: «Азбука» «Азбука» Кейт Аткинсон - одна из самых известных современных британских писательниц. В 1995 году её дебютный роман «Музей моих тайн» получил престижную Уитбредовскую премию (с 2006 года премия носит название Costa Book Award). Романы Аткинсон «Жизнь после жизни» и «Боги среди людей» были отмечены Costa Book Award в 2013 и 2015 годах. Роман «Храмы веселья» вышел на английском языке в 2022 году, а на русском публикуется впервые. Автор переносит читателя в Лондон 1926 года, где после Первой мировой войны наступает эпоха джаза: в ночных клубах Сохо встречаются аристократы, гангстеры, артисты и иностранные гости. В центре истории - многодетная мать и хозяйка нескольких популярных клубов Сохо Нелли Кокер. В её мир попадают две юные девушки, Фреда Мургатройд и Флоренс Ингрэм, приехавшие в Лондон в надежде начать новую жизнь. Но за блеском клубов и вечеринок скрываются преступления и коррупция: девушки начинают исчезать. �-а их поиски берётся бывшая медсестра и библиотекарь Гвендолен Келлинг, которую нанял шпионить за Нелли и её бизнесом полицейский инспектор Фробишер. В своей книге Аткинсон соединяет исторический роман и детектив. Лондон 1920-х становится полноценным героем произведения - шумным, противоречивым и одновременно притягательным и опасным. " " " " «Люди за спиной» Автор: Александра Маринина Издательство: «Эксмо» «Эксмо» Одна из самых известных писательниц России, автор серии романов о детективе Анастасии Каменской выпускает новую книгу. На этот раз Каменская берётся за необычное дело: бывший театральный критик просит найти женщину, с которой ходил в театр, но не знает ни её настоящего имени, ни фамилии, ни адреса. Вскоре выясняется, что женщина жила по чужим документам, а её история связана с несколькими смертями. На ММКЯ Александра Маринина лично представит читателям свой новый роман. Презентация состоится 5 сентября в 17:00 на площадке «У страниц нет границ». «Мороз по жести» Автор: Андрей Рубанов Издательство: «Редакция Елены Шубиной» «Редакция Елены Шубиной» Андрей Рубанов - прозаик и кинодраматург, автор книг «Финист - Ясный Сокол», «Человек из красного дерева» и «Сажайте, и вырастет», которая стала литературной основой фильма «Коммерсант» с Александром Петровым. В 2017 году за роман «Патриот» писатель получил премию «Ясная Поляна» в номинации «Современная русская проза», а в 2019 году за «Финиста - Ясного Сокола» был отмечен главным призом премии «Национальный бестселлер». «Мороз по жести» продолжает роман Рубанова «Человек из красного дерева», но на этот раз деревянные статуи, способные оживать и жить среди людей, оказываются в центре ещё более невероятной истории. В Ростове Великом живёт Иван - на вид обычный хиппи, колющий дрова и слушающий старый рок. Но на самом деле он ожившая статуя святого Иоанна Власатого. Иван решается на ограбление московского музея, чтобы вернуть к жизни семерых своих братьев-истуканов. Его планы нарушает воплощённая в красном дереве языческая богиня Мокошь. На ММКЯ автор лично представит публике «Мороз по жести». Презентация состоится 6 сентября в 17:00 на площадке «Союз писателей России». Нон-фикшен «Стиль во флаконе. Легендарные ароматы как язык искусства» Автор: Елена Селестин Издательство: «Бомбора» / ОДРИ «Бомбора» / ОДРИ Духи могут рассказать о том или ином времени не хуже картины, фильма или платья. Писательница, журналист, искусствовед Елена Селестин предлагает посмотреть на парфюмерию именно так: как на искусство, в котором соединяются эпоха, мода, дизайн и представления о красоте. В своей книге она разбирает историю знаковых ароматов - от Chanel №5 и Miss Dior до Shalimar - и рассказывает о людях, которые их создавали. Селестин поясняет, почему многие духи не выходят из моды десятилетиями, а также рассказывает, как флаконы превращаются в произведения искусства. «Я не хочу быть простым человеком» Автор: Эдуард Лимонов Издательство: «Альпина.Проза» «Альпина.Проза» В книгу «Я не хочу быть простым человеком» вошли ранее не публиковавшиеся дневники, проза и письма Эдуарда Лимонова 1971-1972 годов. Это московский период жизни писателя - время до эмиграции на �-апад, когда он только начинает литературную карьеру и пытается найти своё место в этой среде. В дневниках Лимонов пишет о повседневной жизни, литературе, собственных амбициях и отношениях с людьми. Среди важных событий этого периода - знакомство с будущей женой писателя, поэтессой Еленой Щаповой. �-а личной историей постепенно проступает и атмосфера московских 1970-х годов - литературная среда, быт, жизнь города, в котором формировался Лимонов. Сборник даёт возможность посмотреть на уже известную биографию изнутри - глазами молодого человека, который ещё не знает, что с ним произойдёт дальше. На ММКЯ книгу представят 4 сентября в 14:00 на площадке «Чтение. Познание». Дискуссия-презентация называется «Жизнь гения - сплошная мука: Лимонов, которого мы не знали», одним из участников станет писатель Сергей Шаргунов. «ДеЦл. Голос российского хип-хопа» Автор: Александр Толмацкий Издательство: «Бомбора» «Бомбора» Децл, он же Кирилл Толмацкий, стал одним из пионеров хип-хопа в России. Его треки «Вечеринка», «Слёзы», «Кровь, моя кровь» слушали даже те, кому не был близок рэп. �-а своё творчество исполнитель получил множество наград, включая премии «�-олотой граммофон» и премию «Муз-ТВ» за вклад в развитие хип-хоп-музыки. В феврале 2019 года музыкант скончался в возрасте 35 лет. Автором книги «ДеЦл. Голос российского хип-хопа» стал отец и продюсер рэпера Александр Толмацкий. Он собрал воспоминания близких и друзей артиста, его коллег по сцене и молодых музыкантов, на которых повлияло творчество Децла. В книге рассказывается, как проходило становление рэпера, как формировалась хип-хоп-сцена нулевых и почему конфликт с отцом стал для Кирилла и точкой боли, и точкой роста. 6 сентября в 16:00 на площадке «Будущее книги» Александр Толмацкий лично представит «ДеЦл. Голос российского хип-хопа» читателям. «Одорама. Культурная история запахов» Автор: Федерико Куксо Издательство: «Альпина нон-фикшн» «Альпина нон-фикшн» Люди привыкли думать о запахах как о чём-то мимолётном - приятном или неприятном ощущении, которое исчезает через несколько секунд. Аргентинский научный журналист, автор изданий La Nación и Le Monde Diplomatique Федерико Куксо предлагает посмотреть на них иначе: как на часть человеческой истории. В «Одорама. Культурная история запахов» он исследует, какую роль обоняние играло в разные эпохи и как запахи связаны с памятью, страхом, властью и желаниями. В книге есть и научные объяснения, и неожиданные исторические сюжеты - например, почему запахи так трудно описывать словами и чем пахла Луна для первых астронавтов. «Одорама» может особенно заинтересовать тех, кто уже знаком с книгами о парфюмерии, но хочет выйти за пределы мира флаконов и знаменитых брендов. Потому что Куксо рассказывает про сам феномен запаха и его место в человеческой жизни. «Отроверт. Дар непринадлежности» Автор: Рами Камински Издательство: «КоЛибри» «КоЛибри» Что, если человек не интроверт и не экстраверт, а вообще «отроверт»? Именно такой новый тип личности предлагает рассмотреть клинический психиатр с 40-летним опытом, директор Института интегративной психиатрии в Нью-Йорке и основатель Института инаковости (The Otherness Institute) Рами Камински. В своей книге он поясняет, что отроверт - человек, которому комфортно оставаться немного в стороне от группы, но при этом легко строить близкие отношения один на один. Автор называет отровертов «популярными одиночками»: их принимают и любят окружающие, но сами они не нуждаются в постоянном ощущении принадлежности к коллективу. Камински разбирает, как «непринадлежность» проявляется в детстве, отношениях, работе и взрослом возрасте и почему стремление обязательно вписаться в компанию не всегда делает человека счастливее. Книга интересна прежде всего тем, что предлагает посмотреть на одиночество не как на недостаток, а как на возможный источник свободы и самостоятельности. «Нулевые. Подлинная история российского кино» Автор: Мария Кувшинова Издательство: «Бомбора» «Бомбора» Кинокритик Мария Кувшинова обращается к российскому кино 2000-х - от «Питер FM» и «Дозоров» до фильмов Алексея Балабанова и Анны Меликян. В книге собраны очерки о картинах, которые сегодня неожиданно обретают новую жизнь и находят зрителей среди тех, кто впервые увидел их уже в 2020-х. Кувшинова опирается на архивные материалы и эксклюзивные интервью с создателями фильмов, а также разговаривает с теми, для кого это кино стало открытием спустя годы. Автор пытается понять, почему люди снова смотрят это кино и что изменилось - в самих фильмах или в зрителях. «Рейс Москва - Париж» Автор: Екатерина Рождественская Издательство: «Питер» «Питер» Писательница, фотограф, журналист и переводчик Екатерина Рождественская - дочь знаменитого советского поэта Роберта Рождественского. «Рейс Москва - Париж» - четвёртая книга из её серии «Крещенские». В автобиографической саге Рождественская рассказывает о жизни своей семьи на протяжении нескольких десятилетий: о любимой бабушке Лиде, переезде в квартиру на улице Горького, 9, где соседями Крещенских были известные актёры и режиссёры, о поездке самой Екатерины и её мужа в Индию в начале 1980-х. Действие романа «Рейс Москва - Париж» происходит в переломное для страны время: с 1986 по 1992 год. В жизни главной героини Кати происходят радостные события: сначала рождается старший сын Алёша, затем средний Дима. Наряду с этим семье Крещенских предстоят тяжёлые испытания: болезни отца и матери и кончина бабушки Лиды. Презентация книги состоится 6 сентября в 19:00 на площадке «Чтение. Познание». Екатерина Рождественская лично представит свой роман читателям. Детская литература «Маленький принц. Новые приключения» Автор: Элой Морено Издательство: АСТ / «Вилли Винки» АСТ / «Вилли Винки» У «Маленького принца» появилось официальное продолжение. Испанский прозаик Элой Морено получил разрешение Фонда Антуана де Сент-Экзюпери и наследников писателя продолжить историю, которую десятилетиями считали практически неприкосновенной. По данным издательства, в отборе участвовали более 2300 авторов со всего мира, а выбор в итоге остановился на Морено. В новой истории лётчик снова терпит крушение и встречает Маленького принца, который возвращается на �-емлю спустя много лет. �-а это время мир изменился: появились подземные поезда, кондиционеры и технологии, ставшие частью повседневной жизни. Но главный вопрос остаётся прежним: стали ли люди счастливее? Морено переносит знакомого героя в XXI век и через его наивные вопросы говорит об одиночестве, цифровой зависимости и экологических проблемах. «�-а 1000 лет до Тани Гроттер» Автор: Дмитрий Емец Издательство: «Эксмо» «Эксмо» Дмитрий Емец возвращается во вселенную девочки-волшебницы «Тани Гроттер», но на этот раз отправляет читателей на тысячу лет назад - ещё до рождения Тани и появления школы для трудновоспитуемых волшебников Тибидохс. «�-а 1000 лет до Тани Гроттер. Сага о Школе вождей» - первая часть новой дилогии, в которой есть славянская мифология, магия, приключения и фирменный юмор автора. В центре истории - древний Бешеный Полуостров и Школа вождей. Героям предстоит разобраться в соперничестве и дружбе, а читателям - узнать, каким был магический мир задолго до событий основной серии. На ММКЯ Дмитрий Емец представит книгу «�-а 1000 лет до Тани Гроттер» 3 сентября в 19:00 на площадке «Дети. Лекторий». «Смешарики. Сквозь вселенные. Официальная новеллизация» Автор: Мария Якунина Издательство: «Махаон» «Махаон» Крош и Ёжик снова отправляются навстречу приключениям, но на этот раз привычная Ромашковая долина неожиданно сменяется виртуальной реальностью. Герои оказываются на космическом корабле, который летит к Марсу, а затем выясняется, что это не просто игра: корабль сбился с курса и вот-вот столкнётся с Сатурном. Друзьям предстоит понять, что происходит, и успеть спасти корабль. «Сквозь вселенные» - официальная новеллизация первого игрового полнометражного фильма о «Смешариках». Литературную адаптацию написала Мария Якунина, а в книге есть цветные вклейки с кадрами из фильма. «Ракеты и космодромы» Автор: Илья Овчинников Издательство: АСТ / «Аванта» АСТ / «Аванта» Илья Овчинников - космический инженер и популяризатор науки. В этой книге он рассказывает детям, как устроены ракеты и космодромы и что происходит с ракетой от подготовки к старту до выхода в космос. Например, он пишет о легендарной ракете-носителе «Протон» и современной «Ангаре», двигателях, системах управления, материалах и разных этапах запуска. В книге есть всё, что может увлечь будущего инженера: секреты космодромов, необычные факты о космической технике и рассказы о профессиях, связанных с космосом. Подробные иллюстрации Александра Чукавина позволяют заглянуть внутрь ракет и разобраться, как работают сложные механизмы. 5 сентября в 17:00 Илья Овчинников представит книгу на ММДКЯ на площадке «Дети. Лекторий». Вместе с юными читателями автор разберёт устройство ракеты - от простых узлов до сложнейших систем, а также расскажет, кто готовит старт и сколько разных специалистов нужно, чтобы ракета отправилась в небо. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Охотники за привидениями» Мэттью Хонгольца-Хетлинга: о чём книга, сюжет, главная тема, отрывок Как прошли концерты Басты в Лужниках: песни, гости, предложения руки и сердца Российский рэпер Василий Вакуленко, он же Баста, завершил лето на громкой ноте: тремя распроданными концертами в «Лужниках». Один из них артист провёл вместе с Гуфом. В общей сложности на трёх шоу собрались больше 210 тысяч человек. На сцену выходил не только сам Баста, но и с десяток приглашённых гостей от молодых рэперов до культовых представителей российской эстрады. Редактор «Рамблера» побывал на шоу 29 августа и поделился своими впечатлениям. Рэп Славы Копейкина и хрип «Каспийского груза» Концерт начался в 19:40 - на 40 минут позже заявленного времени, за что Баста, впрочем, не преминул впоследствии извиниться. Первым на сцене появился Мирон Проворов - 13-летний мальчик, участвовавший в детском «Голосе» и уже сыгравший в ряде российских фильмов. Юный певец трогательно исполнил вокальное интро к песне «Музыкант vs Музыкант». Те, кто оказался далеко от сцены, могли видеть происходящее на трёх больших экранах: одном центральном и двух боковых. Пока в центре транслировали Проворова, по бокам показывали сурдопереводчицу Марию Румянцеву, прилежно и с завидной энергетикой отработавшую весь концерт. Даже когда интро подошло к концу, первым появился не Баста, а участники его группы - саксофонист, несколько гитаристов, барабанщик и целая команда бэк-вокалистов. Сам музыкант вышел последним и мгновенно поздоровался с публикой. Для любого другого артиста стадионный концерт мог бы стать творческой вершиной и поводом сделать нечто из ряда вон выходящее, но Баста предстал перед публикой в футболке, джинсах, кепке и солнечных очках. Удивительное несоответствие простого образа стадионному масштабу хорошо отражает всю суть концерта: Баста дошёл до того момента в карьере, когда стадионы нужны не ради мощного шоу, а ради возможности спеть для десятков тысяч людей. GAZ Баста открыл выступление вдохновляющей песней «Я смотрю на небо», а после исполнил серию меланхоличных композиций. Со сцены прозвучали «Там, где нас нет», «Мама» и «Кинолента». Ни одну из этих песен не сопровождал концептуальный видеоряд: на экранах показывали в основном самого Басту и его музыкантов. Фокус на людях положительно сказался на атмосфере концерта, поразившего скорее душевностью большого квартирника, а не зрелищностью. Немалую часть сет-листа заняли совместные песни Басты с другими артистами. Молодой рэпер Ramil' вышел для исполнения своего припева в песне «Сияй», певица Mona исполнила куплеты композиции «Ты мне так необходим», а для трека «Возле дома твоего» Баста пригласил целую команду молодых рэперов - Icegergert, Onative и Макси Грина. Особый восторг публики вызвал хрип из темноты, ознаменовавший начало номера «Доедешь - пиши» совместно с «Каспийским грузом». Icegergert появился на сцене ешё раз, чтобы исполнить свой хит «Банк», записанный вместе с певицей Zivert. Павел Марков На сцену также выходили Полина Гагарина, дуэт Nansi & Sidorov и внезапно актёр Слава Копейкин - который сыграл Басту в грядущем байопике «Начало игры». Он появился перед публикой в лиловом джерси с совместного концерта Басты и Гуфа и зачитал партию трека «Раскачаем Бро». Сам Баста похвалил Копейкина, пока тот оглядывал публику и, тяжело дыша, задался вопросом «Так вот, значит, что вы чувствуете, когда выходите на сцену?». Актёр заметно старался и читал очень уверенно, так что его появление выглядело скорее как приятный творческий эксперимент, а не как необходимый пиар-ход для продвижения фильма. Павел Марков В тех случаях, когда гостевой артист не мог присоединиться, его партию исполняла вокалистка Александра Мостовяк. Например, она заменила Zivert и «Мою Мишель» в песнях «неболей» и «Если я буду танцевать». Предложения, дети и камера поцелуев: Баста и его взаимодействия с залом Отдельный блок концерта Баста традиционно посвятил помощи влюблённым. Перед исполнением хита «Любовь без памяти» несколько пар заключили помолвку, но только одна вышла ради этого на сцену. Ещё четырёх влюблённых Баста отыскал прямо в толпе, заставив мужчин встать на одно колено, а женщин - плакать от переизбытка эмоций. Артист также поинтересовался у каждой пары, как долго они вместе: и, услышав цифры от года до двух лет, немало удивился. Павел Марков После трёх заключённых помолвок ещё две пары узнали пол своих будущих детей. В обоих случаях сцену подсветили синим: это значило, что у двух пар родится по мальчику. Самым долгим блоком взаимодействия со зрителями стала камера поцелуев. Операторы находили в толпе пары, которые вместе стояли или сидели, а Баста призывал их «целоваться как в первый раз». Большинство послушно следовали инструкции, но ряд пар встретил внимание операторов пожиманием плеч. Публика в таких случаях поддерживала влюблённых криками и аплодисментами, хотя и не всегда это приводило к желаемому результату. В конце концов Баста напомнил, что близких стоит обнимать и целовать без повода, после чего перешёл к исполнению песни «Чистый кайф». Её он посвятил супруге, которая присутствовала на стадионе. Павел Марков Эпопея рэп-хитов: чем закончился концерт В общей сложности концерт продлился около трёх часов, в течение которых Баста исполнил более 30 своих композиций. Хотя больше всего внимания уделили меланхоличным рэп-песням, Баста оставил место и для танцевальных хитов «Девочка моя», «Hands Up» и «Разные стороны». Благодаря разнообразию песен концерт не выглядел как длинный рэп-монолог человека, который влюбляется, просит прощения, влюбляется снова и поёт о мечте: публика смогла и попеть, и потанцевать, и похлопать и порыдать. Свои главные песни артист оставил на финал. Друг за другом Баста исполнил «Урбан», «Сансару», «Мою игру», «Выпускной» и «На заре». Каждый из этих хитов мог стать красивым завершением, но Баста не стал экономить время и усилия. Павел Марков Продолжительное шоу могло стать испытанием для тех, кто привык к коротким форматам, зато хорошо подчеркнуло величину творческого наследия Басты. �-а три часа артист подарил нескольким молодым артистам шанс выступить на стадионе, вручил по внушительному букету роз приглашённым певицам и помог нескольким влюблённым парам решиться на создание семьи. Развлечение публики шло рука об руку с исполнением его песен - как новых, так и уже ставших классикой русского рэпа. Для концерта подобного масштаба это не менее внушительный список достижений, чем перечисление технических новшеств. А если учесть, что Баста уже второй год подряд собирает полные «Лужники», можно предположить, что верность своей музыке и публике всё же важнее, чем творческие эксперименты. Анна Асти, огнемёт и «Седая ночь»: чем разозлило и удивило новое шоу Билана �-омби атакуют торговый центр, старец строит экодеревню: главные новинки месяца Яркие киноновинки разных жанров ждут зрителей Okko в сентябре. Поклонникам триллеров стоит обратить внимание на британскую картину «Враг внутри». Тем, кто хочет от души посмеяться, подойдут итальянская комедия «Семья на мою голову» и продолжение российской франшизы «Холоп 3». А зрителям, которые любят пощекотать нервы, понравится южнокорейский зомби-хоррор от режиссёра «Поезда в Пусан» - «Колония». Кадр из фильма «Колония» «Враг внутри» (18+) Volition Media Partners Режиссёр: Джон Майкл Кеннеди Страна: США, Великобритания Год: 2025 Действие разворачивается в уединённом викторианском поместье. �-десь проходит свадьба Калеба Уингейта и наследницы влиятельного британского семейства Джулии Форсайт. В самый разгар торжества Калеб получает на телефон ультиматум от неизвестного наёмника по прозвищу Волк: до полуночи Калеб должен убить своего тестя Роберта, иначе Волк застрелит Джулию и любого, кто попытается уйти из дома. Желая разобраться в ситуации, Калеб понимает - это не случайный шантаж, а масштабный заговор, в котором замешаны обе семьи. Фильм понравится поклонникам напряжённых триллеров с элементами детектива, в которых действие разворачивается в ограниченном пространстве. Картину можно рекомендовать зрителям, любящим мрачные ленты о семейных тайнах с неожиданными сюжетными поворотами. «Семья на мою голову» (18+) Bibi Film tv Режиссёр: Джованни Ди Грегорио Страна: Италия, Франция Год: 2025 Профессор из Рима на пенсии наслаждается спокойствием и готовится дописать давнишнее эссе. Но внезапно планы рушатся: дочь София приезжает к нему с двумя детьми и сообщает, что ушла от мужа, потому что тот ей изменил. А затем звонит зять Хельмут и говорит, что отправляется из Германии в Рим пешком, чтобы искупить вину перед Софией. Давно отвыкший от такой суматохи профессор снова погружается в семейную жизнь. Мелодрама с элементами комедии подойдёт зрителям, обожающим итальянское кино с его особым шармом, колоритными персонажами и солнечной атмосферой А также всем, кто ищет лёгкое и доброе кино для вечернего просмотра в кругу семьи. «Холоп 3» (12+) Yellow, Black and White Режиссёр: Клим Шипенко Страна: Россия Год: 2026 Новая глава популярной комедийной франшизы про перевоспитание мажоров. На этот раз в центре сюжета - супруги Лена и Борис Вяземские, которые находятся на грани развода. Чтобы спасти отношения родителей, Милана и Елисей обращаются к Грише и его команде. В итоге Вяземские отправляются в эпоху Петра I. �-десь их ждут морские приключения, опасные погони и невероятные встречи. Смогут ли Лена и Борис справиться с испытаниями, а главное - вновь полюбить друг друга? В третьей части главную роль бывшего мажора Гриши снова исполнил Милош Бикович. К нему также присоединились Павел Прилучный и Кристина Асмус. Комедию стоит посмотреть всем, кто видел первые две части. Картина также понравится любителям приключенческого кино с динамичным повествованием, шутками и неординарным поворотом сюжета. «Ночной бизнес» (2026) Screen Australia Режиссёр: Деррик Борте Страна: США, Австралия Год: 2026 Владелец элитного ночного клуба Манко после инфаркта решает завязать с криминалом и начать новую жизнь с любимой. Но внезапно в клуб врываются грабители в масках: теперь Манко должен карателю, деньги которого отмывал в клубе, большую сумму. Чтобы расплатиться и при этом остаться в живых, Манко пытается продать клуб и договаривается с таинственным покупателем. Сможет ли герой отойти от дел или криминальный бизнес его не отпустит? Лента заинтересует любителей криминальных боевиков, которые ценят в картинах напряжённую атмосферу и неоднозначных персонажей с моральными дилеммами. Это отличный выбор для любителей неонуаров и историй о перерождении. Также фильм понравится тем, кто следит за творчеством Рассела Кроу, - актёр исполнил в проекте главную роль. «Бабушка на миллион» (18+) GDH 559 Режиссёр: Пат Буннитипат Страна: Таиланд Год: 2024 Молодой парень М увлекается видеоиграми, но зарабатывать на стримах оказалось не так-то просто. Когда он узнаёт, что его родственница после смерти деда получила в наследство дом, решает начать заботиться о своей бабушке по материнской линии, у которой обнаружили рак 4-й стадии. Он переезжает к ней и становится её сиделкой, чтобы получить наследство. Но сможет ли герой играть роль любящего внука до конца? Необычную комедию из Таиланда можно порекомендовать поклонникам чёрного юмора с циничными персонажами в центре сюжета. Картина может заинтересовать тех, кто устал от шаблонных добрых историй, хочет посмеяться над абсурдностью некоторых жизненных ситуаций и задуматься о настоящих ценностях. «Колония» (18+) Wow Point Режиссёр: Ён Сан-хо Страна: Южная Корея Год: 2026 Апокалиптический хоррор от режиссёра ужастика «Поезд в Пусан». Гениальный биотехнолог Се-джон приезжает на международную конференцию, которая проходит в высотном здании торгового центра. Во время мероприятия злоумышленники устраивают акт биотерроризма - опасный вирус вырывается на свободу и начинает превращать людей в агрессивных тварей. Чтобы не допустить распространения вируса, местное правительство закрывают небоскрёб на карантин. Биотехнолог вместе с уцелевшими пытается собственными силами противостоять зомби, которые обладают коллективным разумом и быстро эволюционируют. Фильм ужасов точно понравится поклонникам зомби-хорроров и динамичных триллеров о выживании в замкнутом пространстве. Картину стоит посмотреть любителям фильмов вроде «Обитель зла» и «28 дней спустя», а также тем, кому интересны научные эксперименты, вышедшие из-под контроля. «Старый орёл» (12+) MEM Cinema Production Режиссёр: Мурад Ногмов Страна: Россия Год: 2026 Пенсионер Батраз �-елимханович живёт один в опустевшем горном селе в Осетии. Новый глава местной администрации Семён хочет ликвидировать село и переселить старца в город, потому что содержать инфраструктуру ради одного жителя нецелесообразно. Но Бартаз не хочет покидать родную обитель. Он, вдохновившись заметкой в газете об альпийских деревнях, решает превратить своё село в экодеревню и привлечь туристов. Для этого он обращается к проживающим в городе сыну и внукам. Вдохновляющую комедию с кавказским колоритом стоит посмотреть всей семьёй осенним вечером. Это отличный выбор для тех, кто ищет тёплое кино с добрыми шутками, характерными персонажами, глубоким смыслом и красивыми локациями. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Боевик с Расселом Кроу и комедия с Биковичем: названы главные киноновинки недели Новый фильм Учителя и триумф Холланда: что обсуждали 31 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.    Фильм Алексея Учителя про Шостаковича откроет фестиваль актуального кино «Маяк»  Новый фильм Алексея Учителя «Шум времени» откроет фестиваль актуального российского кино «Маяк» 3 октября в Геленджике, пишет «Афиша Daily» со ссылкой на пресс-службу фестиваля. Картину покажут вне конкурсной программы. Лента посвящена Дмитрию Шостаковичу и рассказывает о его жизни с 1930-х по 1970-е годы. Главные роли исполнили Олег Савцов, Евгений Цыганов, Данила Козловский, Никита Кологривый и Полина Цыганова. В России появится первый цифровой музей театра Новосибирский театр «Глобус» откроет первый в России цифровой музей театра. Об этом в пресс-центре ТАСС сообщила директор театра Татьяна Людмилина. По её словам, ориентировочно это произойдет в 2029 году. Интерактивная онлайн-платформа объединит оцифрованные фото, афиши, рукописи, записи спектаклей и интервью, а также виртуальные туры по закулисью. Проект запустят к 100-му юбилейному сезону театра. В Москве открылась выставка «Адам Сэндлер на рубеже веков» В столичной галерее Reloft Art открылась групповая выставка «Адам Сэндлер на рубеже веков», посвящённая ностальгии по поп-культуре конца 1990-х - начала 2000-х, сообщает «Афиша Daily». В центре внимания - фигура американского комика Адама Сэндлера, который был очень популярен в тот период. В проекте участвуют 22 художника, включая Андрея Бартенева, Кирилла Бурыгина, Кирилла Манчунского и Катю Герасименко. Выставка будет работать до 9 октября. Том Холланд вошёл в тройку самых кассовых актёров в истории Совокупные сборы фильмов с Томом Холландом превысили 15,2 миллиарда долларов, сообщил Discussing Film. Благодаря этому актёр обошёл Криса Пратта (15,1 миллиарда долларов) и занял третье место в рейтинге самых кассовых актёров. Основной вклад внёс «Человек-паук: Новый день», собравший за пять недель проката более 2,28 миллиардов долларов. Первое место в рейтинге занимает �-ои Салдана с 15,47 миллиарда долларов, второе - Скарлетт Йоханссон с 15,4 миллиарда долларов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Алексею Учителю - 75: путь от документалиста до мастера психологического кино Okko завершил съёмки документального фильма «�-а тех, кто ждёт» Онлайн-кинотеатр Okko совместно с продакшен-компанией Morozov.Pro завершил съёмки документального фильма «�-а тех, кто ждёт». Об этом сообщается в пресс-релизе Okko, поступившем в редакцию "Рамблера". Фильм посвящён жизни рыболовецких семей Камчатки и Дальнего Востока. В центре повествования - семьи, для которых долгий рыболовный промысел стал частью жизни. Как отмечается в пресс-релизе проекта, ни один рыбак не отправляется в море ради романтики. Каждый из них жертвует здоровьем ради достатка семьи и благополучия близких. Создатели картины подчёркивают, что герои этого тяжёлого промысла не только отважные мужчины. Не меньшую стойкость проявляют женщины, которым по четыре-пять месяца приходится ждать своих супругов дома. Они самостоятельно ведут весь быт и нередко скрывают от мужей проблемы, чтобы не тревожить их лишний раз во время рейса. Героини фильма научились брать на себя все семейные заботы. Среди историй, показанных в картине, - женщина, которая заново училась ходить после тяжёлой аварии, пока муж оставался в море, а также те, кому пришлось ухаживать за больной свекровью, пережить смерть родителей и принимать решения за большую семью. Каждой из них приходится выполнять для своих детей роли и матери, и отца, воспитывать их и быть для них главным ориентиром. Но несмотря на трудности, героиням удаётся поддерживать мужей и сохранять тепло семейного очага. Okko Съёмки «�-а тех, кто ждёт» проходили в Петропавловске-Камчатском, посёлке Озерновский на берегу Охотского моря и на рыболовном судне «Герой Даманского». Режиссёром и продюсером документальной ленты стал Митя Морозов, режиссёром монтажа - Алексей Одерей. Написанием сценария и монтажом занималась Алла Морозова, за операторскую работу отвечали Роман Васильков и Сергей Чуев. Со стороны Okko продюсерами картины выступили Гавриил Гордеев, Сергей Шишкин и Владимир Тодоров. Режиссёр проекта Митя Морозов, чьи слова приводятся в пресс-релизе, отмечает, что при съёмках фильма о рыболовном промысле невозможно не заметить героизм мужчин, которые каждый день борются с суровой камчатской природой. По его словам, это крайне тяжёлый, но почётный труд, доступный лишь самым стойким. Постановщик поясняет: целью команды было честное высказывание о людях труда и семейных ценностях - о хорошо оплачиваемой работе, за которую рыбаки платят временем, не проведённым с близкими. Он подчеркивает, что авторы не идеализируют профессию и не предлагают простых ответов. «Наша задача - показать реальных людей, их внутреннюю силу. И, наконец, ответить на главный вопрос: кого на самом деле закаляет суровая стихия - мужчин или их женщин, оставшихся на берегу?», - заключает Морозов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Опубликован тизер-трейлер исторической драмы «Арсеньев» с Евгением Мироновым Алексею Учителю - 75: путь от документалиста до мастера психологического кино 31 августа 2026 года исполнилось 75 лет известному российскому режиссёру, сценаристу и продюсеру Алексею Учителю. Начиная свою карьеру как документалист, он постепенно стал мастером психологического кино. В фильмографии Учителя более 90 режиссёрских и продюсерских проектов, часть из которых привлекала зрителей своей неоднозначностью. На счету кинематографиста - российские кинопремии «�-олотой орёл» и «Ника», а также выдвижение на «Оскар» и номинация на «�-олотой глобус». «Рамблер» вспоминает творческий путь Учителя и его самые знаковые работы. Алексей Ефимович Учитель родился в 1951 года в Ленинграде в семье известного режиссёра-документалиста Ефима Учителя. В 1975 году окончил операторский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Первые годы в профессии он работал оператором на Ленинградской студии документальных фильмов: например, снял фильмы «Ленинград. Годы и свершения» и «Ленинград - город-герой» (оба - 1975). После защиты диплома кинематографист служил в армии. В интервью информационному агентству ТАСС Учитель рассказывал, что сначала он попал в ремонтный батальон в Сертолово (Ленинградская область), а затем его перевели в Дом офицеров, где он занимался фотосъёмками и «за оставшееся время службы снял пять или шесть фильмов». Демобилизовавшись, Алексей Учитель продолжил заниматься кино. В 1977 году вышла его короткометражная документальная режиссёрская работа «Сто тысяч "Я"» о всесоюзной спортивной игре «�-арница». �-атем последовали короткометражная картина «Ленинград» (1978) о буднях жителей этого города и «Сколько лиц у дискотеки?» (1980) - 18-минутный фильм-исследование феномена дискотек в СССР. Одной из знаковых работ Учителя стала документальная полнометражная картина «Рок» (1987), которая выросла из его коротких наблюдений за ленинградской рок-сценой, в том числе музыкантами групп «Кино», «АукцЫон» и «ДДТ». В 1991 году Учитель основал собственную кинокомпанию «Рок» - одну из первых независимых продюсерских структур в постсоветском кино. Первым художественным фильмом постановщика стала биографическая драма о русской балерине Ольге Спесивцевой «Мания Жизели», вышедшая в 1995 году. В 2000-е годы Учитель стал снимать фильмы, которые принесли ему всероссийскую и мировую известность, а также выдвигались на международные и российские премии - «Дневник его жены», «Прогулка», «Космос как предчувствие», «Пленный» и другие. В 2002 году Учитель получил звание народного артиста Российской Федерации. С 2010 года он является президентом Международного кинофестиваля «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге. В ноябре 2026 года у Учителя выходит новый фильм «Шум времени» - биографическая драма-притча о жизни и творческом пути выдающегося советского композитора Дмитрия Шостаковича. Также Учитель занимается продюсированием картин. Среди последних работ - сериал «Плевако» (2024) режиссёра Анны Матисон о знаменитом адвокате с Сергеем Безруковым в главной роли. Проект получил премию «�-олотой орёл» в категории «лучший сериал онлайн-платформ». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Марине Федункив - 55: как продавщица овощебазы стала звездой «Реальных пацанов» Похищение, стрельба, суд над Исмаиловым и конфликт с Пригожиным: куда пропал Авраам Руссо «Раз - и ты в белом платье» - эту строчку из «Обручальной» в начале нулевых напевала вся страна. Но жизнь исполнителя этой песни Авраама Руссо была не такой радужной, как его композиции. Он получал угрозы от бывших покровителей, его похищали и пытались убить. «Рамблер» вспоминает историю некогда популярного певца и рассказывает, как он живёт сейчас. Как Авраам Руссо оказался в России Авраам Руссо - это сценический псевдоним, настоящее имя артиста - Абрахам Жанович Ипджян. Он родился в 1969 году в сирийском городе Алеппо в армянской семье, в которой был одиннадцатым ребёнком. Его отец Жан был французским легионером и ветераном Второй мировой войны, мать Мария работала медсестрой. Когда Аврааму было семь лет, его отец умер. Семье пришлось перебраться сначала во Францию, а затем в Ливан. Там мать, мечтавшая о сыне-священнослужителе, отдала Авраама на обучение в мужской монастырь. Но духовный сан он так и не принял, вместо этого парень начал зарабатывать на жизнь музыкой. С 16 лет будущий хитмейкер стал петь в ресторанах, чтобы помогать матери. avraamrusso.net Так и началась его гастрольная жизнь, во время которой он посетил множество стран Ближнего Востока и Европы. В середине девяностых на Кипре Авраама Руссо заприметил бизнесмен, владелец Черкизовского рынка Тельман Исмаилов. Он предложил артисту переехать в Россию, где бы он смог финансово поддерживать его творческие начинания. Хотя Руссо совершенно не говорил на русском, он согласился. По его словам, на изучение нового языка у него уходило примерно полгода. Обосновавшись в Москве, Авраам Руссо обзавёлся ещё одним полезным знакомством - с продюсером Иосифом Пригожиным. Через его компанию «Нокс Мьюзик» певец приступил к записи дебютного альбома. В 2001 году он выпустил дебютный сингл Amor, после которого его популярность начала стремительно расти. Уже в 2002-м Руссо представил совместную песню с отечественной звездой Кристиной Орбакайте. Трек под названием «Любовь, которой больше нет» стал хитом. Через год музыканты вновь объединились для создания композиции «Просто любить тебя». Нулевые были благодатным временем для Авраама Руссо. Самые заметные свои хиты он выпустил именно в этот период. Среди них - «Обручальная», «�-наю», «Шоколадка Чикита». Похищение и покушение Удача быстро отвернулась от Авраама Руссо. В 2004 году певца заманили в московский ресторан «Прага», в котором его жестоко избили в служебном кабинете приспешники бизнесмена Тельмана Исмаилова. Того не устраивало, что Руссо захотел отдалиться от него, поэтому выдвинул свои условия, по которым артист должен был отменить все свои выступления и давать шоу только для Исмаилова и его гостей. После исполнителя похитили и держали сутки в загородном доме, пока тот не согласился на требования. �-аявление Авраам Руссо написал не сразу, а лишь через несколько лет, опасаясь за свою жизнь. В 2006 году на Авраама Руссо было совершено покушение. По его машине открыли огонь из автомата. Певец получил несколько пулевых ранений, но сумел выехать из-под обстрела и добраться до места, откуда его доставили в больницу. Его охранник погиб. По версии следствия, за нападением опять стояла банда Исмаилова. После этого Руссо фактически сбежал из России в Нью-Йорк вместе со своей беременной женой-американкой Морелой Фердман и матерью. Asya Chepurina/Russian Look/www.globallookpress.com Расследование этих преступлений продолжалось много лет. По делу о похищении суд в 2021-2022 годах признал нескольких фигурантов виновными, но от наказания их освободили в связи с истечением срока давности. По делу о покушении в декабре 2022 года Алексей Трясников и Виталий Джура были приговорены, соответственно, к 12 и 9 годам колонии. Третьего предполагаемого участника, Михаила Демкина, к тому моменту уже не было в живых. Следствие считало Тельмана Исмаилова заказчиком покушения и связывало его с похищением, но сам предприниматель по этим делам осуждён не был. В октябре 2021 года его задержали в Черногории по российскому ордеру, но спустя несколько недель черногорские власти предоставили ему политическое убежище и освободили из-под стражи. В суде Авраам Руссо рассказал о причинах ссоры с владельцем Черкизовского рынка. Его слова цитирует издание «Известия»: Исмаилов был недоволен тем, что Пригожин меня часто приглашал на съёмки. �-вонил и говорил: «Порежу горло, изуродую тебе лицо, не сможешь выйти на сцену». При этом Пригожин, по словам Авраама Руссо, пытался влиять на него похожими способами: Он по 20 раз на дню мне звонил, чтобы я вернулся, обещал решить вопрос с Тельманом. Находил воров в законе и отправлял ко мне на разборки. Были угрозы жёсткие со стороны Пригожина, что он порвёт последнюю рубашку и пойдёт до конца. С новой силой конфликт между Авраамом Руссо и Иосифом Пригожиным разгорелся летом 2026-го. Певец заявил, что благодаря ему продюсер добился финансового благополучия. Руссо также предположил, что Пригожин приложил руку к похищению и покушению на его жизнь. Olga Loskutova/Russian Look/www.globallookpress.com Муж Валерии сразу же опроверг эти обвинения. В разговоре с «Общественной службой новостей» он объяснил, что Руссо - клеветник, который использует громкие имена, чтобы привлечь к себе внимание. Кроме этого, продюсер заверил, что подаст в суд на звезду: Честно говоря, Руссо - певец среднего уровня: как был колхозником, так и остался. Мужских качеств в нём тоже оказалось мало, поведение труса. Где Авраам Руссо сейчас Вместе со своей женой и двумя дочерьми Авраам Руссо обосновался в США, но связей с Россией не обрывает. Артист также активно выступает и периодически выпускает новую музыку. В 2021 году он даже принял участие в шоу на НТВ «Суперстар! Возвращение», в котором дошёл до финала и занял призовое место. В середине 2010-х исполнитель открыл для себя литературную деятельность. На его официальном сайте можно скачать автобиографические книги «В поисках истины», «�-доровье оболочки души», «Поглощённые Тьмой», а также составленный им «Молитвослов». avraamrusso.net Главное: какое место Авраам Руссо занял в российской поп-музыке История Авраама Руссо - пример того, насколько стремительным и одновременно хрупким может быть успех в шоу-бизнесе. �-а несколько лет он прошёл путь от ресторанного певца до артиста, чьи песни знала вся страна. Но вместе с известностью к артисту пришли и неприятности, в последствиях которых он пытается разобраться даже спустя десятилетия. От зятя олигарха до мусорного бизнесмена: куда пропал Влад Сташевский Боевик с Расселом Кроу и комедия с Биковичем: названы главные киноновинки недели С 31 августа по 6 сентября зрителей Okko снова ждут захватывающие боевики, искромётные комедии, пугающие хорроры и психологические драмы. Среди новинок недели - британский хоррор про бегемота-убийцу «Пасть», российская комедия про перевоспитание «Холоп 3», криминальный боевик с Расселом Кроу «Ночной бизнес» и лёгкая французская комедия положений «Не на того напали». 31 августа - 2 сентября: «ОПГ» (18+), новые серии Комедийный сериал о бандите по прозвищу Воркута. В тюрьме в 1999 году она начинает страдать бессонницей: пришедшая к нему в образе человека совесть обещает, что мужчина станет спокойно спать лишь после того, как исправит ошибки прошлого. В 2024 году Воркута выходит на свободу и вместе с бывшими подельниками - Рафинадом и Петром - создаёт «Общественно Полезную Группировку» (ОПГ). Герои начинают помогать горожанам. Режиссёром фильма выступил создатель «Бумера» Пётр Буслов, который также сыграл главную роль. Сериал стоит посмотреть поклонникам лёгких комедий про криминал, а также тем, кто любит истории о перевоспитании и прощении с харизматичными героями в центре сюжета. Okko 1 сентября: «Шурик и Шарик» (12+), 3-й сезон, премьера Продолжение комедийного анимационного сериала о буднях трёх друзей - скромного Шурика, самоуверенного Жоры и беззаботного Платона - и собаки по кличке Шарик. Действие происходит в вымышленном панельном районе под названием Подмосковск. Герои каждый день сталкиваются с обычными задачами - ходят на работу, встречаются со знакомыми, но все ситуации из-за стечения обстоятельств доводятся до полного абсурда и оборачиваются катастрофой. Сериал ориентирован на подростковую и взрослую аудиторию. Он понравится поклонникам абсурдного юмора и анимационных проектов с отсылками к актуальной интернет-культуре: здесь много шуток про криптовалюту, NFT, инфоцыган, популярные мемы и культовые видеоигры. Phoenix Animation Studio 2 сентября: «Пасть» (18+), премьера Группа туристов отправляется на экскурсию по болотам Луизианы. Они решают отклониться от маршрута, чтобы увидеть животных в их естественной среде обитания. Внезапно на их пути появляется кровожадный четырёхтонный гиппопотам. Туристам предстоит борьба за выживание в диких джунглях, где каждый неверный шаг может привести к гибели. Британский хорор порадует поклонников триллеров про выживание с животными-убийцами в центре повествования - типа «Челюстей» или «Глубокое синее море», - и гарантированно подарит острые ощущения. 3 сентября: «Большая фарма» (18+), 5-я серия Психологический триллер о создании лекарства от всех болезней. Учёные Александр Гиреев и Владимир Шульгин изобретают препарат, способный вылечить даже рак. Но открытие становится яблоком раздора для семьи Гиреева. Старший сын Евгений хочет помочь отцу в продвижении нового препарата, но дочь Полина подозревает брата в корысти. Она уверен, что ради славы и денег, Евгений продаст отца. Сам учёный оказывается перед сложным выбором - остаться верным науке или пойти на сделку с фармкомпаниями, которые заинтересованы в том, чтобы люди болели. В сериале снялись Игорь Гордин, Сергей Горошко, Ольга Лерман. Проект заинтересует любителей серьёзных психологических драм и производственных триллеров. Он понравится зрителям, которые любят фильмы о медицинской этике, семейных конфликтах и моральных дилеммах. Okko 3 сентября: «Холоп 3» (12+), премьера Продолжение франшизы с Милошем Биковичем в главной роли. Супруги Лена и Борис Вяземские находятся на грани развода и готовятся продать семейный бизнес. Чтобы спасти брак родителей, Милана и Елисей обращаются за помощью к Грише и его команде. Вяземские оказываются в эпохе Петра I. Морские путешествия, опасности и суровые испытания заставляют Лену и Бориса по-новому взглянуть на свою жизнь и понять, что семья - это главное. В третьей части компанию Биковичу составили Павел Прилучный и Кристина Асмус. �-рителям, которые смотрели первые части, будет интересно наблюдать за перевоспитанием новых персонажей. Также комедия заинтересует любителей приключенческих фильмов с динамичным сюжетом и звёздным актёрским составом. Yellow, Black & White, Централ Партнершип 3 сентября: «Семья на мою голову» (18+), премьера Римский профессор наслаждается заслуженным отдыхом на пенсии и готовится дописать важное эссе. Внезапно к нему приезжает дочь София с двумя детьми: девушка сообщает, что муж изменил ей и она не хочет больше с ним жить. Сам зять Хельмут в телефонном разговоре с ИМЯ утверждает, что собирается прийти в Рим пешком из Германии, чтобы искупить вину перед Софией. Профессор погружается в пучину семейного хаоса. Лёгкая и добрая комедия с итальянским колоритом заинтересует поклонников европейского кино и ценителей уютных драм, где за юмором скрываются серьёзные темы семейных взаимоотношений и поиска смысла жизни. Rai Cinema 4 сентября: «Похищение» (18+), 10-я серия Следователи Аглая Мезенцева и Всеволод Косинский продолжают расследовать похищение внука знаменитого дирижёра Марка Кречетова. Следствие выводит их на тёмные тайны, которые скрывают все члены семьи. Подозреваемых с каждой серией становится меньше, но до истины героям всё ещё далеко. Напряжение нарастает, а новые улики лишь запутывают дело. Сериал стоит посмотреть поклонникам мрачных детективов и триллеров с психологическим подтекстом. Он понравится зрителям, которые любят запутанные расследования, сложных персонажей и напряжённую атмосферу на протяжении всего повествования. Okko 4 сентября: «Ночной бизнес» (18+), премьера Динамичный боевик с Расселом Кроу в главной роли. Владелец роскошного ночного клуба Манко после инфаркта решает оставить криминальное прошлое и начать новую жизнь с любимой женщиной. Но нападение грабителей в масках рушит его планы: теперь мужчина должен крупную сумму картелю. Чтобы расплатиться, Манко пытается продать клуб и вступает в переговоры с загадочным покупателем. «Ночной бизнес» стоит посмотреть поклонникам стильных криминальных драм и неонуаров в духе «Драйва» или «Славных парней». Screen Australia 6 сентября: «Не на того напали» (18+), премьера В центре сюжета - обычный пенсионер Серж Мартен, который ведёт размеренный образ жизни. Однажды полиция и пресса по ошибке принимают его за опасного преступника и объявляют охоту. Теперь скромному домоседу приходится проявить чудеса хитрости и силы воли, чтобы доказать свою невиновность. Весёлый фильм с криминальным подтекстом понравится поклонникам французских комедий положений. Это отличный выбор для лёгкого вечернего просмотра, который поднимет настроение и заставит посмеяться над абсурдностью ситуации. TF1 В Okko вышел сериал «Большая фарма» о лекарстве от всех болезней «Охотники за привидениями» Мэттью Хонгольца-Хетлинга: о чём книга, сюжет, главная тема, отрывок В издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга Мэттью Хонгольца-Хетлинга «Охотники за привидениями. Почему люди хотят верить в паранормальное». Мэттью Хонгольц-Хетлинг - американский журналист-расследователь. Он прославился благодаря репортажам о жизни американской глубинки. В 2012 году он стал лауреатом престижной американской журналистской премии имени Джорджа Полка за серию публикаций о некачественных условиях проживания в жилье, субсидируемом в рамках программы Section 8 Министерства жилищного строительства и городского развития США. В том же году Хонгольц-Хетлинг вошёл в число финалистов Пулитцеровской премии в категории «Местные репортажи». Среди изданий, с которыми сотрудничает репортёр, - The New Republic, USA Today, Popular Science, а также агентство Associated Press и Пулитцеровский центр освещения кризисов. В своей новой книге автор рассказывает, как устроен мир охотников за привидениями на примере небольшой группы исследователей паранормальных явлений из штата Нью-Гэмпшир. В предисловии он поясняет, что к написанию книги его подтолкнула интересная тенденция: Мэттью заметил, что жители Нью-Гэмпшира, не доверяющие традиционным социальным институтам, верят поклонникам сверхъестественного и предпочитают обращаться к ним за решением своих вопросов. Хонгольц-Хетлинг пытается объяснить эту тенденцию и ответить на вопрос, что случится с обществом, если личному опыту начнут доверять больше, чем доказанным знаниям. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о знаменитых американских исследователях сверхъестественного - Эде и Лоррейн Уорренах, чей опыт лёг в основу кинофраншизы «�-аклятие», и Джейсоне Хоузе и Гранте Уилсоне, которые прославились благодаря выступлениям в реалити-шоу «Охотники за привидениями». «Альпина нон-фикшн» Демонологи Уоррены В любой хронологический период на периферии культурного мейнстрима витают тучи маргинальных идей - горячих угольков, которые ждут подходящих условий, чтобы запалить пожар извращённой моды. Иным, наподобие экологически чистых продуктов питания, это удается. Другие, как, например, соревнования по пинкам в голени (410-летняя традиция на Котсволдских Олимпийских играх в Англии), ещё ждут своего места под солнцем. �-а прошедший век жители Новой Англии в два этапа разожгли моду на охоту за привидениями. В первом случае корни уходили в религию, во втором - в науку. Первый начался в 1943 году, когда у шестнадцатилетней Лоррейн Моран случилось милое рандеву в Коннектикуте, в характерной специфике 1940-х. Она сидела в местном кинотеатре, смотрела новый фильм с Джеймсом Кэгни и строила глазки невероятно красивому билетёру по имени Эд Уоррен - днём он работал пляжным спасателем, и от него пахло солнцезащитным кремом. После фильма Эд проводил Лоррейн и пару её подружек к автомату с газированной водой на другой стороне улицы и угостил их газировкой по пять центов за порцию. Лоррейн заказала коктейль из содовой с мороженым, который стоил десять центов. Эд не возражал. Дома Лоррейн написала в своём дневнике, что встретила мужчину, за которого выйдет замуж. Когда Эд и Лоррейн поженились, у них возникло необычное хобби: они садились перед ветхими домами и рисовали их; затем Уоррены показывали хозяину дома свой рисунок и просили разрешения войти и поискать духов. Потом они начали бороться с этими духами и называть себя демонологами. Этот термин был придуман в XIX веке, когда стало модно приделывать к любому слову «-ология»: хорология - изучение времени; сексология - изучение секса; и даже изучение Джека Потрошителя (Jack the Ripper) получило название рипперологии. Демонологи Уоррены верили, что они выполняют волю Бога, побеждая демонов, способных натворить немало бед, включая «пожары, взрывы, дематериализацию, телепортацию и левитацию крупных предметов». Bettmann/Getty Images Ричард Буш, консультант Комитета по научному исследованию заявлений о паранормальных явлениях, спорит с Лоррейн и Эдвардом Уорренами, 1986 год. Сеть последователей В 1952 году Уоррены основали первое в Америке общество изучения паранормальных явлений - Общество паранормальных исследований Новой Англии - и принялись организовывать сеть своих последователей. Они обучали других искусству демонологии, читали лекции в колледжах, продавали книги, совершали международные турне и часто появлялись на телевидении. Среди прочего они приводили команду телевизионщиков в дом из «Ужаса Амитивилля» (The Amityville Horror, 2005). Но даже на пике своей популярности они были знамениты только в пределах своего не слишком распространённого увлечения - так знают чемпиона по поеданию хот-догов. Или звезду мыльных опер. Или либертарианца, баллотирующегося в президенты США. Некоторые идеи Уорренов проникли в коллективное сознание - например, одержимые куклы, демоны, кидающиеся материальными предметами, слизь или кровь, стекающие по стенам. Но немало и менее знаменитых сюжетов, очутившихся на свалке истории. Например, они описывали одержимых бесами людей, превращавшихся в горилл. Они также рассказывали о том, как на шоссе их атаковал таинственный фургон, который остановился перед ними и изрыгнул зелёную жижу им на лобовое стекло. Фургон помчался вперёд и скрылся из виду только затем, чтобы через несколько мгновений объявиться позади них. Призрачная машина повторила эти действия несколько раз, явно пытаясь устроить аварию. К счастью, Уоррены пережили и горилл, и плюющиеся жижей фургоны, как и множество других хитроумных заговоров с целью их убить. Почему могучие демоны, способные швырять холодильник, словно теннисный мяч, не воспользовались простой возможностью метнуть в сердце Уорренам кухонный нож, пока те спали, - ума не приложу. К 1980 году, когда Уорренам перевалило за 60, их подача темы через призму религии уже начинала терять актуальность. Последний раз они появились на национальном телевидении в 1992 году, в «Шоу Салли Джесси Рафаэль» (The Sally Jessy Raphael Show). В 2000-е годы, когда началась эра мобильных телефонов, отсутствие видеозаписей не вязалось с их красочными рассказами. Сантехники-охотники Только стало казаться, что охота за привидениями канет в безвестность вместе с пристрастием к заливному и к моделям поездов, как на первый план вышел новый подход. В 1995 году Джейсон Хоуз и Грант Уилсон, пара сантехников, работавших в фирме Roto-Rooter в штате Род-Айленд, основали группу охотников за привидениями под названием «Атлантическое паранормальное общество» (The Atlantic Paranormal Society, сокращенно TAPS). В отличие от демонологов они предпочитали малоизвестный в то время термин - «исследователи паранормальных явлений». Слово «исследовать» происходит от «след». Оно подразумевает логический анализ свидетельств с целью установить истинность события, а также меняет представление о духах: из угрожающих демонов те становятся объектами эксперимента. Хоуза и Уилсона пригласили в качестве главных героев первой в своём роде импровизационной телепередачи для канала Sci-Fi. На момент своего запуска в 2004 году шоу «Охотники за привидениями» всё ещё стояло одной ногой в мире борьбы с демонами, столь прочно выстроенном Уорренами. Поначалу в число участников даже входили два демонолога - близнецы Карл и Кит Джонсоны, учившиеся своему ремеслу непосредственно у Уорренов. Но к 2006 году Джонсоны ушли из шоу, и «Охотники за привидениями» полностью сфокусировались на научной атрибутике. В каждом эпизоде Хоуз, Уилсон и остальные участники команды использовали инфракрасные камеры и измерители электромагнитных частот, чтобы «собрать данные». Полученная информация «анализировалась», и «анализ» обеспечивал почву для финального вывода, обитает ли в том или ином месте привидение. Сгенерировано при помощи ИИ Передача неожиданно стала хитом. Три миллиона человек еженедельно внимали этой интерпретации духов, а значительное число основало любительские группы охотников за привидениями или вступило в созданные кем-то другим. Возникла волна общественного интереса, и как раз на этой волне выплыл Энди со своей SPRG. Энди мельком виделся с Уилсоном и Хоузом в июне 2008 года во время посвящённого паранормальным явлениям выездного ретрита в отеле Holiday Inn в Батавии (штат Нью-Йорк). Кульминацией трёхдневного мероприятия стал момент, когда участники исследовали расположенную поблизости психиатрическую больницу Роллинг-Хиллс, которая, со своими суровыми колоннадами и мрачной историей, считалась одним из самых густонаселённых призраками мест в мире. Хотя охота за привидениями показалась Энди бестолковой и беспорядочной, он всё-таки получил яркое впечатление, оказавшись в одиночку на третьем этаже огромного кирпичного крыла больницы. Когда он проходил мимо одной из палат, ему сделалось ощутимо не по себе. Но, зайдя внутрь, он ничего не обнаружил и отправил это впечатление в архив как неразрешённую загадку. На протяжении всего ретрита он так и не понял, что общался с двумя сантехниками, положившими начало эре представлений о призраках не как о злых духах, с которыми надо воевать, а как о явлениях, над которыми можно одержать верх с помощью науки. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Публикуем книжный отрывок итальянских исследователей античности о том, кем на самом деле была Елена Троянская «Ночь кино - 2026» в Москве: куда пойти и что посмотреть 29 августа в Москве пройдет одиннадцатая ежегодная акция «Ночь кино». В 2026 году к этому событию присоединятся более 80 городских площадок, а для посетителей подготовили свыше 300 мероприятий, отмечается на официальном сайте правительства Москвы mos.ru. Горожан ждут не только традиционные киносеансы, но и лекции, экскурсии, квесты и викторины. «Рамблер» отобрал самые интересные мероприятия, которые стоит посетить в рамках акции «Ночь кино - 2026» в Москве. «Хиты проката» В кинотеатрах столичной сети «Москино» (к ним относятся, например, «Москино Юность», «Москино Факел», «Москино Искра») покажут отечественные киноленты: семейные картины «Чебурашка 2» и «Буратино», военную драму «Ангелы Ладоги» и военный фильм «Малыш» с Глебом Калюжным. Ознакомиться с расписанием сеансов можно на сайте акции «Ночь кино». Вход бесплатный, но на показ потребуется зарегистрироваться на сайте акции. Также «Чебурашку 2», «Буратино» и «Ангелы Ладоги» можно будет посмотреть на пяти площадках под открытым небом: в ландшафтном парке «Митино», усадьбе Воронцово, парках «Покровский берег» и «Ходынское поле» и парке 50-летия Октября. Расписание сеансов можно уточнить на сайте leto.mos.ru. Союзмультфильм, Yellow, Black & White «Новое российское кино» В рамках секции «Новое российское кино» зрители могут посмотреть фильмы молодых отечественных постановщиков и работы, демонстрировавшиеся в рамках российских кинофестивалей. Показы пройдут в сети кинотеатров «Москино». Например, в 18:30 в «Москино Факел» будет демонстрироваться фэнтези Ильи �-имина «Камень» о двух молодых людях, которые по дороге в Москву решают отдохнуть в российской глубинке и останавливаются в загадочной бане на опушке леса. Картину зрителям представит сам постановщик. В «Москино Салют» в 19:30 покажут комедийную драму Сергея Осипьяна «Самая легкая лодка в мире» о путешествии молодого человека на самодельной лодке по Вологодской области. О фильме гостям показа расскажут оператор картины Сева Каптур и исполнитель одной из ролей Игорь Кузнецов. В «Москино Юность» в 20:30 можно будет посмотреть драму Ксении �-уевой «Хрупкость. Выдумщица». Речь в картине идёт о благополучной паре, которая ждёт ребёнка. Но идиллическая жизнь партнёров заканчивается, когда в личности женщины начинают происходить необъяснимые изменения. Фильм публике представят исполнительница главной роли Евгения Соляных и сама постановщица Ксения �-уева. Вход на показы бесплатный, по предварительной регистрации на сайте акции "Ночь кино - 2026". Там же можно ознакомиться с полной программой секции. Вега Фильм «Синематека "Москино" 35 ММ» В этой секции пройдут показы фильмов, которые стали классикой мирового кино. Главная особенность - картины покажут на плёнке 35 миллиметров из фильмофонда «Москино». В 16:30 в «Москино Факел» зрители смогут увидеть работу французского постановщика Рене Клера «Ночные красавицы» о молодом композиторе, который прячется от удручающей реальности в мире своих снов, где он герой и любимец женщин. В это же время в «Москино Юность» состоится показ драмы Жана Кокто «Орфей», в основу которой лёг миф об Орфее и Эвридике. В «Москино Спутник» в 14:00 будет демонстрироваться сказочный фильм Александра Птушко «�-олотой ключик», где наряду с живыми актёрами играют куклы. А в «Москино Молодёжный» в 19:10 покажут драму Акиры Куросавы «Семь самураев» о самураях, нанятых крестьянами для защиты деревни от разбойников. Вход на показы бесплатный, по предварительной регистрации на сайте акции «Ночь кино - 2026». Toho «Этническое кино» В эту секцию войдут работы кинематографистов из разных стран. Например, в 18:30 в «Москино Юность» покажут колумбийскую ленту «Лактар» режиссёра Харольда Тромпетеро. Главная героиня этой картины, 62-летняя Виктория, замужем за успешным человеком, принадлежит к высшему обществу, у неё восемь взрослых детей. Но внешне благополучная женщина не перестаёт задаваться вопросом, что ей делать с собственной жизнью. В 22:00 в «Москино Факел» будет демонстрироваться картина режиссёра из Кыргызстана Дастана Мадалбекова «Потанцуйте с мамой». Сюжет разворачивается вокруг молодого любителя вечеринок Мирбека и его матери, бывшей балерины. Жизнь героя меняется, когда таинственный незнакомец заявляет, что через десять дней заберет его маму. А в «Москино Салют» в 18:00 представят драму китайского режиссёра Лам Цаньчжао «Там, где солнце светит ярко» об истории взросления 18-летнего юноши и четверых его друзей из родной деревни. Ознакомиться с полной программой секции можно на официальном сайте акции «Ночь кино - 2026». �-десь же можно зарегистрироваться на показы. eMusePictures Музеи и галереи Столичные музеи и выставочные площадки также примут участие в акции. В Третьяковской галерее в 16:00 покажут экспериментальную картину немецкого режиссёра, классика киноавангарда Ханса-Юргена �-иберберга «Эдит Клевер читает Джойса». По сюжету актриса Эдит Клевер на протяжении всего фильма читает последнюю главу романа Джеймса Джойса «Улисс» в своей берлинской квартире. В 20:00 состоится показ фильма-нуара Генри Хэтэуэя «Ниагара» с Мэрилин Монро. Речь в картине идёт о молодой красавице Роуз, которая вместе с любовником планирует убийство ревнивого и страдающего психическим расстройством мужа. Показы бесплатные, получить на них билеты можно будет в кассе Инженерного корпуса за полчаса до начала сеанса. Ретроспективу фильмов с Мэрилин Монро устраивают в галерее «Китай-город». В 14:00 здесь покажут «Джентльмены предпочитают блондинок», в 15:30 - «Ниагару», а в 17:00 - «�-уд седьмого года». Вход свободный. Studio Otkrytyi Teatr В Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына покажут картины о выдающихся русских эмигрантах. В 16:00 начнется показ картины Андрея Судиловского «Бунинъ». В основу ленты легли письма и дневниковые записи Бунина, а также воспоминания его современников. В 17:30 зрители смогут увидеть короткометражную работу Дениса Чуваева «Высокое небо Аллы Дюмениль» о русской эмигрантке Алле Басиной (Дюмениль), ставшей участницей французского Сопротивления и самой высокопоставленной женщиной-военнослужащей во Франции времен Второй мировой. В 18:15 будет демонстрироваться 49-минутный фильм Маргариты Куклиной «Юл Бриннер: душа бродяги» об американском актёре, выходце из России Юле Бриннере. Вход на сеансы бесплатный. Дом Гоголя в 17:00 организует пешеходную экскурсию «Арбатская кинохроника», которую проведёт заведующая отделом специальных проектов Дома Гоголя Светлана Панченко. Участники узнают, в каких фильмах можно увидеть дом самого писателя, пройдут мимо локаций съёмок культовых лент, вроде «Место встречи изменить нельзя» и «Иван Васильевич меняет профессию», и осмотрят «дом со львами» из картины «Офицеры». Сбор группы назначен у памятника Гоголю на Никитском бульваре (дом 7а). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Дженнифер Кулидж - 65: путь от «Американского пирога» до «Белого лотоса» Новая отечественная музыка - 2026: Akmal', «Альянс» и Mirèle Akmal' добровольно сдаётся в любовный плен, Mirèle пытается перехитрить чёрную кошку, несущую неудачу, а группа «Альянс» всматривается в опустевший город. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за прошедшую неделю. Синглы Mirèle - «Чёрная кошка» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артиста Певица Mirèle продолжает выпускать песни, в которых полностью отвечает за продюсирование. Возможно, поэтому они и получаются такими меланхоличными. В новом сингле артистка сравнивает себя с чёрной кошкой, которая, хоть и мурлычет на ушко, всё равно предпочитает одиночество. Музыка с футуристичными синтезаторами и дрожащими битами напоминает аккуратную кошачью поступь из-за постоянных, но плавных изменений. Mirèle в своих соцсетях поделилась, что на песню её вдохновила кошка, которую она встретила у Ботанического сада. «Она начала переходить мне дорогу, но я завернула ей параллельно, и получилось так, что либо мы обе кому-то беду несли, либо друг друга нейтрализовали», - написала исполнительница. Akmal' - «Больше, чем любовь» Жанр: поп. Певец Akmal', получивший первую известность как финалист шоу «Голос. Дети», представил новый романтичный трек. В нём герой эмоционально обращается к своей второй половинке и обещает ей вечную любовь. Он буквально признаётся, что зависим от своей девушки, и она лишает его рассудка. Его сильные чувства отражают игривые гитарные мелодии с восточными мотивами. Как ни странно, на обложке Akmal' предстаёт связанным верёвкой. Вероятно, так он хотел показать, насколько он безоружен перед своей избранницей. «Сова» - «Девушка Катя» Жанр: инди-рок. Соцсети группы «Сова» Екатеринбургская рок-группа «Сова», чья музыка пропитана ностальгией по советской эстетике, выпустила новый добрый трек. Его героиня, девушка Катя, катается на самокате по городу и учится радоваться жизни, несмотря на трудности. В песне нет ни капли мрачности: цепляющие гитарные риффы здесь аккуратно переплетаются с лёгкими фортепианными мелодиями. Благодаря этому светлому, уютному звучанию «Девушка Катя» невольно напоминает хиты группы «Секрет». «Альянс» - «Город, в котором я один» Жанр: рок. Предоставлено менеджментом группы Культовая рок-группа «Альянс» представила композицию, пропитанную тоской по любимому человеку. Герой будто смотрит на город через окно и видит самое одинокое место на планете, потому что в нём нет его возлюбленной. Коллектив не пытается нагрузить слушателей гитарным шумом, а выбирает электророковый минимализм. Мягкие синтезаторные партии придают треку элегантность. В сочетании с отстранённым вокалом они сильнее погружают слушателей в состояние лёгкой осенней хандры. Kill Eva, Sipper - ustala Жанр: электроника. Предоставлено менеджментом артиста Артистка Kill Eva почти кричит в своём новом треке, что она устала. Хотя героиня её композиции уже почти лишилась всех сил, она продолжает идти дальше. Настроение ей как будто задаёт суматошная электроника от нью-йоркского продюсера Sipper. Лирика в песне звучит на русском и английском языках. Это сделано не случайно, а чтобы показать жизнь, разделённую между разными странами и идентичностями. В будущем трек ustala войдёт в дебютный альбом Kill Eva под названием mir.sound. Mujuice, Alexey Seliverstov - Gone With The Wind Жанр: электроника. Предоставлено менеджментом артиста Один из ключевых артистов российской электроники Mujuice объединился с композитором и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса Алексеем Селиверстовым для создания идеального трека для прощания с летом. Успокаивающий голос Mujuice в Gone With The Wind дополняет музыка с природными звуками: в записи слышны вертолёт и океан. Несмотря на убаюкивающий вокал, композиция держит динамику, а под конец и вовсе превращается в мощный инструментальный взрыв. Специально к выходу песни артисты выпустили игру, в которой надо управлять космическим кораблём и уворачиваться от комет и метеоритов. Альбомы Лилая - Extra Жанр: поп. Предоставлено менеджментом артиста Певица Лилая выпустила мини-альбом Extra, на который частично повлиял гормональный всплеск. Как поделилась артистка в сообщении для прессы, во время беременности её чувства стали острее, а чужие переживания стали ощущаться как свои. Именно это ощущение и легло в основу пластинки. В мини-альбом вошли пять треков, а среди приглашённых артистов можно заметить рэпера Loc-Dog и певицу Минаеву. Лилая умело соединяет свой фирменный нежный вокал с клубной энергетикой. Электронные текстуры добавляют релизу объёма и нужной мистической атмосферы. Но главными всё же остаются эмоции, которые выходят на первый план в каждом треке. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новая отечественная музыка 2026: Люся Чеботина, Ваня Дмитриенко, Мальбэк & Сюзанна, Дора Новые зарубежные песни - 2026: Дженни, Алекс Уоррен, Эрика Баду Южнокорейская артистка Jennie предстаёт хрупкой и влюблённой, а американский певец Алекс Уоррен - сентиментальным, но верным своим ценностям. Солистка Alabama Shakes сокрушается из-за США, лишившихся надежды на лучшее будущее, а Эрика Баду экспериментирует вместе с целой плеядой ярких разножанровых артистов. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Blossoms ft. Declan McKenna - Additional Driver Жанр: весёлый брит-рок. Британская инди-рок-группа Blossoms представила третий сингл в поддержку шестого альбома, выход которого намечен на 2 октября. В новой композиции музыканты объединили сразу несколько слоёв британской культуры, поэтому Additional Driver звучит как причудливая смесь The Beatles, Rolling Stones и более современных исполнителей вроде Робби Уильямса. Присутствие в композиции инди-артиста Деклана Маккенны не добавляет треку ощутимых граней, но усиливает его исключительно британскую идентичность. Общей концепцией грядущего альбома стали свадьбы, но не только их меланхоличная часть, но и та, на которой гости и виновники торжества просто наслаждаются происходящим. Новая песня описывает как раз моменты праздничного веселья, что делает её незаменимым саундтреком для оптимистов, счастливчиков и просто везучих людей. Альбомы Jennie - Fallen Angel Жанр: минималистичный альт-поп. Для кого: для романтичных душ. Южнокорейская певица Jennie, известная как одна из четырёх участниц K-pop-команды Blackpink, представила небольшой мини-альбом, состоящий из трёх композиций. Артистка известна самоуверенной подачей и непоколебимой харизмой, но в этот раз решилась на творческий эксперимент и записала три минималистичные альт-поп-композиции. Оказывается, Jennie бывает не только мощной моделью для подражания, но и нежной, влюблённой и даже хрупкой. Очевидно, что петь о любви иначе и не стоит, но столь радикальная смена имиджа определённо пошла Jennie на пользу. Alex Warren - Wild Child Жанр: меланхоличный поп. Для кого: для людей, склонных к сентиментальности. Jim Dyson/Getty Images Американский певец Алекс Уоррен, ставший одной из главных звёзд нового поколения, представил второй студийный альбом. Музыкант назвал его Wild Child («дикое дитя») в честь прозвища, которое его отец придумал ещё в детстве, - и посвятил весь релиз родителю. Посвящение здесь - не просто красивая пометка в буклете, а почти сюжет: Уоррен вспоминает о детстве и взрослении и даже использует в одной из композиций звуки старых домашних записей. Низкий баритон помогает певцу звучать взрослее своих 25 лет, а подбор тем и верность уютному инди-поп-звучанию доказывают, что громадный коммерческий успех не вызвал у Уоррена звёздной болезни. Пока интернет ненавидит его за верность традициям и незамысловатую музыку, артист продолжает петь о главном - семье, любви и следованию за мечтой. Alabama Shakes - I Must Be Dreaming Жанр: мягкий блюз-рок. Для кого: для философствующих. Lisa Dragani/Getty Images Американская рок-группа Alabama Shakes, ведомая харизматичной соул-вокалисткой Бриттани Ховард, представила первый альбом за 11 лет. Основным мотивом пластинки стали поиски надежды и попытки понять, как сохранить её в беспокойные времена. Несмотря на тяжёлые темы, Alabama Shakes придерживаются спокойного звучания, сочетающего мягкий рок и меланхоличный блюз. Уникальный тембр Ховард роднит её с такими легендами соул-музыки, как Арета Франклин, Нина Симон и даже Джеймс Браун. Её тихая, но объёмная подача окончательно превращает пластинку в отличный саундтрек тягучего вечера, проведённого за размышлениями, - причём совсем не важно, чему именно они будут посвящены. Erykah Badu ft. The Alchemist - Before The World Blows Жанр: экспериментальная музыка. Для кого: для поклонников сложного искусства. Sergione Infuso - Corbis/Getty Images Икона американского соула Эрика Баду и хип-хоп-продюсер The Alchemist объединили усилия для записи совместного альбома, ставшего для артистки первым релизом за 15 лет. Помимо них, в релизе отметились рэперы Earl Sweatshirt и Westside Gunn, мультиинструменталист Камаси Вашингтон и R&B-музыкант Стив Лейси. Из-за столь пёстрой компании релиз звучит очень разномастно и сочетает в себе едва ли не всё, чего популярная музыка добилась за последние полвека - соул, хип-хоп, мягкий R&B и даже отдельные психоделические мотивы. Before The World Blows сложно назвать чем-то, кроме как «экспериментальный», и не стоит считать простым, но его непредсказуемость и многогранность наверняка придутся по вкусу любителям сложного искусства. Если же вы к такому не готовы, альбом будет звучать как сон при температуре в 40 °, хотя в этом всё же есть своя неочевидная прелесть. Австралия присоединилась к бойкоту ИИ-треков в чартах Новая экранизация Кинга и восьмой сезон «Чёрного зеркала» - хорошие новости недели «Рамблер» отобрал события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. По лондонскому рассказу Стивена Кинга «Крауч-Энд» снимут сериал  Платформа Prime Video начала производство известного рассказала мастера ужасов Стивена Кинга «Крауч-Энд», действие которого происходит в Лондоне, сообщает издание Variety. Проект предполагает шесть серий. По сюжету главная героиня, кинозвезда Дорис Фриман, заявляет в полиции об исчезновении мужа при странных обстоятельствах. Инспектор Тед Веттер пытается выяснить, говорит ли она правду, и не замешано ли в этом нечто сверхъестественное. Рассказ был впервые опубликован в 1980 году в антологии «New Tales of the Cthulhu Mythos» и содержит множество отсылок к творчеству американского фантаста Говарда Лавкрафта. Сценарий пишет Пол Томалин, известный по фильму «Тела», режиссёром выступает Том Шанкленд («�-мей»). Актёрский кастинг уже начался, но пока имена возможных исполнителей главных ролей не раскрываются. Кит Харингтон появится в сериале «Гарри Поттер» «�-везда» культового сериала «Игра Престолов» Кит Харингтон сыграет �-латопуста Локонса во втором сезоне сериала «Гарри Поттер», передаёт издание Deadline. Актёр заменит Николаса Холта, выбывшего из-за плотного съёмочного графика. Харингтон уже озвучивал этого персонажа в аудиокниге 2025 года под названием «Гарри Поттер: Выпуск с полным составом актёров». Съёмки второго сезона проекта о мальчике-волшебнике стартуют осенью. Премьера первого сезона запланирована на 25 декабря. Главные роли исполняют Доминик МакЛоклин (Гарри), Аластер Стаут (Рон) и Арабелла Стэнтон (Гермиона). Джон Литгоу сыграет Дамблдора. В первом сезоне Джинни Уизли сыграет Грейси Кокран, но во втором сезоне её заменит другая актриса, имя которой не раскрывается. Музыку к сериалу пишет Ханс Циммер. Райан Гослинг спродюсирует игровой фильм о Флинстоунах Киностудия Warner Bros. выпустит игровой фильм по мультсериалу «Флинтстоуны», продюсером которого выступит американский актёр Райан Гослинг, сообщает The Hollywood Reporter. Проект находится на ранней стадии, детали сюжета держатся в секрете, также как и актёрский каст. Оригинальный мультсериал «Флинтстоуны» про приключения забавной семейки в доисторические времена выходил в 1960-х годах. В 1994 году вышла игровая экранизация с Джоном Гудманом и Элизабет Перкинс в главных ролях. Также в картине снялись Холли Берри и Элизабет Тейлор. При бюджете в 46 миллионов долларов лента собрала в мировом прокате 341,6 миллиона долларов, согласно данным «Кинопоиска». В 2000 году вышел приквел «Флинтстоуны в Рок-Вегасе». Стало известно о начале съёмок восьмого сезона «Черного зеркала»  Американское издание Variety сообщило о начале работы над восьмым сезоном научно-фантастического сериала-антологии о технологиях будущего «Черное зеркало». Отмечается, что съёмки начались этим летом. Дата проката и актёрский состав держаться в секрете. Сериал выходит с 2011 года с разной периодичностью. Последний седьмой сезон показали в апреле 2025 года. Проект поднимает серьёзные проблемы  стирания границ между реальностью и цифровым миром, и показывает, какую цену часто приходится платить человеку за технический прогресс. Баста установил рекорд «Яндекс Музыки» по числу ежемесячных прослушиваний  Рэп-исполнитель Баста стал рекордсменом «Яндекс Музыки» по числу ежемесячных прослушиваний, сообщает ТАСС со ссылкой на музыкальный сервис. В августе аудитория певца превысила 15 миллионов человек. Чаще всего музыку одного из самых ярких российских реперов слушали пользователи из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Екатеринбурга и Новосибирска. Самым популярным треком стала песня «Возле дома твоего». Также в топ-5 вошли «Кинолента», «Урбан», «Буду всегда с тобой» и «Если я буду танцевать». «Чебурашка» признан лучшим семейным фильмом России за 25 лет Комедия «Чебурашка» (2022) режиссёра Дмитрия Дьяченко возглавила рейтинг лучших отечественных семейных фильмов за последние 25 лет, составленный киноканалом «Русский бестселлер», передаёт ТАСС. Картина рассказывает историю необычного ушастого зверька, который случайно попал в небольшой приморский городок и подружился со строгим смотрителем Геной в роли Сергея Гармаша. Лента стала самым кассовым отечественным фильмом и собрала в прокате более 7 миллиардов рублей, по данным «Кинопоиска». Второе место занял «Последний богатырь» (2017), третье - «Пальма» (2020) Александра Домогарова-младшего. В топ-5 также вошли «Мой дикий друг» (2024) и «Последний богатырь. Корень зла» (2021). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Дженнифер Кулидж - 65: путь от «Американского пирога» до «Белого лотоса» «Белый лотос»: история создания, сюжет и продолжение хита HBO В апреле 2026 года стартовали съёмки четвёртого сезона культового сериала НВО «Белый лотос», который продолжит рассказывать про сеть отелей в разных частях света с богатыми постояльцами. Премьера первого сезона состоялась в июле 2021 года, проект сразу стал хитом. Он получил высокие оценки критиков и зрителей, собрал множество престижных наград, включая «Эмми» и «�-олотой глобус». Второй сезон вышел в октябре 2022 года. В феврале 2025 года на НВО вышел третий сезон «Белого лотоса». Коротко о сериале «Белый лотос» Год выхода: 2021 - настоящее время Режиссёр и сценарист: Майк Уайт Жанр: чёрная комедия, сатира, комедийная драма Страна: США Длительность: серия длится около часа В главных ролях: Дженнифер Кулидж, Мюррей Бартлетт, Конни Бриттон, Александра Даддарио, Сидни Суини, Ф. Мюррей Абрахам, Обри Плаза, Тео Джеймс, Джейсон Айзекс, Паркер Поузи, Уолтон Гоггинс, Кэрри Кун О чём: Каждый сезон рассказывает историю гостей и персонала в одном из отелей сети «Белый лотос» в течение недели Есть ли продолжение: Сериал продлён на четвёртый сезон, съёмки стартовали в апреле 2026 года. Предварительно он выйдет в конце 2026 - начале 2027 года О чём сериал «Белый лотос»: краткий сюжет Каждый сезон «Белого лотоса» начинается одинаково: зритель видит тело погибшего человека, а затем повествование откатывается на неделю назад. �-рители знакомятся с группой богатых постояльцев, которые приезжают на отдых в люксовый отель. Внешне их жизнь выглядит идеальной, но постепенно становится ясно: за фасадом роскоши скрываются неврозы, комплексы, лицемерие и грязные тайны. На фоне райских пейзажей разворачиваются конфликты между мужем и женой, детьми и родителями, гостями и персоналом и так далее. Кто снял сериал «Белый лотос» Автором идеи, сценаристом и режиссёром всех эпизодов выступил Майк Уайт. До «Белого лотоса» он был известен по сериалу «Просветлённая» с Лорой Дерн и фильму «Статус Брэда» с Беном Стиллером. Идея создать сатиру на богатых туристах пришла ему во время путешествия. В актёрском составе всегда много звёзд. В первом сезоне снимались Дженнифер Кулидж, Сидни Суини и Мюррей Бартлетт. Во втором - Дженнифер Кулидж, Ф. Мюррей Абрахам, Обри Плаза, Тео Джеймс, Джон Грайс. В третьем - Джейсон Айзекс, Паркер Поузи, Уолтон Гоггинс, Кэрри Кун, Мишель Монаган, Джон Грайс, а также российский актёр Юрий Колокольников. Интересные факты о сериалеИдея создания «Белого лотоса» пришла к Майку Уайту после сафари с Дженнифер Кулидж в 2018 году. Как он признавался изданию Us Weekly, это было «круто», но Кулидж оказалась очень параноидальной: например, она считала, что стая львов как-то странно на неё смотрит и постоянно хотела уехать с сафари. При этом, по его словам, он был очарован Кулидж: «Она - уникальный персонаж. Она потрясающая, и я просто хотел дать ей действительно сочную роль, за которую она могла бы зацепиться». В интервью The Hollywood Reporter Уайт отмечал, что отправной точкой для сериала стала история молодожёнов, которые на медовом месяце понимают, что ошиблись в выборе партнёра. Первый сезон снят на Гавайях, второй - на Сицилии, третий - в Таиланде. Четвёртый сезон снимают во Франции. Каждый сезон - это отдельная история с новыми персонажами и местом действия. Но некоторые герои появляются в нескольких сезонах. Например, Дженнифер Кулидж играла в первом и втором сезонах. Наташа Рокуэлл - в первом и третьем. А Джон Грайс является важным персонажем во всех трёх сезонах. В третьем сезоне снялась участница корейской группы Blackpink - Ла Лиза Манобан. Она сыграла сотрудницу курорта по имени Мук, для певицы это стало первое появление в кино. Рейтинги и критика сериала На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 90% из всех опубликованных критиками рецензий и 78% из всех отзывов зрителей оказались положительными. Рейтинг сериала на «Кинопоиске» составляет 7,6 балла из 10, на международной платформе IMDb зрители оценили ленту на 8 баллов из 10. �-ои Уильямс из The Guardian называет первый сезон «ослепительно политическим» и отмечает, что поначалу сериал маскируется под «порно из жизни богатых», но быстро превращается в «антиутопию благосостояния». Эмма Кили из Collider считает второй сезон лучше первого. По её мнению, создатель сериала Майк Уайт, Дженнифер Кулидж и новый актёрский состав превзошли все ожидания, несмотря на казавшуюся невозможной задачу превзойти первый сезон. Кили также хвалит игру Обри Плазы и Меган Фэйхи, а также выделяет Дженнифер Кулидж, которая «продолжает быть на вершине своей игры». Рецензент издания USA Today Келли Лоулер назвал третий сезон «восхитительно извилистой сатирой». По мнению критика, новый сезон уступает предыдущим по остроте, но «новый сезон "Лотоса" всё равно лучше большинства телешоу». Хотя рецензент BBC писал, что третий сезон «дряблый и растянутый» с меньшей сатирической остротой. Критик отметил медленный темп и слабое использование тайского сеттинга, где персонажи из Таиланда остались поверхностными. Из плюсов он выделил сильные актёрские работы. Награды и номинации «Белого лотоса» Сериал получил множество наград. Он выиграл 16 премий «Эмми». На 74-й церемонии «Эмми» в 2022 году «Белый лотос» взял 10 наград - больше, чем любой другой проект в том сезоне. В их числе - «Лучший мини-сериал», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий», «Лучшая женская роль второго плана в мини-сериале или телефильме» (Дженнифер Кулидж) и «Лучшая мужская роль второго плана в мини-сериале или телефильме» (Мюррей Бартлетт). Пять статуэток сериал получил за второй сезон: Дженнифер Кулидж взяла награду за лучшую женскую роль второго плана в драматическом сериале, ещё четыре награды пришлись на технические категории. Третий сезон (2025 год) получил одну статуэтку за лучшую оригинальную музыкальную тему для заставки. Всего композитор Кристобаль Тапиа де Веер получил четыре премии «Эмми» за работу над сериалом «Белый лотос» (2022, 2023 и 2025 годы). В 2023 году сериал получил два «�-олотых глобуса» - за лучший мини-сериал и лучшую женскую роль второго плана (Дженнифер Кулидж). В том же году сериал был отмечен Премией гильдии актёров за лучший актёрский состав драматического сериала, а Кулидж получила приз как лучшая актриса. Есть ли продолжения сериала «Белый лотос» Съёмки четвёртого сезона стартовали в 2026 году. Они проходят во Франции, на Лазурном Берегу и в Париже. Ключевой съёмочной площадкой стал замок XIX века Château de la Messardière, пишет Forbes. Отдельные сцены снимают в легендарном отеле Hôtel Martinez на фоне атмосферы Каннского кинофестиваля. Предположительно сериал выйдет в конце 2026-начале 2027 года. Стоит ли смотреть «Белый лотос» «Белый лотос» стоит посмотреть поклонникам чёрного юмора и социальной сатиры. Также проект понравится тем, кто ценит эстетичную картинку (съёмки проходили в очень красивых локациях), качественный актёрский состав и неспешные, но держащие в напряжении сюжетные линии. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «У Марго проблемы с деньгами»: сюжет, актёры и продолжение сериала про мать-одиночку Рисование для взрослых и детей: с чего начать и что нужно учесть новичкам Рисование - вид деятельности, который развивает одновременно логику, наблюдательность и интуитивное восприятие. Интерес к нему растёт: многие увлекаются рисованием как хобби. «Рамблер» узнал у экспертов, чем рисование привлекает людей и как начать заниматься живописью. Популярно ли в России рисование Рисование входит в топ-10 популярных хобби у россиян. В 2024 году опрос Всероссийского центра изучения общественного мнения (ВЦИОМ), проведённый среди 1600 респондентов от 18 лет, показал, что им увлекаются 4% респондентов - это восьмое место в первой десятке (для сравнения - 17% увлекаются спортом, 16% - садоводством и огородом, 12% - рукоделием, по 11% - музыкой и интернетом/компьютером/соцсетями). Причём молодёжь в возрасте от 18 до 35 лет интересуется этим видом деятельности больше, чем представители других возрастных групп: 8% против 2%. В 2025 году исследование Финансового университета при Правительстве Российской Федерации и компании «Ингосстрах» выявило, что рисованием молодёжь от 18 до 30 лет увлекается чаще, чем чтением: 13% против 10,7%. Количество респондентов в исследовании не указано. Руководитель художественной студии «АртМосква» Вероника Комарова в разговоре с «Рамблером» отметила, что летом 2026 года в студии стало больше посетителей. «Мы каждое лето работаем во всех трёх наших филиалах. Но этим летом в студии занимается больше учеников, чем в прошлом летнем сезоне, даже с учётом того, что многие сейчас в отпусках», - говорит она. Чем привлекают занятия живописью Отчасти этот вид деятельности набирает популярность благодаря маркетингу. Продажа принадлежностей для рисования превратилась в отдельную торговую нишу, в которой маркетологи регулярно придумывают что-то новое и рекламируют новинки, говорит создатель творческого сообщества «Пленэр-Москва» Анастасия Лира. Есть и психологический аспект. Рисование - это встреча с собой: человек берёт в руки кисть или карандаш, и на бумаге его переживания - тревога, агрессия или радость - обретают форму, замечает клинический психолог Георгий Цыбульский. «Человек переносит свои переживания на бумагу. Если можно так сказать, его эмоции на бумаге материализуются», - рассказывает эксперт. Правда, у рисунка нет единого «словаря». Человек должен объяснить словами, почему он нарисовал конкретный предмет и какие эмоции тем самым хотел выразить, поясняет Цыбульский. Тем не менее сам перенос эмоций из головы на бумагу снимает напряжение и излишнюю тревогу, что важно для современного, перегруженного цифровой информацией человека, продолжает Цыбульский. Успокаивающе действует и сам процесс, добавляет эксперт. Рисующий человек живёт «здесь и сейчас», он сосредотачивается на конкретных действиях - нажатии карандаша, штриховке или линии, которую проводит. Сосредоточение позволяет не тревожиться о будущем, ощущать себя автором произведения и уникальной личностью. Это важно, когда в условиях избытка социальных ролей и цифровых платформ люди теряют связь со своим внутренним миром и возникает кризис идентичности. О насущной потребности творить говорит профессор, заведующая кафедрой творческих арт-терапий Дрексельского университета Гириджа Каимал в своей статье, опубликованной на некоммерческом новостном ресурсе The Conversation. Она убеждена, что творчество - природная потребность человека: «Даже наши предки интуитивно понимали, что самовыражение необходимо для эмоционального благополучия и социальных связей». По словам профессора, воображение - способность к созданию образов - имеет огромное значение в жизни человека и помогает ему справляться с неопределённостью. Nastasic/iStock.com Как начать рисовать Научиться рисовать во взрослом возрасте возможно. «У меня было огромное количество учеников и в студии, и онлайн, при этом я всегда преподавала взрослым. Я с большим уважением отношусь к тем, кто руководствуется своим желанием созидать и рисует, даже не имея опыта занятия творчеством, к тем, кто в зрелом возрасте решается освоить азы изобразительного искусства», - рассказывает художник и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой Мария Покровская в статье, опубликованной на сайте учебного заведения. Взрослые люди чаще всего начинают рисовать по двум причинам. Первая - желание расслабиться, получить удовольствие и переключиться с повседневных забот на эмоции и творчество, говорит художник-монументалист, автор росписей в соборе Архангела Михаила в городе Ломоносове Елена Орлова. Вторая - желание показать окружающим, как хорошо они рисуют и какие картины написали. Елена 15 лет учит рисованию детей и взрослых и обратила внимание, что людям из первой группы не требуется долгого обучения. Они могут рисовать, что им нравится и как им нравится, лишь бы процесс приносил удовольствие. Если они не хотят создавать собственные сюжеты, они могут копировать других художников или рисовать картины по номерам, купив холст или картон с готовой разметкой. Так или иначе, через два года регулярных занятий между мозгом и рукой установится связь, которой нет у никогда не рисовавших людей. Отсюда появится навык. Людям из второй группы Орлова советует целенаправленно учиться. Им, возможно, потребуются занятия с преподавателем. Что купить для рисования Начинающему художнику понадобятся карандаши разной мягкости: с маркировками HB - твёрдо-мягкий, 2B - умеренно-мягкий, 3B - более мягкий, рассказывает Елена Орлова. Более твёрдые карандаши подходят для чётких линий, например при разделении света и тени, более мягкие - для штриховки и создания теней, добавляет эксперт. Цена одного карандаша на популярных маркетплейсах начинается от 24 рублей. Из красок Орлова советует выбирать гуашь. Она богата оттенками, быстро сохнет, но при этом не проникает в бумагу и легко смывается. Для новичков это удобно: если результат труда не понравился, его можно удалить и снова приняться за работу. Набор гуаши (6 цветов) на популярных маркетплейсах стоит от 69 рублей. Не меньше внимания надо уделить и выбору бумаги. Для рисунков, написанных гуашью, художники советуют использовать любую бумагу для акварели, кроме хлопковой. Хлопковую лучше выбирать для работы именно с акварелью. Секрет в том, что обычная бумага из целлюлозы плохо впитывает воду, а хлопок ее впитывает хорошо, что позволяет краске растекаться по полотну, говорит Елена Орлова. Стоимость набора бумаги для рисования на популярных маркетплейсах стартует от 84 рублей за 10 листов. Сгенерировано при помощи ИИ Если художник рисует небольшие картины, достаточно будет скетч-бука - блокнота для создания эскизов. Его стоимость на популярных маркетплейсах начинается от 91 рубля. Для большого рисунка понадобятся бумага или холст большого размера и мольберт: на столе писать картину будет неудобно из-за искажения перспективы. Стоимость холста на популярных маркетплейсах начинается от 100 рублей, мольберта - от 109 рублей. Наконец, важно приобрести кисти. В магазинах они продаются разного размера, формы и из разных материалов, но важно, чтобы они были соразмерны холсту: чем больше холст, тем больше кисти. Кисти бывают круглые и плоские: у круглых острый кончик, которым удобно проводить тонкие линии, у плоских - широкий, он помогает наносить именно широкие мазки. В идеале художнику надо иметь не менее шести кистей разной величины и форм, добавляет Елена Орлова. Набор кистей для рисования на популярных маркетплейсах стоит от 115 рублей за шесть штук. Первые шаги для начинающих Всем желающим научиться искусству живописи Елена Орлова предлагает для начала рисовать две формы - округлую и с углами, например шар и куб, потому что тон по-разному распределяется по круглой поверхности и поверхности с углами. На втором этапе надо научиться разбирать все окружающие предметы на две формы и рисовать сложные предметы, мысленно составляя их из этих форм. Особенно хорошо тренирует руку рисование овалов. Надо добиваться, чтобы они были ровными. Помимо этого, новичку важно научиться определять цвет и тон предмета. Точное определение цвета позволяет увидеть оттенки, яркость и насыщенность. Тон нужен для понимания, насколько один цвет светлее или темнее другого. Чтобы набить руку, Елена советует рисовать ежедневно по 40 минут. Только тогда установится связь между мозгом и рукой. Необязательно выделять для рисования отдельное время: например, можно одновременно смотреть любимый сериал. Лучше придумывать сюжет картины самому, но если это трудно, можно копировать чужую работу. Не стоит перерисовывать рисунки из интернета: не исключено, что новичок станет повторять чужие ошибки. В таком случае стоит брать картины известных мастеров. Где учиться рисованию Сгенерировано при помощи ИИ Сейчас у начинающих художников много возможностей научиться рисовать. Например, можно пойти в художественную студию. «Наша основная аудитория - женщины от 25 до 45 лет. Но мы также работаем с подростками с 14 лет и с людьми старшего возраста», - рассказывает Вероника Комарова из студии «АртМосква». Самой старшей ученице студии на август 2026 года 76 лет, уточняет эксперт. По словам Комаровой, в студию обычно записываются люди, которые приходят учиться рисованию с нуля. Поэтому все курсы основаны на классической академической программе с принципом обучения от простого к сложному. «Мы начинаем с простых гипсовых фигур, а затем по мере усложнения заданий учим анализировать, размышлять и применять имеющийся опыт», - рассказывает Комарова. Выполнение каждой работы занимает у обучающегося от двух до восьми занятий в зависимости от уровня сложности, уточняет эксперт. Когда ученики уже научились рисовать гипсовые фигуры, они знакомятся сначала с техникой гризайль (вид живописи, где картины создаются градациями тона только одного цвета, например серого или чёрного - прим. «Рамблера»), затем начинают писать красками и изучают колористику. Стоимость занятий в художественных школах и студиях разнится в зависимости от программы и количества уроков. Например, в «АртМосква» цена полного курса для начинающих составляет 35 970 рублей. Курс длится три месяца и включает в себя 24 занятия. В художественной школе «Вдохновение» обучение на первой ступени курса по академическому рисунку и живописи стоит от 59 тысяч рублей до 105 тысяч рублей в зависимости от количества занятий и длительности самого курса (девять или десять месяцев). Также существует множество онлайн-курсов обучения живописи. Их стоимость зависит от уровня преподавателя, количества уроков и условий обучения. Например, в школе «Художник онлайн» можно найти авторский курс по акварели из девяти уроков с доступом на три месяца и без обратной связи от преподавателя за 1900 рублей. Для тех, кто не готов скрупулёзно изучать живопись, но хочет научиться писать с натуры на пленэре (форма живописи, которая предполагает работу художника на открытом воздухе - прим. «Рамблера»), существуют специальные сообщества, например «Пленэр-Москва» или Ассоциация художников-пленэристов. Организатор «Пленэр-Москва» Анастасия Лира рассказывает, что участники сообщества обычно собираются небольшими группами в заранее оговорённом месте, чаще всего в парках или других живописных локациях. Они приносят с собой принадлежности для рисования, ставят этюдники и пишут пейзажи и людей с натуры. Специально нанятых педагогов в сообществе нет, но более опытные художники учат начинающих. Иногда новички сначала занимаются у профессиональных преподавателей, а потом выезжают на пленэр. Участие в таких пленэрах бесплатное. Alfonso Soler/iStock.com Фестивали и мастер-классы Любители рисования могут также посещать мастер-классы, которые проходят летом в городских парках. Например, в саду «Эрмитаж» детей, подростков и взрослых учат рисовать акварельные пейзажи. С собой обучающиеся приносят краски, кисти, ёмкость для воды, бумагу. Вход на мастер-классы свободный, но нужно заранее записаться на них на сайте сада. В саду имени Баумана проходит серия мастер-классов по художественной графике. Курс выстроен по принципу «от простого к сложному» и включает теорию и практику. Материалы для творчества тоже надо приносить с собой. Мастер-классы бесплатные, но требуется зарегистрироваться на сайте сада. Осенью любителей живописи и рисования ждут арт-фестивали и конкурсы. С 17 сентября по 11 октября в Центре искусств «ART коробка» пройдёт фестиваль «Столичные арт-сезоны. Осень 2026». В международном проекте примут участие художники самых разных направлений: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и так далее. Участие в выставке платное, на конкурсной основе. Стоимость участия - 4500 рублей за один погонный метр (то есть 100 сантиметров) экспозиционной площади. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Латиноамериканские танцы: с чего начать и где позаниматься на свежем воздухе На фестивале «Ориджинал+ ДОК» прошла премьера сериала Okko «Горбушка. Сердце русского рока» В рамках основной программы фестиваля «Ориджинал+ ДОК» состоялась презентация премьерной серии документального сериала Okko «Горбушка. Сердце русского рока». Проект представили продюсер документального контента Okko Владимир Тодоров, продюсеры Дмитрий Якунин и Александр Юрасов, режиссёр монтажа Дмитрий Шашков, оператор Александр Китайцев и сценарист Галина Мосалова. Сериал снят продюсерским центром «Мувистарт» и командой режиссёра Тимура Фёдорова, ранее создавшей для Okko байопик «Михаил Горшенёв. Легенда о Короле и Шуте». Режиссёр-постановщик - Тимур Фёдоров, генеральный продюсер - Дмитрий Якунин, сопродюсер - Ольга Филонова, креативный и музыкальный продюсер - Александр Юрасов. Okko Действие сериала разворачивается в ДК им. Горбунова - культовом месте, где в 1980-х годах расцвела рок-культура. �-десь работала Московская рок-лаборатория, а Клуб филофонистов сделал Горбушку центром музыкальной торговли, превратив её в крупнейший в Европе пиратский рынок. События показаны через воспоминания участников: Гарика Сукачёва, Сергея Галанина, Дмитрия Гройсмана, Петра Каменченко, Александра Ф. Скляра, Армена Григоряна и других. Премьера трёхсерийного сериала в Okko состоится 18 сентября. А 19 сентября в «Горбушке» пройдёт специальное событие - показ фильма и концерт с участием Сергея Галанина, Александра Ф. Скляра и Гарика Сукачёва. Подробности и билеты - на сайте легендарного ДК. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вышел новый тизер танцевальной драмы «Искусство падения» Вышел новый тизер танцевальной драмы «Искусство падения» Онлайн-кинотеатр Okko совместно с продюсерским центром Originals Production и компанией Norm Production представил первый тизер-трейлер нового сериала «Искусство падения». Проект стал дебютной работой хореографа и продюсера Мигеля в качестве режиссёра игрового кино. В «Искусстве падения» снялись Линда Лапиньш, Глеб Бочков, Амбарцум Кабанян и другие актёры. Главный герой сериала - молодой танцовщик Дима, который становится участником телевизионного шоу и попадает под влияние жёсткого наставника Фила. Вскоре Дима и его девушка Юля оказываются втянуты в психологический эксперимент. Фил организует его, чтобы проверить готовность своих подопечных стать настоящими артистами. Параллельно в сериале развивается линия бескомпромиссного продюсера Ренаты. Хореография для неё - исключительно бизнес и источник дохода. Но прагматичный взгляд героини на индустрию меняется после знакомства с молодым танцором Антоном, чья энергия заставляет её пересмотреть собственные убеждения. Сценарий к драматическому сериалу написала обладательница премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения Дарья Грацевич («Измены», «Холоп», «Чёрное облако»). Продюсерами выступили Андрей Левин, Роман Новиков, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев, а генеральным продюсером стал Вячеслав Дусмухаметов. Okko В основной актёрский ансамбль также вошли Илья Прелин, Анна Цыганкова, Артур Астман, Дмитрий Щебет, Игорь Грабузов, Алёна Константинова и другие актёры. В съёмках приняли участие хореографы, знакомые аудитории по проекту «Танцы». По задумке создателей, «Искусство падения» отходит от привычных шаблонов историй о телевизионной конкуренции и классических спортивных драм. Хореография в сериале выступает не просто зрелищным фоном, а интегрирована в повествование. Танец наполняет сюжет эмоциями и раскрывает внутренний мир персонажей, для которых движение остаётся единственной зоной комфорта. Okko Первые эпизоды «Искусства падения» были продемонстрированы в рамках конкурсной программы IV фестиваля онлайн-кинотеатров «Новый сезон». По итогам смотра сериал одержал победу в номинации «Открытие нового сезона»: наградой был отмечен режиссерский дебют Мигеля. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Okko вышел сериал «Большая фарма» о лекарстве от всех болезней Живой звук или фанера: 5 способов проверить артиста прямо в зале �-адумывались ли вы когда-нибудь на концерте, действительно ли артист поёт вживую? Иногда ответ не так очевиден, как кажется. Например, Митя Фомин во времена группы Hi-Fi просто открывал рот под заранее записанный голос продюсера коллектива Павла Есенина. Даже Полина Гагарина, считающаяся эталоном вокального мастерства, признавалась, что иногда соглашается на фонограмму, если площадка не позволяет нормально настроить звук. Отличить живой вокал от записанного заранее из зрительного зала бывает непросто. Вот пять признаков, которые помогут заметить подмену. Важно помнить: ни один признак не доказывает фонограмму на 100%. На концертах также используют дабл - заранее записанный голос, который звучит вместе с живым. �-ритель слышит оба слоя одновременно, поэтому отличить их бывает непросто. Современная техника ещё сильнее стирает эту границу. �-вукорежиссёр в реальном времени регулирует громкость живого вокала, записанных дорожек, обработки и эффектов. В результате всё это может восприниматься как единый звук. Фонограмма сама по себе не всегда означает обман. Иногда она помогает артисту выдержать сложную хореографию, масштабное шоу или физически тяжёлую постановку. В России такие выступления законом не запрещены. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Не только за билет: за что ещё вам полагаются выплаты при отмене концерта Дженнифер Кулидж - 65: путь от «Американского пирога» до «Белого лотоса» 28 августа 2026 года исполняется 65 лет американской комедийной актрисе Дженнифер Кулидж. Хотя в основном она играет второстепенные роли, её персонажи - эксцентричные, громкие и невероятно смешные - всегда запоминаются зрителям. Кулидж известна широкой публике по роли подруги Эль Вудс в франшизе «Блондинка в законе», а также эксцентричной Тани Маккуойд в сериале «Белый лотос». �-а последний она получила две «Эмми» и «�-олотой глобус». В честь юбилея актрисы «Рамблер» вспоминает, каким был её путь в профессии и самые знаковые роли. Дженнифер Одри Кулидж родилась в 1961 году в Бостоне. Её мать, Гретхен Кнауфф, была домохозяйкой, а отец, Пол Констант Кулидж, занимался производством пластмассы. Девочка с детства проявляла интерес к театру, хотя была очень застенчивым ребёнком. После школы она поступила в Эмерсон-колледж в Бостоне, где изучала драматическое искусство. �-атем Кулидж продолжила учиться в престижной Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке - одном из старейших театральных учебных заведений страны, которую окончила в 1982 году. Как рассказывала Кулидж в интервью журналу Interview Magazine, решение стать актрисой пришло к ней не сразу: «Я поступила в Академию драматического искусства, потому что мне казалось, что это единственное место, где я могу быть тем, кем хочу». В начале 1990-х яркая блондинка с пышными формами стала участником комедийной труппы Groundlings Main Company, с которой гастролировала по всей Америке. В 1993-м она дебютировала в комедийном сериале «Сайнфелд» о повседневной жизни нью-йоркского стендап-комика Джерри Сайнфелда и трёх его друзей. В 1999 году Кулидж сыграла развязную мать одного из друзей главного героя Стифлера в культовой комедии «Американский пирог». В 2001 году вышла комедия «Блондинка в законе», где Кулидж сыграла одну из подруг Эль Вудс. Всего за свою карьеру Дженнифер Кулидж снялась более чем в 80 проектах, в основном во второстепенных ролях. Как она признавалась в интервью разным изданиям: «Я построила карьеру на том, что бралась за роли, от которых отказывались другие актрисы». Настоящую славу и признание киноиндустрии актрисе принесла роль Тани Маккуойд в двух сезонах сериала «Белый лотос» (2021-2022). На начало съёмок актрисе было 59 лет. При этом, как признавалась артистка в интервью изданию Variety, она сперва хотела отказаться от роли, так как не верила в собственные силы. «Если тебе долго не дают серьёзных или главных ролей, ты сама начинаешь верить, что не способна на это», - говорила Кулидж. Но режиссёр Майк Уайт (создатель «Белого лотоса») поверил в неё. Как Уайт рассказывал изданию Us Weekly, он всегда считал Кулидж потрясающей актрисой и «хотел дать ей действительно сочную роль, за которую она могла бы зацепиться». В итоге Кулидж стала одним из самых запоминающихся персонажей, получила престижные награды и доказала всему миру, что действительно способна на большее. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Марине Федункив - 55: как продавщица овощебазы стала звездой «Реальных пацанов» Сериал про Jay-Z и продолжение фильма «Чужой: �-авет»: что обсуждали 27 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.   Москвичи совершили 50 миллионов поездок на электросамокатах с начала сезона  С начала сезона 2026 года москвичи и гости столицы совершили около 50 миллионов поездок на электросамокатах, сообщает Агентство городских новостей «Москва» со ссылкой на столичный департамент транспорта. По информации департамента, ежедневно сервисами аренды пользуются более 340 тысяч человек. Выйдет документальный сериал о футбольном клубе ЦСКА Онлайн-кинотеатр Okko выпустит документальный сериал «Мы - ЦСКА!», который расскажет о жизни футбольного клуба за последние полтора года. В проекте будут показаны смена тренеров, яркие победы и тяжёлые поражения. Кульминацией станет увольнение главного тренера Фабио Челестини 4 мая 2026 года перед финалом со «Спартаком» и назначение нового главного тренера Дмитрия Игдисамова. Ридли Скотт работает над сиквелом «Чужой: �-авет» Британский режиссёр Ридли Скотт в интервью Los Angeles Times  рассказал, что работает над продолжением фильма «Чужой: �-авет» 2017 года. В центре сюжета вновь окажется андроид Дэвид в исполнении Майкла Фассбендера, который попытается создать «дивный новый мир». «Чужой: �-авет» стал продолжением «Прометея» - приквела оригинального «Чужого». HBO Max выпустил трейлер документального сериала о Jay-Z Стриминговый сервис HBO Max представил трейлер документального сериала «JAY-Z in 8» об известном рэпере. Восьмисерийный проект  посвящён беседам Jay-Z с продюсером Риком Рубином о создании хитов и творческом пути. Сериал приурочен к 30-летию дебютного альбома артиста. Премьера «JAY-Z in 8» состоится 18 сентября 2026 года. «Братья Карамазовы» стали самой популярной экранизированной книгой  Роман Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы» возглавил рейтинг самых востребованных книг, которые легли в основу фильмов и сериалов. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на исследование книжного сервиса «Литрес».  В топ-5 также вошли «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», «Война и мир» и «Понедельник начинается в субботу». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Умерла японская художница Яёи Кусама. Вспоминаем её биографию и работы Умерла японская художница Яёи Кусама. Вспоминаем её биографию и работы �-наменитая японская художница-авангардистка Яёи Кусама умерла в возрасте 97 лет, сообщается на официальном сайте её компании Yayoi Kusama Inc. Как отмечается на сайте, художница скончалась ещё 14 августа. Но заявление об этом было опубликовано только сегодня. Кусама была известна работами с характерным узором в горошек и зеркальными инсталляциями. «Рамблер» вспоминает биографию художницы и её произведения. Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в японском городе Мацумото в семье торговцев, владевших питомником растений. С ранних лет она страдала галлюцинациями и, чтобы справиться с ними, начала создавать эскизы. Кусама изучала традиционную японскую живопись нихонга в Киото. Позднее она заинтересовалась американским и европейским авангардом и стала искать собственный художественный язык. Кусама рисовала абстрактные предметы и покрывала точками различные поверхности: стены, пол, холсты, бытовую утварь. Точки стали визитной карточкой её творчества. Первая персональная выставка художницы состоялась в 1952 году в Токио. Из Японии в Америку В 27 лет Яёи Кусама переехала в США: сначала в Сиэтл, затем в Нью-Йорк. Прорыв в её творчестве произошёл в 1958 году благодаря серии картин «Сети бесконечности». Дебютная выставка художницы в Нью-Йорке прошла в галерее Brata Gallery в 1959 году и имела большой успех. В 1962 году Кусама впервые продала картину из серии «Сети бесконечности»: произведение стоило 75 долларов, покупателями стали художники Дональд Джадд и Фрэнк Стелла. Художница работала в сфере минимализма, поп-арта, устраивала новаторские перформансы и стала одним из пионеров боди-арта: например, рисовала точки на телах обнажённых натурщиков. В 1966 году Кусама привезла без приглашения на 33-ю Венецианскую биеннале свою работу «Сад Нарцисса», представлявшую собой 1500 зеркальных сфер под открытым небом. Когда она начала продавать посетителям сферы под лозунгом «Ваш нарциссизм на продажу», организаторы закрыли эту акцию. Искусство как метод лечения болезни В 1973 году художница вернулась в Японию. В 1977 году Кусама, страдавшая ментальным расстройством, легла в психиатрическую больницу, где использовались методы арт-терапии. Это позволило ей стабилизировать своё состояние, и впоследствии Яёи осталась проживать в больнице постоянно. О своём недуге художница всегда говорила открыто. «Я каждый день борюсь с болью, тревогой и страхом, и единственный метод, который облегчает мою болезнь, - это продолжать заниматься искусством», - писала она в автобиографии. До начала 1990-х художница оставалась в тени, а интерес к её творчеству угас. В 1993 году Кусама представила в павильоне Японии на 45-й Венецианской биеннале зеркальный зал с маленькими скульптурами тыкв и получила за эту работу высокую оценку. О художнице снова заговорили. В 1994 году на японском острове Наосима была установлена её скульптура «Тыква», которая стала одним из самых узнаваемых символов современного искусства. Всемирное признание Впоследствии ретроспективные выставки работ Кусамы проходили в ведущих художественных музеях мира, например в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1998 году и в галерее Тейт Модерн в Лондоне в 2012 году. В 2015 году выставка «Яёи Кусама: Теория бесконечности» прошла в Музее современного искусства «Гараж» в Москве. В 2017 году в Токио открылся музей Яёи Кусамы. В 2024 году работы художницы выставлялись в Национальной галерее Виктории в Мельбурне (Австралия). Как писало издание The Guardian, экспозиция стала самой посещаемой платной художественной выставкой в истории страны. В 2014 году картина Яёи Кусамы «Белый № 28» была продана на аукционе Christie's за 7,1 миллиона долларов. На тот момент это был рекорд для работ живущих художниц. 14 августа 2026 года Яёи Кусама умерла в больнице в Токио. Как указано на сайте Yayoi Kusama Inc., художница «продолжала писать до конца своих дней, никогда не откладывая в сторону кисть, и изучала вечную любовь и бессмертную душу». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ступа Бабы-яги и волшебное застолье: чем удивят на выставке «Сказка рядом» в Великом Новгороде Боевик со Стэйтемом, концерт Басты и кинопикник: куда пойти 28-30 августа Жестокий боевик со звездой Голливуда Джейсоном Стэйтемом «Мятеж», спектакль по мотивам произведений Даниила Хармса на Чистопрудном бульваре, концерт рэпера Басты в «Лужниках» и кинопикник в музее-усадьбе «Люблино». «Рамблер» составил подборку событий, которые стоит посетить в Москве в ближайшие выходные.  Кадр из фильма «Мятеж» Что посмотреть  Боевик «Мятеж» В российский прокат выходит американский боевик с Джейсоном Стэйтемом в главной роли. По сюжету бывший спецназовец и полицейский Коул Рид работает телохранителем владельца судоходной компании KMG. Во время нападения с участием полицейских его босса убивают, а Коул становится главным подозреваемым. Скрываясь от закона, он под видом убитого наёмника проникает на грузовое судно KMG. В запертом контейнере он обнаруживает нелегальных мигрантов: Коул решает их защитить и вступает в схватку с вооружённой командой корабля. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Выставка «Азбука скульптуры» в Доме художника  Страница Московского Союза художников в VK В выставочном зале Московского Дома Художника на Кузнецком Мосту откроется выставка «Азбука скульптуры». В экспозиции представлены более 550 произведений, которые создали 140 художников с 1960-х годов до нашего времени. Их творения сформировали облик Москвы и других городов. Посетители увидят станковую скульптуру, рельефы, эскизы реализованных памятников и графические работы; часть произведений выполнена из бронзы, мрамора, дерева, керамики и металла. Среди авторов - Александр Рукавишников, �-ураб Церетели, Андрей Балашов, Леонид Баранов и другие. Экспозиция построена по блокам: каждому художнику выделено отдельное пространство, что позволяет проследить развитие отечественной скульптуры за пять десятилетий. Выставка продлится до 13 сентября. Вход свободный. Спектакль «Ха-Ха-Хармс» на Чистопрудном бульваре www.akhmatova.spb.ru 29 августа в рамках программы «Театральный бульвар» в мастерских на Чистопрудном бульваре проект «Музей+театр» сыграет спектакль «Ха-Ха-Хармс». Это фантазия по мотивам абсурдных рассказов и стихов Даниила Хармса, а также анекдотов о нём. По сюжету дети Леночка и Ванечка вместе с Пушкиным, Гоголем и актёрами пытаются сочинить свою историю, опираясь на известные сюжеты. Художественный мир воссоздаётся с помощью кукольного и теневого театра, а зрители в некоторых моментах становятся полноценными участниками представления. Вход на спектакль свободный. Что послушать  Концерт Басты в «Лужниках» Sergey Elagin/Business Online/www.globallookpress.com 29 и 30 августа на большой спортивной арене «Лужники» состоится масштабный концерт одного из самых ярких реперов нашего времени - Басты. Василий Вакуленко (настоящее имя артиста) начал свой музыкальный путь в конце 1990-х в составе ростовской группы «Психолирик». В 2006 году вышел его дебютный сольный альбом «Баста 1», широкую известность принёс альбом «Баста 2» (2007), куда вошли хиты «Моя игра» и «Наше лето». Всего на счету артиста шесть студийных альбомов, а ещё несколько пластинок и релизов под другими псевдонимами. Также Баста известен как основатель лейбла Gazgolder и наставник шоу «Голос». На концерте зрители услышат как самые известные композиции «Сансара», «Выпускной (Медляк)», «Всё в порядке», «Человек без души», «Мама», «Я смотрю на небо», так и менее популярные треки. Также зрителей ждут дуэты с известными артистами. Приобрести билеты можно тут. Где погулять  Всероссийский молодёжный фестиваль #�-АОДНО в Отрадном Всероссийский молодёжный фестиваль #�-АОДНО 28 августа на парковой территории от улицы Мусоргского до проезда Дежнёва в Отрадном в рамках проекта «Лето в Москве» пройдёт Всероссийский молодёжный фестиваль #�-АОДНО. Гостей ждёт программа для взрослых и детей. Перед посетителями выступят Юлия Самойлова и Тимур Ведерников. Также состоятся уличные спектакли, открытые кинопоказы и спортивные занятия. Для детей будут работать интерактивные площадки, творческие и спортивные воркшопы; аниматоры проведут развивающие игры. Вход на мероприятие свободный. Кинопикник в музее-усадьбе «Люблино» mos.ru 29 и 30 августа в музее-усадьбе «Люблино» пройдёт кинопикник в рамках проекта «Лето в Москве». Гостей ждут показы фильмов под открытым небом, творческие встречи, мастер-классы и усадебные игры. 29 августа для гостей пройдут лекции по киноискусству, кинопоказы и встречи с актёром Романом Евдокимовым и продюсером Владом Соколовским. 30 августа посетители увидят экранизации русской классики, театральные постановки и пообщаются с актрисой Стасей Милославской. Вход на пикник свободный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что посмотреть в Московском Кремле: краткая история, достопримечательности и цены на экскурсии В Okko вышел сериал «Большая фарма» о лекарстве от всех болезней 27 августа стриминговый сервис Okko совместно с продюсерской компанией «Среда» выпустил оригинальный драматический сериал «Большая фарма». К премьере создатели поделились характер-постерами проекта. Автором сценария и продюсером выступил Олег Маловичко («Лихие», «Трасса»), режиссёром стал Данил Чащин («Улица Шекспира», «Райцентр»), оператором - Батыр Моргачёв («Аутсорс», «Трасса»). Продюсерами проекта также стали Иван Самохвалов, Александр Цекало, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Роли в сериале исполнили Сергей Горошко, Ольга Лерман, Игорь Гордин, Сергей Уманов, Антон Васильев, Наташа Бардо, Светлана Ходченкова, Алёна Хмельницкая и другие. Okko В центре сюжета - учёные-медики Александр Гиреев (Игорь Гордин) и Владимир Шульгин (Сергей Уманов), создавшие препарат от любых заболеваний, включая рак. Их изобретение становится причиной семейного конфликта: старший сын Евгений (Сергей Горошко) хочет продвигать лекарство, дочь Полина (Ольга Лерман) подозревает брата в корысти, а сам Гиреев оказывается перед выбором: остаться верным науке или пойти на сделку с фармрынком, где выгоднее, чтобы люди болели. Okko Первая серия «Большой фармы» была представлена в рамках программы 48-го Московского международного кинофестиваля в 2026 году. В «Художественном» прошла премьера сериала «Большая фарма» Иракли оскандалился с хитом «Лондон-Париж»: как композитор Максим Фадеев едва не попал в суд за плагиат В 2004-м российские поклонники международных путешествий наконец обрели гимн: меланхоличную песню «Лондон-Париж» в исполнении «фабриканта» Иракли Пирцхалавы. Юный подопечный Максима Фадеева спел о сложной истории любви и покорил всех, кто мечтал посетить и Лондон, и Париж. Самому Иракли и его композитору хит принёс неприятности в виде судебного иска по плагиату. «Рамблер» вспоминает суть нашумевшей истории и размышляет, действительно ли стоит говорить о заимствовании. С чего всё началось Хит «Лондон-Париж» вышел в 2004-м - спустя год после того, как Иракли закончил участие во втором сезоне телешоу «Фабрика звёзд». Победителем того сезона стала Полина Гагарина. Иракли не занял даже призового места, но всё равно начал сотрудничество с продюсером Максимом Фадеевым. Именно он написал для молодого певца «Лондон-Париж», а также ряд других хитов - ему, в частности, принадлежит авторство песен «Вова-чума», «Время» и «Капли абсента». Razmik Zackaryan/URA.RU/www.globallookpress.com По этой причине первые палки полетели именно в Фадеева. О возможном плагиате заявил композитор Владимир Назаров, сотрудничавший с Надеждой Бабкиной, Юрием Энтином, Натальей Штурм и многими другими артистами разных жанров. Музыкант заявлял, что мотив «Лондон-Париж» был позаимствован из его хита «Ах, карнавал», написанного в 1985 году. Первой исполнительницей хита стала скрипачка Тамара Сидорова. В 2000-м Назаров перевыпустил эту композицию с собственным вокалом. Поначалу музыкант заявил, что мелодии в припевах двух песен похожи друг на друга, но не стал переносить конфликт на юридический уровень. Назаров предположил, что это произошло, так как «Карнавал» стал классикой советской музыки, поэтому допустил законность случившегося плагиата. В 2007-м Назаров пересмотрел своё решение и обратился в московский суд, предоставив подробный письменный разбор обеих композиций и отметив совпадение нот. Тогда же он заявил, что независимая экспертиза подтвердила факт заимствования на 80%. Тем не менее денежную компенсацию артист не требовал и заявлял, что останется доволен указанием его имени среди авторов. К чему в итоге привёл процесс, неизвестно, но просьбу Назарова добавить его в список авторов не удовлетворили. Примечательно, что пользователи сети не стали ограничиваться жалобой Назарова и услышали в хите Иракли ещё одно заимствование. В частности, меломаны указали обоим композиторам на сходство обеих песен с треком What Can I Do, записанным английской рок-группой Smokie. Коллектив известен прежде всего песней Living Next Door To Alice: в русском языке известна её адаптация «Элис» от группы «Конец фильма». What Can I Do вышла ещё в 1976 году, так что вопрос «Кто у кого украл» остаётся открытым. Похожи ли композиции: версия «Рамблера» История мелодии берёт начало в 1976 году, в частности - в меланхоличной рок-композиции What Can I Do. В ней солист жалуется на безуспешные попытки стать счастливей и перемены, принять которые он не в силах. Мелодическая расстановка куплета и правда отдалённо напоминает манеру пения Иракли в «Лондон-Париж», но композиции записаны в разных жанрах. Сходство можно услышать, включив обе песни друг за другом, но его всё равно недостаточно, чтобы стопроцентно говорить о совершённом заимствовании. В следующий раз мелодия прозвучала в композиции Владимира Назарова «Карнавал». Музыкант записал её в среднем темпе и вальяжно спел о встрече с обаятельной незнакомкой, с которой ему, впрочем, пришлось расстаться. Спорный мотив можно услышать в припеве, где Назаров отбрасывает мечтательность и на манер Шуфутинского жалеет об утраченном знакомстве. Если внимательно вслушаться, в его манере пения можно услышать те же нотки отчаяния, что в песне Smokie. Но куда вероятнее то, что музыканты независимо друг от друга использовали схожие ноты для создания печального эффекта. Вероятнее всего, так же поступил Максим Фадеев, когда работал над хитом для Иракли. Похожая мелодия легла в основной мотив композиции и в припев, который запомнился публике по титульным строчкам. Конечно, услышав мотив, Назаров мог заподозрить неладное, но в контексте целой песни говорить о 80%-ном плагиате - затея не самая перспективная. Фадеев ускорил ритм, придал мотиву свежую интерпретацию грустного поп-хита и, наконец, написал новые мелодии для припевов. Поэтому не исключено, что Назаров мог болезненно отреагировать на знакомый мотив и оскорбиться, заподозрив покушение на собственное творческое сокровище. Соцсети Максима Фадеева Как песня «Лондон-Париж» живёт сегодня Так как композиция стала главным хитом Иракли, он не стал вычёркивать её из репертуара даже после споров с Назаровым. Правда, в августе 2022 года артист принял решение переименовать её во имя «политкорректности» и получил вместо «Лондон-Париж» хит «Волга-Иртыш». При этом Пирцхалава исполнил новую версию только на одном выступлении и не стал заморачиваться над полноценным ремейком. Манипуляции, бойкот и уголовка: как Фадеев уничтожил Линду Марине Федункив - 55: как продавщица овощебазы стала звездой «Реальных пацанов» 27 августа 2026 года 55 лет исполняется комедийной актрисе Марине Федункив. Она известна зрителям по роли мамы главного героя Коляна в сериале «Реальные пацаны», искромётными номерами в шоу Comedy Woman и миниатюрам с Гариком Харламовым в шоу Comedy Club. Нестандартная внешность и яркий талант сделали Федункив одной из самых узнаваемых характерных актрис российского кино. Согласно данным портала Кино-Театр.ру, всего в фильмографии артистки около 50 фильмов и сериалов. В честь юбилея актрисы «Рамблер» рассказывает о её творческом пути и знаковых ролях в кино. Марина Федункив родилась 27 августа 1971 года в Перми. Но детство будущей актрисы прошло на Украине. Ещё в школе Марина проявляла артистические способности: участвовала во всех постановках местного клуба, в юности даже написала юмористический сценарий о самогонщиках и поставила по нему спектакль. После школы Федункив вернулась в Пермь и поступила в Пермский государственный институт культуры на режиссёрский факультет. Правда, как призналась артистка в интервью журналу StarHit, окончила она его со второго раза. Первое поступление закончилось отчислением. «Я встречалась с однокурсником. Он был хрупким, трогательным. Его пытались заставить нести лестницу, и я послала преподавателя. В итоге была отчислена за профнепригодность», - говорила актриса. Во время перерыва в учёбе Федункив работала продавщицей на овощебазе, посудомойкой и проводницей. Как она рассказывала в интервью «Кино Репортёру», работа на овощебазе была самой сложной в её жизни, но в голодные 90-е она спасала всю семью: «Благодаря этой овощебазе мы очень хорошо жили! Потому что там рядом ещё были базы, и у нас был такой бартер торгашеский. И вся семья хорошо одевалась, питалась, у нас всё было. Я там ещё и соседям что-то подкидывала, как-то помогала». В 1998 году Федункив окончила институт. На последних курсах будущая актриса увлеклась КВН, в 2000-х годах играла в Высшей лиге в составе команд «Добрянка» (Пермский край) и «Без вариантов». Также она писала сценарии для студенческих юмористических проектов, играла в местных театрах, появлялась в эпизодических образах в юмористических шоу, например «Даёшь молодёжь!» (2009) на канале СТС. В 2009 году Федункив получила роль мамы главного героя Коляна в сериале «Реальные пацаны»: выходивший с 2010 по 2023 год проект о жизни пермяков сделал участвующих в нём актёров звёздами российского телевидения. На тот момент Федункив было 39 лет. После «Реальных пацанов» актрису начали приглашать в разные комедийные проекты. С 2013 по 2019 год Федункив была постоянной участницей популярного шоу на ТНТ Comedy Woman, где компанию ей составляли Наталья Еприкян, Екатерина Варнава, Екатерина Скулкина и Мария Кравченко. С 2018 года Федункив регулярно участвует в совместных с Гариком Харламовым юмористических миниатюрах о жизни супругов Валенцовых в шоу Comedy Club. На основе миниатюр летом 2026 года стриминговый сервис Okko приступил к съёмкам сериала «Мы - Валенцовы» с Федункив и Харламовым в главных ролях. Также актриса регулярно выступает ведущей популярных шоу. Федункив была замужем три раза. С последним мужем - итальянцем Стефано Маджи - она расписалась в 2021 году. В 2024 году у пары родился сын Теодор, на тот момент актрисе было 53 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Владимиру Вдовиченкову - 55: путь от кочегара до народного артиста России 27 августа отмечается День российского кино: вспоминаем любимые книги и их экранизации 27 августа отмечается День российского кино - праздник, посвящённый отечественному кинематографу, его истории, традициям и новым тенденциям. Для многих это событие становится поводом пересмотреть фильмы знаковых режиссёров, перечитать истории создания любимых кинокартин и вспомнить книги, по которым были сняты знаменитые киноленты. Литература и кинематограф всегда были тесно связаны друг с другом. Книги часто становились основами для фильмов - достаточно вспомнить роман «Война и мир» Толстого, по которому был снят знаменитый четырёхсерийный фильм Сергея Бондарчука, или «Преступление и наказание» Достоевского, перенесённое на большой экран Львом Кулиджановым. Уже снятые экранизации произведений дают поводы для споров и дискуссий, заставляют рассуждать о верности первоисточнику и выборе актёров, позволяют посмотреть на знакомые истории новыми глазами. А будущие экранизации вызывают у поклонников литературы любопытство и нетерпение: интересно узнать, как кинематографисты переосмыслят известный сюжет. В честь Дня российского кино поклонники чтения и кино могут поделиться в «Живом Журнале» своими мыслями о любимых книгах, ставших основой для отечественных кинолент, или о российских фильмах, снятых по книгам, и принять участие в активности, которую устраивает «Живой Журнал» при поддержке сервиса электронных и аудиокниг КИОН Строки. Для этого нужно написать пост о кинокартине или книге и отметить его хештегом #КИНОМЕЖДУСТРОК. Акция стартует с 27 августа. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 10 экранизаций «Одиссеи»: от немой адаптации к эпосу Кристофера Нолана Сериал в формате «кружочков» и выставка-продажа динозавров: что обсуждали 26 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.  Руперт Гринт вернётся к роли Рона Уизли на Бродвее Исполнитель роли Рона Уизли в оригинальной киносерии о Гарри Поттере Руперт Гринт снова сыграет своего персонажа в бродвейской постановке «Гарри Поттер и проклятое дитя». Как пишет The New York Times, он заменит в этой роли Тома Фелтона и будет выступать 17 недель - со 2 февраля по 30 мая 2027 года. Пьеса рассказывает о жизни героев спустя 19 лет, когда их дети оказываются в Хогвартсе. Михаил и Никита Ефремовы вместе сыграют в спектакле «Васса Железнова» в «Мастерской "12"» Театр «Мастерская "12" Никиты Михалкова» в новом сезоне представит спектакль «Васса Железнова» по первой редакции пьесы Максима Горького (1910), сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. Режиссёром выступит Надежда Михалкова. Главную роль исполнит Ирина Розанова. Также на сцене появятся Михаил Ефремов и Никита Ефремов. Пьеса рассказывает о распаде купеческой семьи и жестокой борьбе за наследство умирающего главы семейства. В Москве открылась выставка, где можно купить скелет динозавра В пространстве галереи Stargift на Большой Якиманке в столице открылась первая выставка, где посетители смогут купить скелеты динозавров и окаменелости - «Реликтум: следы времени», сообщает РБК Life со ссылкой на пресс-службу галереи Stargift. Среди экспонатов - полный скелет пситтакозавра, которому 125 миллионов лет, скелет пещерного медведя (12 тысяч лет), 74-килограммовые бивни мамонта, фрагмент Луны. Вышел первый тизер-трейлер фильма «Руки вверх! 2» Сервис «Кинопоиск» представил первый тизер-трейлер музыкального байопика «Руки вверх! 2». Вторая часть расскажет о развитии группы в 2000-х. К своим ролям вернутся Влад Прохоров и Илья Русь. Первая часть фильма вышла 10 октября 2024 года. Премьера сиквела состоится 15 октября 2026 года. В России выходит первый сериал в формате «кружочков» из мессенджеров 30 августа состоится премьера вертикального сериала «ДевЧаты», действие которого полностью разворачивается внутри мессенджера. Как рассказали ТАСС в пресс-службе проекта, 90 % экранного времени занимают видеосообщения («кружочки»). В центре сюжета четыре подруги, чья жизнь показана через общий чат: переписка, голосовые, фото и стикеры. Проект создан при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Самый кассовый фильм года и популярность Канье Уэста: что обсуждали 25 августа Рецензия на фильм «Параллельные истории»: разбираем плюсы и минусы картины В российском прокате идёт триллер иранца Асгара Фархади «Параллельные истории». Автор снял фильм в Париже и с французскими звёздами. Премьера прошла в конкурсе Каннского фестиваля всего три месяца назад. По сюжету писательница подглядывает за тремя соседями из дома напротив и сочиняет про них выдуманную историю, которая неожиданным образом влияет на настоящую жизнь. Автор «Рамблера» объясняет, чем может порадовать, а чем разочаровать лихо закрученное кино о творчестве и плагиате. О чём сюжет Писательница Сильви (Изабель Юппер) живёт одна в просторной, но захламлённой квартире в центре Парижа. Престарелая романистка работает над новой книгой. Помимо печатной машинки, писательнице помогает подзорная труба, с помощью которой она подсматривает за квартирой в доме напротив. Помещение было переоборудовано в студию для записи звуков, в основном для кино и сериалов. В небольшой компании работают трое: Нита (Виржини Эфира), братья Нико (Венсан Кассель) и Тео (Пьер Нинэ). На самом деле Нита встречается с Нико, но наблюдающая за звуковиками Сильви придумывает совсем другую историю. В книге писательницы образуется любовный треугольник с насилием и страстью. Anonymous Content У Сильви нет дочерей и сыновей. В гости к писательнице изредка наведывается племянница Лоранс (Индия Хэйр). Лоранс решает заняться квартирой тёти и нанимает разобрать захламлённую квартиру безработного мигранта Адама (Адам Бесса). Разнорабочий читает роман Сильви, увлекается сюжетом и даже влюбляется в героиню книги. Адам вычисляет, где живут Нита, Нико и Тео, и начинает следить за соседями. Парень ищет возможность показать Ните роман и даже начинает подумывать о написании собственного оригинального текста. Рукопись читают все прототипы персонажей и рассуждают, как бы сложилась их жизнь, если бы выдумка Сильви стала правдой. Кто работал над фильмом Премьера картины состоялась в основном конкурсе Каннского фестиваля 2026 года. Правда, работа иранца Асгара Фархади осталась без наград. Съёмки проходили в Париже, на французском языке и с большими европейскими звёздами в главных ролях. Автор не скрывает, что при написании сценария вдохновлялся творчеством поляка Кшиштофа Кесьлёвского, в первую очередь «Коротким фильмом о любви». В картине 1988 года молодой работник почты подглядывал в подзорную трубу за эффектной женщиной постарше из дома напротив. Кроме того, в «Параллельных историях» можно обнаружить и повторение сцен из «Короткого фильма об убийстве», другой работы Кесьлёвского. Anonymous Content Фархади - один из главных современных иранских режиссёров. В то же время творчество автора заметно отличается от работ соотечественников. Традиционно авторы из мусульманской страны придумывают неожиданные истории на стыке игрового и документального кино, подчас притчи с политическим подтекстом. Фархади в первую очередь известен своими виртуозными сценариями и тонким психологическим препарированием семейных отношений. Постановщик говорит на универсальном языке кино, снова и снова выстраивая противоречивые истории, в которых нет белого и чёрного, строго положительных и строго отрицательных героев. Многие моральные дилеммы просто не предполагают однозначного ответа, всё сложнее. Фархади - ещё и исключительно титулованный автор. Драмы «Развод Надера и Симин» и «Коммивояжёр» удостоились «Оскара» как лучшие фильмы на иностранном языке. «История Элли» принесла иранцу приз за режиссуру на Берлинале, «Герой» получил Гран-при Канн. Поскольку Фархади снимает семейные фильмы, которые прекрасно понятны в разных странах мира, нет ничего удивительного в том, что постановщик начал работать в Европе. «Параллельные истории» стали уже третьим фильмом Фархади, сделанным за пределами родины. Прежде были сняты «Секреты прошлого» с Беренис Бежо и Тахаром Рахимом во Франции и «Лабиринты прошлого» с Хавьером Бардемом и Пенелопой Крус в Испании. Иранские и европейские картины автора заметно отличаются. В снятых за границей работах трудно отыскать голос режиссёра. Anonymous Content Плюсы и минусы фильма «Параллельные истории», если не знать, что автор - иранец, кажутся классическим французским фильмом: разговорным, о муках творчества и любовных отношениях. Никогда прежде о вуайеризме (состояние, при котором взрослый человек получает удовольствие, когда подглядывает за интимной жизнью других людей без их согласия), процессе работы над произведением и взаимном влиянии выдуманного и реального Фархади не рассуждал. Хотя формально режиссёр отталкивается от «Короткого фильма о любви», действующих лиц в кадре намного больше. Первое время зрителям даже непросто разобраться, когда на экране развиваются реальные события, а когда мы наблюдаем за персонажами книги Сильви. Режиссёр специально путает аудиторию и заставляет внимательнее вглядываться в кадр, но повествование не настолько увлекательное, а сюжет двигается вперёд совсем неспешно. Наверняка многие зрители быстро потеряют интерес как к персонажам книги, так и к работникам студии звукозаписи. Anonymous Content Новую работу иранского режиссёра, наверное, стоит вписывать в биографический контекст. После выхода «Героя» бывшая студентка обвинила Фархади в плагиате. Якобы мастер украл сюжет у ученицы, которая прежде сняла документальное кино. После судебного разбирательства известного автора оправдали, но дыма без огня не бывает. Кажется, и сам Фархади это понимает, а потому новой работой словно бы пытается оправдаться, показать, как рождается любое произведение. Сильви использует в качестве источника вдохновения жизни других людей и перерабатывает чужие истории под себя, не особо заботясь о возможных последствиях. У иранца писательница вообще показана как человек из другого мира, полностью погружённый в работу и оторванный от реальности. Режиссёр наглядно доказывает, что один и тот же сюжет может быть рассказан бесконечно многим количеством способов, потому заимствование - нормальное явление, а вовсе не обязательно плагиат. Anonymous Content Стоит ли смотреть На бумаге «Параллельные истории» звучат весьма заманчиво. И французские звёзды, и именитый режиссёр, и лихо закрученный сюжет обещали один из самых любопытных фестивальных фильмов года. Но никаких принципиально новых идей Фархади не предлагает, да и форма выбрана обычная. Визуальных изысков «Параллельные истории» тщательно избегают, а большая часть повествования развивается в паре квартир. Любители открыточных видов Парижа гарантированно будут разочарованы. Главная же беда фильма - в слабой проработке персонажей. Ни один из героев не похож на живого человека, всё это лишь фигуры на шахматной доске, которых на своё усмотрение расставил автор. Фархади настолько закопался в умозрительные конструкции, что совершенно забыл об эмоциональной стороне кино. Пожалуй, интереснее всего следить за героиней Эфира, остальным французским актёрам попросту нечего играть. «Параллельные истории» могут утомить и стать проверкой на прочность неподготовленных зрителей, ожидающих лёгкого просмотра. Пожалуй, уверенно картину можно рекомендовать только аудитории, готовой всерьёз погрузиться в рассуждения об ответственности автора и полёте фантазии. Правда, фильм больше напоминает экранизацию философского трактата, чем увлекательное зрелище. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Старый орёл»: как старик решил превратить заброшенное село в модную эко-деревню Не стало иконы кантри Долли Партон: чем была известна автор хитов Jolene и I Will Always Love You 25 августа не стало Долли Партон, одной из самых известных исполнительниц в истории кантри. Ей было 80 лет. Певица умерла из-за онкологического заболевания, о котором не рассказывала публике. Она лишь упоминала об ухудшении здоровья после смерти мужа Карла Дина в марте 2025 года. Долли Партон запомнилась не только своими хитами вроде Jolene, I Will Always Love You, 9 to 5 и Coat of Many Colors, но и необычными историями из своей жизни. «Рамблер» рассказывает, как Партон вдохновила создателей овечки Долли, зачем она на десятилетия спрятала свою неизданную песню и в каких тяжёлых условиях прошло её детство. Музыкальное наследие Долли Партон огромно: за карьеру она написала около 3000 песен, выпустила десятки альбомов и получила 10 премий «Грэмми». В 2022 году Партон вошла в �-ал славы рок-н-ролла, хотя сначала не была уверена, что подходит для этой награды как кантри-исполнительница. Её песни стали хитами не только в жанре кантри, но и далеко за его пределами. Например, I Will Always Love You, которую написала Партон, в исполнении Уитни Хьюстон превратилась в один из самых известных поп-хитов 1990-х и стала песней из фильма «Телохранитель». При этом Партон продолжала сотрудничать с артистами разных поколений даже в последние годы карьеры. В 2025 году она записала новую версию Please Please Please вместе с юной поп-звездой Сабриной Карпентер. Долли Партон выросла в бедности в семье с 12 детьми Долли Партон была четвёртым ребёнком в большой семье из двенадцати детей. Они жили в Восточном Теннесси, в небольшом однокомнатном домике без электричества. Её мать, Авиа Ли, была домохозяйкой и много пела. Именно она привила Долли любовь к музыке. Michael Ochs Archives /Getty Images Отец исполнительницы, Роберт Ли Партон, работал на табачных плантациях и в строительстве. Он не умел читать и писать, хотя Долли всегда говорила, что её папа был очень умным человеком. Позже история отца вдохновила артистку на создание благотворительного проекта, который бесплатно отправляет книги детям. Программа, получившая название Imagination Library, начала работу в 1995 году в родном округе Долли, а затем распространилась на другие регионы США и несколько стран вроде Великобритании и Австралии. К 2025 году благодаря проекту детям отправили более 300 миллионов книг. В обращении на официальном сайте Imagination Library Долли Партон рассказала, как её отец отреагировал на эту инициативу. Перед смертью папа сказал мне, что Imagination Library, наверное, самое важное, что я когда-либо сделала. Овечка Долли получила своё имя из-за груди Долли Партон В 1996 году учёные из шотландского Roslin Institute создали овечку, которая вошла в историю как первое млекопитающее, клонированное из клетки взрослого животного. Ron Davis/Getty Images И тут возникает вопрос: почему её назвали Долли? Потому что клетка была взята из молочной железы взрослой овцы. Учёные решили, что самым подходящим источником вдохновения будет знаменитая американская певица с весьма пышными формами - Долли Партон. Партон была крёстной Майли Сайрус и сыграла в «Ханне Монтане» Долли Партон стала крестной Майли Сайрус вскоре после её рождения, в 1992 году. Об этом её попросил отец Майли, кантри-певец Билли Рэй Сайрус, с которым у Долли были давние дружеские и профессиональные отношения. Пути артисток неоднократно пересекались. Партон снялась в молодёжном сериале «Ханна Монтана», прославившем Майли Сайрус. Она сыграла тётю Долли в нескольких эпизодах. Kevin Mazur/Getty Images В музыке Долли Партон также была наставницей для своей крестницы. Они часто выступали вместе и записывали музыку. В 2017 году Долли появилась в альбоме Майли Younger Now в песне Rainbowland, а позже Сайрус присоединилась к Долли Партон в её рок-альбоме Rockstar, где они вместе записали Wrecking Ball. В 2024 году и вовсе выяснилось, что артистки, помимо всего прочего, дальние родственницы. У них есть общий предок, живший в XVIII веке. «Это правда? Это восхитительно!» - отреагировала на эту новость Долли Партон. Её слова цитирует издание Los Angeles Times. В «Долливуде» спрятана песня Партон, которую мир услышит только в 2046 году «Долливуд» - тематический парк в Пиджен-Фордж, штат Теннесси. Изначально он носил другие названия, но в 1986 году его переименовали в «Долливуд» после того, как Долли Партон стала его совладелицей. В 2015 году певица оставила в одном из отелей на территории комплекса капсулу времени с личными воспоминаниями и пожеланиями на будущее. Внутри находится и неизданная песня My Place in History, которую записала Партон. Капсулу должны открыть 19 января 2046 года, в день 100-летия Долли. В интервью Келли Кларксон в 2022 году артистка призналась, что пожалела об этой идее. Вы даже не представляете, как меня это мучает. Я так хочу её откопать. Это действительно хорошая песня! Долли также переживала, что за столько лет запись может испортиться и песню в итоге никто не услышит. Внутрь капсулы поэтому положили не только диск с треком, но и CD-плеер с инструкцией по его использованию. Rock Negatives / MediaPunch via/www.globallookpress.com Долли Партон почти не выходила на публику без париков Для создания своей культовой пышной причёски Долли Партон десятилетиями использовала парики. Она рассказывала: «Так у меня никогда не было плохого дня для волос». По словам артистки, её коллекция насчитывала как минимум 365 париков, «по одному на каждый день». Слова Партон цитирует Vogue. При этом исполнительница не скрывала искусственность своего образа. Наоборот, она сделала её частью собственной эстетики. Огромные волосы, блёстки, каблуки, яркий макияж и нарочито гиперболизированная женственность стали её визитной карточкой. Она даже шутила: «Люди постоянно спрашивают, сколько времени у меня занимает причёска. Не знаю, меня там никогда нет». Роковой инцидент с клубникой и кома: чем была известна Бонни Тайлер Что посмотреть в Московском Кремле: краткая история, достопримечательности и цены на экскурсии Московский Кремль - одна из самых посещаемых достопримечательностей страны. Автор «Рамблера» поговорил с экспертами и узнал, какие исторические факты и культурные объекты будут интересны москвичам и гостям столицы. Московский Кремль располагается на Боровицком холме в центре Москвы, на левом берегу Москвы-реки. Согласно Тверской летописи, он был основан в 1156 году князем Юрием Долгоруким как деревянная пограничная крепость. На протяжении веков крепость неоднократно перестраивалась, горела в пожарах и выдерживала осады захватчиков. Свой привычный кирпичный облик с зубчатыми стенами Кремль приобрёл в конце XV - начале XVI века при Иване III. Сегодня это один из старейших и красивейших архитектурных памятников России, объединяющий соборы, дворцы и административные здания. При этом Московский Кремль представляет собой не только гигантский музейный комплекс, но также является действующей официальной резиденцией президента России. В 1990 году архитектурный ансамбль включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Кремль - это образец, на который надо равняться при сохранении исторического центра», - считает член Ассоциации гидов-переводчиков и экскурсоводов Екатерина Барыбина. По её словам, именно Кремль задаёт масштаб и ориентир для всей исторической застройки Москвы, показывая, как должны сохраняться древние памятники в современном городе. Кремлевские стены и башни - символ неприступности Vladislav Zolotov/iStock.com Стены Кремля протянулись на 2235 м. Их толщина - до 6,5 м, а высота - до 19 м. Крепость имеет 20 башен, каждая из которых обладает уникальной архитектурой и историей. К примеру, Спасская башня со знаменитыми курантами давно стала символом не только Кремля, но и всей страны. Её часы бьют каждый час, а 31 декабря под эти 12 ударов вся страна встречает Новый год и загадывает желания. Троицкая башня - самая высокая: 80 м вместе со звездой, расположенной на вершине. Сейчас через неё проходит основной маршрут для посетителей музеев Московского Кремля. Кутафья башня - единственная сохранившаяся из предмостных башен Кремля, которые служили для защиты мостов, ведущих в крепость. Она защищала подступы к Троицкому мосту через реку Неглинную. Боровицкая башня, получившая своё название от Боровицкого холма, на юго-западном склоне которого расположена, находится у въезда на территорию со стороны Александровского сада. С 1930-х годов пять башен - Спасскую, Троицкую, Боровицкую, Никольскую и Водовзводную - венчают рубиновые звёзды, которые заменили двуглавых орлов и до сих пор подсвечиваются изнутри, создавая узнаваемый силуэт в центре Москвы. С башнями связано множество легенд: говорят, что из них была протянута сеть подземных ходов, которые использовались для тайных выходов за пределы крепости. Соборная площадь - сердце Кремля sanguer/iStock.com �-десь на Соборной площади на протяжении веков вершилась судьба Российского государства. Успенский собор - главный храм страны, был местом венчания на царство и коронации российских монархов, начиная с Ивана Грозного и заканчивая Николаем II. «Поэтому даже после переноса столицы в Петербург Кремль сохранял сакральное значение», - рассказал «Рамблеру» художественный руководитель бюро частных экскурсий «Радиус» Антон Латынин. Архангельский собор служит усыпальницей московских князей и царей, среди которых Иван Калита, Дмитрий Донской и Иван Грозный, - всего здесь покоится более 50 представителей династии Рюриковичей и Романовых. Благовещенский собор, который служил домовой церковью царей, хранит уникальный иконостас, созданный, по преданию, Андреем Рублёвым и Феофаном Греком. Колокольня Ивана Великого, расположенная на границе Соборной и Ивановской площадей, является самым высоким зданием Кремля - 81 м. Сооружение, возведённое в начале XVI века, сегодня служит смотровой площадкой, откуда открывается панорамный вид на Москву. Правда, сейчас колокольня временно закрыта. Ранее для посетителей был доступен первый из трёх ярусов - на высоте примерно 25 м. Чтобы подняться, нужно было преодолеть 137 каменных ступеней. Царь-пушка и Царь-колокол: мифы и реальность scaliger/iStock.com На Ивановской площади находятся два знаменитых артефакта - Царь-пушка и Царь-колокол. Царь-пушка была отлита в 1586 году мастером Андреем Чоховым. Её вес составляет около 40 тонн, калибр - 890 мм, а декоративные чугунные ядра, лежащие рядом, весят почти две тонны каждое. Царь-колокол, отлитый в 1735 году, является самым большим колоколом в мире. Его высота составляет 6,24 м, диаметр - 6,6 м. Весит он 202 тонны. Изначально колокол планировали подвесить на колокольне Ивана Великого. Во время Троицкого пожара 1737 года ещё не поднятый колокол раскалился и, когда его стали поливать водой, треснул. От него откололся кусок весом 11,5 тонны, поэтому колокол так и не был поднят на колокольню. Существует распространённый миф, что Царь‑пушка никогда не использовалась в бою, но, по мнению историков, она обладала боевым потенциалом и могла вести огонь - в этом просто не возникло необходимости. А вот Царь-колокол действительно никогда не звонил: из-за трещины и огромного веса его так и не удалось установить для использования по назначению. blinow61/iStock.com Резиденция президента и современные постройки: что нужно знать На территории Московского Кремля сосредоточены не только древние соборы, но и дворцовые здания, где сегодня решаются государственные вопросы. Сенатский дворец, построенный в конце XVIII века по проекту Матвея Казакова, сегодня является рабочей резиденцией президента России. Большой Кремлёвский дворец, возведённый в 1838-1849 годах, служит парадной резиденцией для проведения торжественных церемоний. В состав его архитектурного комплекса входит Грановитая палата - один из старейших гражданских памятников Москвы. Государственный Кремлёвский дворец, построенный в 1961 году как Дворец съездов, сегодня является одной из крупнейших концертных площадок страны. �-десь проходят новогодние ёлки, балеты и оперные постановки. Так, на сравнительно небольшом пространстве в центре Москвы сосредоточены здания разных эпох, каждое из которых выполняет свою функцию - от музейной до представительской. yulenochekk/iStock.com Оружейная палата - старейшее музейное собрание Московского Кремля, сформировавшееся на основе древней царской казны. В её коллекции хранятся уникальные предметы: парадное оружие, царские кареты, посольские дары и коронационные регалии, которые отражают богатство и могущество российских монархов. Для посещения Оружейной палаты необходимо приобрести отдельный билет, так как вход по единому билету на Соборную площадь сюда не действует. Музей работает ежедневно с 10:00 до 18:00, кроме четверга. Входной билет стоит 1400 рублей, льготный - 800 рублей. В Алмазном фонде, расположенном в здании Оружейной палаты, собраны уникальные драгоценности, среди которых - Большая императорская корона Екатерины II и знаменитый алмаз «Орлов» весом почти 190 карат. Стоимость билета в Алмазный фонд для льготников составляет 200 рублей, а для обычных посетителей - 1000 рублей. Цены для групповых посещений (до 20 человек) доходят до 30 тысяч рублей. Выставка работает ежедневно по сеансам с 10:00 до 17:20, кроме четверга, с интервалом 20 минут. Перерыв с 13:00 до 14:00. Попасть в Алмазный фонд можно только в составе экскурсионной группы по предварительной записи: бронирование открывается на сайте Гохрана России за 34 дня до даты посещения, а оплатить и выкупить билеты нужно в день экскурсии в кассах № 4 и № 5 в Александровском саду не позднее чем за час до сеанса. Кремлевский некрополь и Александровский сад - память поколений У кремлевской стены со стороны Красной площади расположен мемориальный некрополь, где захоронены видные политические и военные деятели, учёные, космонавты и другие выдающиеся личности. Центральным элементом мемориала является Мавзолей Ленина, который и сегодня остаётся одной из ключевых достопримечательностей и привлекает туристов. В Александровском саду, разбитом вдоль западной стены Кремля, находится мемориальный ансамбль «Могила Неизвестного Солдата» с Вечным огнём. Останки неизвестного воина были захоронены здесь 3 декабря 1966 года, а сам мемориальный комплекс открыли 8 мая 1967 года - в память о павших в Великой Отечественной войне. У Вечного огня ежедневно с 08:00 до 20:00 несут почётный караул военнослужащие Президентского полка, а смена караула происходит каждый час. Александровский сад, который остаётся популярным местом для прогулок, служит традиционной отправной точкой для входа на территорию Кремля через Кутафью и Троицкую башни. ru3apr/iStock.com Почему Кремль стоит посетить Кремль лучше раз увидеть, чем тысячу раз прочитать о нём или услышать. «Когда оказываешься на Соборной площади, понимаешь, что здесь творили историю, и получаешь эстетическое наслаждение от совершенства пропорций архитектурного ансамбля», - отметил Антон Латынин. Он подчеркнул, что Кремль, построенный итальянскими зодчими в эпоху Ренессанса, по праву можно назвать кусочком Флоренции в Москве. Для комфортного осмотра Екатерина Барыбина рекомендует выбирать будние дни и первую половину дня, когда туристов значительно меньше. Стоимость билетов в музеи Московского Кремля зависит от выбранного объекта и формата посещения. К примеру, входной билет без экскурсии в Оружейную палату стоит 1400 рублей для взрослых и 800 рублей для льготников, тогда как билет с экскурсионным обслуживанием или аудиогидом обойдётся в 1900 и 1300 рублей соответственно. Для архитектурного ансамбля Соборной площади действуют свои тарифы: самостоятельный осмотр стоит 1100 рублей для взрослых и 600 рублей для льготников, а билет с экскурсией или аудиогидом - 1600 и 1100 рублей. Покупка билета на посещение архитектурного ансамбля Соборной площади позволит увидеть также Царь-пушку, Царь-колокол и колокольню Ивана Великого. Оптимальный сезон, по словам Латынина, - после окончания периода отпусков, за исключением новогодних праздников: оптимально ноябрь, февраль и март. В это время спадает пиковый туристический поток. Среди неочевидных, но интересных мест поблизости Латынин советует посетить Музей археологии Москвы на Манежной площади, который находится в подземном павильоне на глубине около семи метров, на месте масштабных археологических раскопок 1993-1996 годов. �-десь можно увидеть устои Воскресенского моста, который когда-то соединял берега реки Неглинной, и с помощью систем дополненной реальности представить облик местности в прошлые века. Московский Кремль - далеко не единственный в России. После знакомства с ним стоит обратить внимание на кремли Казани, Новгорода, Пскова и других городов. Каждый из них хранит уникальные страницы отечественной истории. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что посмотреть на ВДНХ в Москве - история, маршруты и сувениры «Бедные-несчастные»: о чём сюжет и кто сыграл главную роль в гротескной сказке Йоргоса Лантимоса 1 сентября 2023 года на 80-м Венецианском кинофестивале состоялась мировая премьера фантастической драмы Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные». Картина получила «�-олотого льва» - главный приз смотра, а затем собрала 11 номинаций на премию «Оскар» и завоевала четыре статуэтки, включая награду за лучшую женскую роль для Эммы Стоун. Согласно данным «Кинопоиска», при бюджете в 35 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате более 117 миллионов долларов, став самым кассовым проектом в карьере режиссёра. Коротко о фильме «Бедные-несчастные» Год выхода: 2023 Режиссёр: Йоргос Лантимос Жанр: фантастика, чёрная комедия, драма Страна: Ирландия, Великобритания, США, Венгрия Длительность: 2 часа 21 минута В главных ролях: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало, Рами Юссеф О чём: Викторианская женщина с мозгом младенца исследует мир и свою сексуальность Есть ли продолжение: нет О чем фильм «Бедные-несчастные»: краткий сюжет Действие происходит в вымышленной викторианской Англии. Молодая беременная женщина Белла Бакстер кончает жизнь самоубийством, прыгнув в реку, чтобы сбежать от жестокого мужа. Эксцентричный учёный Годвин Бакстер находит её тело и возвращает к жизни, пересадив ей мозг её собственного нерождённого ребёнка. Белла начинает жить заново. Она быстро учится говорить и ходить, но её разум и эмоции развиваются стремительными темпами. Однажды девушка сбегает из дома своего создателя с адвокатом Дунканом Веддерберном и отправляется в грандиозное путешествие по континентам. В Лиссабоне, Александрии и Париже она сталкивается с лицемерием, социальным неравенством и сложностью человеческих отношений. Её наивность и отсутствие понятия о приличиях приводят её к самым неожиданным открытиям о мире и о себе. Кто снял фильм «Бедные-несчастные» Сценарий написал Тони Макнамара - по одноимённому роману шотландского писателя Аласдера Грея, опубликованному в 1992 году. Книга переосмысляет миф о Франкенштейне через феминистскую оптику. Режиссёр Йоргос Лантимос, известный по «Лобстеру» и «Фаворитке», взял проект после многолетнего знакомства с материалом. Актёры и роли: Эмма Стоун (Белла Бакстер), Уиллем Дефо (учёный Годвин Бакстер), Марк Руффало (адвокат Дункан Веддерберн, Рами Юссеф (помощник Бакстера, искренне любящий Беллу). Интересные факты о фильме Фильм «Бедные-несчастные» снимался в основном в Венгрии, на студиях в Будапеште, а также частично использовались реальные локации в этой же стране. Подавляющая часть пейзажей Лондона, Парижа, Лиссабона и палубы корабля была создана декораторами на съемочных площадках. Видеоряд фильма намеренно гиперстилизован и напоминает сюрреалистические полотна. Оператор Робби Райан использовал яркие цвета, «рыбий глаз» и причудливые декорации, чтобы подчеркнуть гротескный и сказочный мир, увиденный глазами Беллы.Эмма Стоун в интервью изданию Variety рассказывала, что роль потребовала от неё полного физического и эмоционального перевоплощения: она изучала детскую моторику и поведение, чтобы достоверно сыграть существо с разумом ребёнка в теле взрослой женщины: «Поначалу я подходила к делу слишком буквально: смотрела видео о том, как малыши учатся ходить или как люди произносят свои первые слова». Рейтинги и критика фильма На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes положительными оказались 92% из всех опубликованных рецензий критиков. На международной платформе IMDb зрители оценили картину на 7,7 балла из 10. На «Кинопоиске» рейтинг составляет 7,6 балла из 10. Большинство критиков были в восторге от фильма. Обозреватель The Guardian Питер Брэдшоу называл картину «виртуозной комической эпопеей». Он писал, что всё в фильме - «каждый кадр, каждое изображение, каждая шутка, каждое исполнение» - вызывает восхищение. Особую похвалу критик адресует исполнительнице главной роли, отмечая, что Эмма Стоун выдаёт «невероятно смешную игру на следующем, за-предельно-следующем уровне». Райан Латтанцио из IndieWire назвал фильм «лучшим в карьере Лантимоса, мгновенной классикой, мрачно-весёлой, причудливой и лишённой пафоса». Робби Коллин из The Telegraph также дал высшую оценку, назвав адаптацию «триумфальной», которая выжимает из книги все самые смешные и яркие идеи. Бюджет и кассовые сборы Производственный бюджет фильма составил около 35 миллионов долларов. Мировые кассовые сборы превысили 117 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска», что сделало «Бедных-несчастных» самым кассовым фильмом Лантимоса на тот момент. Награды и номинации фильма «Бедные-несчастные» Фильм получил «�-олотого льва» на Венецианском кинофестивале 2023 года. На церемонии «Оскар» 2024 года картина была номинирована в 11 категориях и победила в четырёх: лучшая актриса (Эмма Стоун), лучший дизайн костюмов, лучшая работа художника-постановщика и лучший грим и причёски. На премии Британской академии киноискусства (BAFTA) фильм получил пять наград, в том числе Стоун отметили как лучшую актрису. Также Стоун достался «�-олотой глобус» в этой категории, а сама лента забрала статуэтку как лучший фильм. Стоит ли смотреть «Бедные-несчастные» «Бедные-несчастные» стоит смотреть тем, кто ценит авторское, эстетически смелое и провокационное кино. Он понравится поклонникам гротескного стиля Йоргоса Лантимоса и зрителям, готовым к откровенным сценам и нестандартному сюжету. Для тех, кто ищет лёгкое развлечение или предпочитает классику, фильм может показаться слишком странным и шокирующим. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Барби»: сюжет, актёры и интересные факты комедии о легендарной кукле Чем жёны продюсеров заплатили за славу: Валерия, Тина Тёрнер, Эдита Пьеха и Ронни Спектор Валерия трижды вступала в брак с мужчинами, которые помогали ей с карьерой, но нашла настоящее счастье лишь с одним из них. Эдита Пьеха и Надежда Кадышева стали лицами ансамблей, созданными их супругами, но одна из них ушла в успешную сольную карьеру, а другая начала выступать с собственным сыном. «Рамблер» вспоминает несколько историй артисток, ставших известными благодаря тесному сотрудничеству с мужьями и ухажёрами. Ронни и Фил Спекторы, группа The Ronettes Возможно, самая жуткая история о муже-продюсере случилась с американской певицей Ронни Спектор, до замужества - Беннет. Она была одной из трёх участниц женской группы The Ronettes, когда познакомилась с музыкальным продюсером Филом Спектором. Он помог молодому трио добиться первого коммерческого успеха: именно с его подачи The Ronettes выпустили хиты Be My Baby и Baby I Love You в 1963 году. Несмотря на чартовые достижения, в 1967-м группа распалась. В 1968-м Спектор вышла замуж за продюсера и взяла его фамилию, собираясь начать сольную карьеру. Paul Natkin/Getty Images Увы, супруг оказался тираном: как артистка рассказывала в мемуарах 1990 года, Спектор запрещал ей выступать, провёл вокруг дома проволоку и отобрал её обувь, чтобы она не могла сбежать. В 1972-м ей удалось сбежать из дома босиком. В 1974-м она подала на развод и начала выступать сольно. Спектор пыталась обратить внимание общественности на истинную личность бывшего супруга, но его продюсерский авторитет оказался слишком незыблемым. В 1983-м артистка повторно вышла замуж за своего менеджера Джонатана Гринфилда и родила двух сыновей. Фил Спектор был арестован в 2009 году: продюсера приговорили к 19 годам лишения свободы по обвинению в убийстве актрисы Ланы Кларксон. В 2021-м он скончался из-за осложнений, вызванных коронавирусом. Сама Спектор скончалась в январе 2022-го. Валерия и её три продюсера Алексей Бойцов/РИА Новости Певица Валерия закрепилась на российской эстраде в нулевые, но начала прокладывать путь на сцену значительно раньше. Артистка трижды была замужем, и каждый раз - за мужчиной-музыкантом, который был готов вкладываться в её музыкальную карьеру. С первым супругом Валерия познакомилась ещё в Саратове: Леонид Ярошевский пригласил молодую певицу в свой ансамбль и пообещал помочь с поступлением в Гнесинку. Своё обещание он сдержал, но в 1992-м супруги всё равно развелись. Уже в Москве Валерия встретила Александра Шульгина, с помощью которого начала карьеру на эстраде и выпустила свои первые студийные альбомы. В 1992 году Шульгин стал вторым супругом певицы. В этом браке родились двое детей Валерии - дочь Анна и сын Арсений. В сотрудничестве с Шульгиным артистка записала «Самолёт», «Метелицу» и «Была любовь». Как артистка признавалась позже, за кулисами творческого союза скрывались тяжёлые токсичные отношения. По словам Валерии, в браке с Шульгиным она прошла через домашнее насилие, жёсткий контроль и систематические угрозы. В интервью Лере Кудрявцевой в 2017-м, артистка вспоминала, что муж «ни за что» ударил её ножом в ногу, когда их дочери было всего две недели. Мы просто сидели. И что-то в какой-то момент его просто взбесило. Клянусь, это была просто безобидная беседа. Я даже испугаться не успела. Он даже глазом не повел. А я поскакала на одной ноге. Ане было две недели. Тогда же Валерия заметила, что детям тоже пришлось несладко: к примеру, её сын Артемий Шульгин мог оказаться «в одном вольере с собаками». В 2002-м супруги развелись. Экс-супруг ни разу не подтверждал обвинения бывшей жены. Сегодня Валерия живёт в браке с Иосифом Пригожиным, также ставшим её продюсером. Они поженились в 2004-м и с тех пор представили множество совместных хитов: «Нежность моя», «Часики», «Ты грустишь» и другие. Совместных детей у супругов нет. Валерия сравнила ИИ в музыке с трансгендерами в женском боксе Тина и Айк Тёрнеры Michael Ochs Archives/Getty Images Тина Тёрнер получила известность как участница дуэта Ike & Tina Turner, созданного в 1960 году. Айк Тёрнер не только заметил в молодой Анне Мэй Буллок певческий талант, но и придумал для неё звучный псевдоним. В 1962-м музыканты поженились. Вместе они записали такие хиты, как River Deep - Mountain High, Proud Mary и Nutbush City Limits, и стали одной из самых ярких музыкальных пар своего времени. Но позднее Тёрнер рассказывала, что за успешным творческим союзом скрывались годы домашнего насилия, унижений и полного контроля со стороны мужа. Впервые он ударил её из-за записи, изъятой из альбома по её просьбе, но без его разрешения. После этого инцидента побои продолжились, а иногда происходили даже незадолго до выступлений Певица признавалась, что ей доводилось выходить на сцену с отёком и сломанным носом. Бывало, что она уже не могла скрывать синяки макияжем. В 1976-м после очередной ссоры певица сбежала из отеля в Далласе, имея при себе всего 36 центов. Спустя два года супруги официально развелись: Тёрнер отказалась от большей части совместных записей и имущества, но сохранила сценическое имя, под которым начала успешную сольную карьеру. Айк Тёрнер скончался в 2007-м, а Тина Тёрнер - в 2023 году. Эдита Пьеха и Александр Броневицкий Валерий Генде-Роте/РИА Новости Прибыв в Ленинград в 1955 году, гражданка Польши Эдита Пьеха собиралась стать психологом. Но её певческое хобби превратилось в карьеру, когда в хоре польского землячества её заметил студент консерватории Александр Броневицкий. Покорённый музыкант пригласил Пьеху в свой ансамбль, позже получивший название «Дружба». Годом позже Пьеха и Броневицкий поженились, а уже в 1957 году ансамбль с программой «Песни народов мира» получил золотую медаль на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. В этом браке родилась единственная дочь Пьеха Илона Броневицкая: сегодня она также известна как мать певца Стаса Пьехи. Творческий союз продержался почти двадцать лет, но к середине 1970-х отношения начали рушиться. Позже артистка признавалась, что Броневицкий сильно её ревновал, при этом не поддерживая её желание развиваться сольно. По воспоминаниям Пьехи, однажды муж заподозрил её в романе с Муслимом Магомаевым. Броневицкий отпустил супругу на гастроли, а затем тайно приехал в город за ней и ворвался в спальню, надеясь поймать Пьеху с любовником. Подозрения Броневицкого не подтвердились, но он всё равно устроил супруге скандал. Сам он супружеской верностью не отличался, чего и не скрывал. К 1976 году супруги окончательно разошлись после трёх лёт раздельной жизни. Пьеха начала успешную сольную карьеру и ещё дважды вышла замуж - но ни один из браков не стал счастливым. Александр Броневицкий умер в 1988 году после сердечного приступа. Детство в приюте, зависимость и ложный инфаркт: как живёт Стас Пьеха Наталья Лагода и Александр Карманов Дмитрий Коробейников/РИА Новости Откровенно жуткая судьба постигла Наталью Лагоду. Будущая артистка родилась в Украине, а в 1994 году перебралась в Москву и начала выступать в столичном стрип-клубе. Именно здесь она встретила предпринимателя Александра Карманова, предложившего Лагоде начать сольную карьеру. Артистка согласилась. С подачи и финансирования Карманова в 1998-м вышел её дебютный сингл «Маленький Будда», оставшийся её единственным хитом. Лагода снялась для журнала Playboy, выпустила альбом, начала работу над вторым... и исчезла. Её музыкальная карьера кончилась одновременно с романом с Кармановым. В 2001-м пара распалась: впавшая в депрессию Лагода пыталась покончить с собой, но выжила. Тем не менее полученные травмы вынудили артистку оставить карьеру на сцене и вернуться на Украину. В мае 2015-го Лагода скончалась, не справившись с последствиями пневмонии. По заключением врачей, её организм был сильно истощен из-за злоупотребления алкоголем. Лариса и Андрей Черниковы Natalia Shakhanova/globallookpress.com В 90-е Лариса Черникова прославилась песнями «Музыка дождя», «Да ты не смейся» и «Одинокий волк»: все они были записаны при денежной поддержке её супруга Андрея Черникова. 26-летний бизнесмен арендовал для возлюбленной студию. Саму её точно нельзя назвать случайной девушкой с улицы: ещё до знакомства с Черниковым артистка окончила Гнесинку, и Московский государственный институт культуры, пела в ансамбле Надежды Бабкиной и подавала большие надежды. Появление богатого супруга не сделало из Черниковой крупную поп-артистку, но помогло ей заявить о себе на большую аудиторию. Эта история тоже закончилась плачевно: в 1996-м её муж погиб. Его тело нашли на могиле его отца с огнестрельным ранением. Следствие пришло к выводу, что Черников покончил с собой, но вдова утверждала, что он был убит из-за нескольких долгов. Тем не менее её карьера продолжилась: Черникова сотрудничала с Александром Толмацким и выпустила несколько альбомов, посвящённых памяти погибшего супруга. В нулевых артистка вышла замуж за американца и уехала в США, где живёт и сегодня. Интервью с певицей Валерией о девяностых, опасности ИИ и планах на будущее Том Холланд или Тоби Магуайр: сравниваем актёров из фильмов о Человеке-пауке В прокате идёт «Человек-паук: Новый день» с Томом Холландом и �-ендеей в главных ролях. Это второй перезапуск истории о популярном супергерое. До него зрители успели познакомиться с трилогией Сэма Рейми, вышедшей в нулевых, и снятой в начале 2010-х дилогией Марка Уэбба. «Рамблер» решил сравнить основной актёрский состав трёх франшиз и проследить, как менялся образ Человека-паука. В трилогию Сэма Рейми вошли фильмы «Человек-паук» (2002), «Человек-паук 2» (2004) и «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007). Первый фильм рассказывает о школьнике Питере Паркере, укушенном генетически модифицированным пауком: главный герой обретает суперспособности и впервые встречает суперзлодея �-елёного Гоблина - главу корпорации Oscorp Нормана Озборна. Во второй картине Питер борется с собственными сомнениями и противостоит ещё одному суперзлодею - Доктору Осьминогу. В третьей части Питер сталкивается с тремя антагонистами - Веномом, новым �-елёным Гоблином и Песочным человеком. По данным Box Office Mojo, первый фильм собрал около 811 миллионов долларов в мировом прокате, второй - более 788 миллионов долларов, третий - более 887 миллионов долларов. Marvel Перезапуск франшизы начался с фильма Марка Уэбба «Новый Человек-паук» (2012), а в 2014 году вышло продолжение «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), снятое этим же режиссёром. В первом фильме создатели сделали акцент на романтической линии Питера и его возлюбленной Гвен Стейси, а также на тайне исчезновения родителей героя. Главным противником супергероя становится Ящер - мутировавший учёный доктор Коннорс. Во второй картине Питер Паркер пытался спасти город от злодея Электро и помочь своему другу Гарри Озборну, страдавшему смертельным наследственным заболеванием. Финал фильма был трагичным: главный герой терял одного из самых близких людей. По данным Box Office Mojo, «Новый Человек-паук» собрал в мировом прокате более 758 миллионов долларов, «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» - около 717 миллионов долларов. Вторым перезапуском франшизы стали фильмы Киновселенной Marvel - серии супергеройских блокбастеров, основанных на комиксах издательства Marvel Comics и разработанных кинокомпанией Marvel Studios. Серия включает в себя снятые Джоном Уоттсом «Человек-паук: Возвращение домой» (2017), «Человек-паук: Вдали от дома» (2019) и «Человек-паук: Нет пути домой» (2021), а также «Человек-паук: Новый день», режиссёром которого стал Дестин Дэниел Креттон. Marvel В этой франшизе Питер Паркер с самого начала существует внутри Киновселенной Marvel: наставником Человека-паука выступает Тони Старк (Железный человек), сам герой помогает Мстителям и противостоит множеству злодеев, включая Стервятника и Мистерио. Фильмы франшизы пользовались большим коммерческим успехом: «Человек-паук: Возвращение домой» заработал в мировом прокате около 881 миллиона долларов, «Человек-паук: Вдали от дома» - свыше 1,1 миллиарда долларов, «Человек-паук: Нет пути домой» - более 1,9 миллиарда долларов (данные Box Office Mojo). Стартовавший в международном прокате 31 июля 2026 года «Человек-паук: Новый день» стал самым кассовым фильмом текущего года: по информации издания People, по состоянию на 25 августа 2026 года мировые сборы супергеройского блокбастера превысили 2,2 миллиарда долларов. Человек-паук / Питер Паркер Marvel В трилогии Сэма Рейми этого героя исполнил Тоби Магуайр. Его Питер - типичный аутсайдер: он застенчив, неловок, ему тяжело даются дружба, любовь и ответственность за чужие жизни. В дилогии Марка Уэбба Человека-паука сыграл Эндрю Гарфилд. В его исполнении этот герой получился харизматичным бунтарём-одиночкой, остроумным и дерзким. Эта версия ближе к комиксному образу: Паук Гарфилда не страдает молча, язвительно разговаривает с врагами и получает удовольствие от своих способностей. Во франшизе Киновселенной Marvel роль Питера Паркера досталась Тому Холланду. Его Питер - наивный школьник-зумер, который обожает Мстителей, переписывается в чате и совершает ошибки из-за обычного юношеского нетерпения. Все три актёра появились в образах Человека-паука в третьем фильме франшизы Киновселенной Marvel - «Человек-паук: Нет пути домой». Возлюбленная Человека-паука Marvel В трилогии Рейми роль Мэри Джейн Уотсон, в которую влюблён Питер Паркер, досталась Кирстен Данст. Её героиня - классическая «девушка в беде»: красивая, искренняя, мечтает о карьере актрисы, но по большей части Питеру приходится спасать её и даже страдать, когда она отдаёт предпочтение другому. В дилогии Марка Уэбба возлюбленную Человека-паука зовут Гвен Стейси. Эту героиню сыграла Эмма Стоун. Гвен умна, самостоятельна, работает стажёром в лаборатории Oscorp и нередко оказывается полезнее самого Паука в критических ситуациях. Кстати, героиня по имени Гвен Стейси в исполнении Брайс Даллас Ховард фигурировала и в фильме «Человек-паук 3: Враг в отражении» Сэма Рейми: она была напарницей Питера Паркера в лабораторных исследованиях, и он пригласил её на свидание, чтобы заставить Мэри Джейн ревновать. Во франшизе Киновселенной Marvel девушку Питера Паркера зовут Мишель «Эм-Джей» Джонс-Уотсон. Эту роль исполнила �-ендея. Её героиня - саркастичная, независимая, не нуждается в спасении и смотрит на мир с иронией. Друг Человека-паука Marvel В трилогии Сэма Рейми лучшего друга Питера Гарри Озборна сыграл Джеймс Франко. Персонаж получился очень неоднозначным: внешне это харизматичный и обаятельный молодой человек, но внутри он одинок и задавлен тенью своего отца - �-елёного Гоблина. Он разрывается между тёплыми дружескими чувствами к Питеру и необходимостью отомстить за своего родителя. В дилогии Марка Уэбба роль Гарри Озборна исполнил Дэйн ДеХаан. Его персонаж - более озлобленный, резкий и почти с первых кадров несёт в себе разрушение. Во франшизе Киновселенной Marvel лучшего друга Человека-паука зовут Нед Лидс. Эта роль досталась Джейкобу Баталону. В его версии Лидс - верный друг без тёмного альтер эго, без предательства и без трагедии. Он просто находится рядом с Паркером, и зрители впервые не ждут удара в спину от лучшего друга Паука. Тётя Мэй Marvel В фильмах Сэма Рейми роль тёти Мэй сыграла Розмари Харрис. Её героиня - мудрая пожилая женщина, воплощение домашнего тепла и нравственного ориентира для Питера. В дилогии Марка Уэбба эта роль досталась Салли Филд. В её версии тётя Мэй более тревожная, она острее реагирует на происходящее, но сохраняет образ заботливой опекунши. Тётю Мэй во франшизе Киновселенной Marvel исполнила Мариса Томей. Её персонаж - молодая, энергичная женщина, которая больше напоминает не заботливую тётушку, а понимающую старшую сестру. Норман Озборн Marvel В «Человеке-пауке» Сэма Рейми роль главы корпорации Oscorp и по совместительству суперзлодея �-елёного Гоблина исполнил Уиллем Дефо. Актёру хорошо удалось передать человека с раздвоением личности: успешного учёного и бизнесмена, внутри которого живёт безумный убийца. Дефо вернулся к этой роли спустя почти 20 лет в «Нет пути домой» Киновселенной Marvel. В дилогии Уэбба роль Нормана Озборна досталась Крису Куперу. В отличие от персонажа Дефо, этот герой появляется в картине ненадолго. Будучи смертельно больным, Норман сообщает сыну Гарри, что заболевание передалось юноше по наследству, а на следующий день умирает. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Нионго или Крюгер: сравниваем актёрский состав экранизаций Гомера Самый кассовый фильм года и популярность Канье Уэста: что обсуждали 25 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Выручка московских анимационных студий выросла вдвое за пять лет �-а последние пять лет выручка столичных анимационных компаний увеличилась с 3,9 миллиарда рублей до 8,3 миллиарда рублей, приводит данные ТАСС со ссылкой на исследование группы международных экспертов.  При этом Москва обеспечивает 55% экспортной выручки всей российской анимации, что обусловлено систематической поддержкой отрасли городскими властями. Прослушивание треков Канье Уэста выросли на 58% за неделю Число прослушиваний треков американского рэпера Канье Уэста за неделю (16-24 августа) выросло на 58%, а активная база слушателей увеличилась на 38%. Об этом свидетельствуют данные сервиса «КИОН Музыка», на которые ссылается ТАСС. По предположениям специалистов, рост связан с информационным бумом вокруг музыканта: 24 августа площадка "Газпром Арена", на которой должны были пройти концерты музыканта 10 и 11 октября объявила об отмене концерта из-за отсутствия договора. Сейчас проведение мероприятия находится под вопросом. «Человек-паук: Новый день» стал лидером мирового проката 2026 года Фильм «Человек-паук: Новый день» возглавил рейтинг самых кассовых фильмов 2026 года, собрав более 2,2 миллиарда долларов всего за три недели проката (фильм вышел 31 июля). Данные приводит журнал People. На втором месте находится эпос «Одиссея» Нолана (1,45 миллиарда долларов), на третьем - мультфильм «История игрушек-5» (1,13 миллиарда). В десятку также вошёл хоррор «Обсессия», заработавший около 500 миллионов долларов при бюджете менее одного миллиона долларов. Комедия «Как отделаться от парня за 10 дней» получит продождение  Студия Paramount готовит продолжение романтической комедии «Как отделаться от парня за 10 дней». Об этом сообщило издание Variety. Сыгравшая главную роль в оригинале 2003 года Кейт Хадсон выступит продюсером, но вернётся ли она к роли Энди Андерсон - неизвестно. Участие партнёра Хадсон Мэттью МакКонахи также под вопросом. Сценарий ещё не написан, сюжет держится в секрете. Вместе с Хадсон продюсированием займётся Стейси Шер («Криминальное чтиво», «Джанго освобождённый»). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Дольф Лундгрен едет в Москву, Лео и Тиг - в Китай: что обсуждали 24 августа В «Художественном» прошла премьера сериала «Большая фарма» 24 августа в рамках Московской международной недели кино в кинотеатре «Художественный» состоялась светская премьера драматического сериала «Большая фарма» от Okko и компании «Среда». Проект рассказывает об изобретении лекарства от всех болезней и его тяжёлых побочных эффектах. Первые серии представили генеральный продюсер Okko Гавриил Гордеев, генеральный продюсер «Среды» Иван Самохвалов, режиссёр Данил Чащин, сценарист и продюсер Олег Маловичко, оператор Батыр Моргачев. Также к ним присоединились исполнители главных ролей: Игорь Гордин, Светлана Ходченкова, Сергей Горошко, Сергей Уманов, Наталья Бардо, Алёна Хмельницкая и Таисья Калинина. Премьеру посетили Марина Васильева, Иван Макаревич, Тимур Родригез, Лиана Гриба и другие звёзды. Okko В центре сюжета - учёные Александр Гиреев (Игорь Гордин) и Владимир Шульгин (Сергей Уманов), создавшие лекарство от любых болезней, включая рак. Однако препарат становится яблоком раздора для семьи Гиреева. Старший сын Евгений (Сергей Горошко) хочет помочь отцу с продвижением, дочь Полина (Ольга Лерман) уверена, что брату нужны только слава и деньги. А сам Гиреев оказывается не готов к компромиссам, которых, по логике сюжета, требует рынок большой фармы: выгоднее, чтобы люди болели, а не выздоравливали. Okko Сериал поднимает вопросы о границе между заботой о человеке и интересами бизнеса, о цене научного прорыва и о том, можно ли сохранить принципы, когда на кону огромные деньги. Ранее первая серия была представлена в рамках 48-го Московского международного кинофестиваля. Премьера «Большой фармы» состоится в стриминговом сервисе Okko 27 августа. В сервисе Okko вышел сериал «ОПГ» «Барби»: сюжет, актёры и интересные факты комедии о легендарной кукле 21 июля 2023 года в мировой прокат вышел фильм Греты Гервиг «Барби». Картина стала настоящим культурным событием, собрала в мировом прокате более 1,4 миллиарда долларов, согласно данным Box Office Mojo, и стала самым кассовым фильмом года. Критики высоко оценили режиссуру, сценарий, игру актёров и визуальное решение. Фильм получил множество престижных наград, включая «Оскар» за лучшую песню, а также «Грэмми». Коротко о фильме «Барби» Год выхода: 2023 Режиссёр: Грета Гервиг Жанр: фэнтезийная комедия, приключения Страна: США Длительность: 1 час 54 минуты В главных ролях: Марго Робби, Райан Гослинг, Америка Феррера, Кейт Маккиннон, Исса Рэй, Уилл Феррелл О чём: Кукла Барби покидает идеальный Барбиленд и отправляется в реальный мир, чтобы справиться с экзистенциальным кризисом Есть ли продолжение: нет О чем фильм «Барби»: краткий сюжет Сюжет начинается в Барбиленде - идеальном мире, где живут все версии куклы Барби. Каждый день здесь похож на праздник, а Кены существуют лишь как дополнение к Барби. Однажды Стереотипная Барби начинает сталкиваться с проблемами: у неё появляется целлюлит, её ступни становятся плоскими, и её посещают мысли о смерти. Странная Барби советует ей отправиться в реальный мир, чтобы найти ребёнка, который с ней играет, и решить свою проблему. Кен отправляется вместе с подругой. В реальном мире Барби сталкивается с повседневными проблемами женщин, а Кен с восторгом открывает для себя патриархат. Кто снял фильм «Барби» Идея экранизации бренда Barbie возникла ещё в 2009 году. Проект последовательно разрабатывался на Universal и Sony, прежде чем его забрала Warner Bros. Грета Гервиг и Ноа Баумбах написали сценарий во время локдауна 2020-2021 годов на Лонг-Айленде. Режиссёром выступила Грета Гервиг. До этого она сняла камерную «Леди Бёрд» и экранизацию «Маленьких женщин». Актёры и роли: Марго Робби сыграла Стереотипную Барби, Райан Гослинг - Кена, Америка Феррера - сотрудницу Mattel Глорию, которая помогает Барби. Также в картине снялись Кейт Маккиннон (Странная Барби), Уилл Феррелл (генеральный директор Mattel), Риа Перлман (Рут Хэндлер). Интересные факты о фильме Основные съёмки проходили на студии Warner Bros. Studios в Лeavesden (Уотфорд, Великобритания) и на Venice Beach Skatepark в Лос-Анджелесе.Барби в фильме на 23% крупнее окружающих объектов. Так авторы хотели передать несоразмерный масштаб игрушечного мира, где куклы кажутся больше своих аксессуаров. Композитор Марк Ронсон написал песню «I'm Just Ken» как шутку и не ожидал, что она попадёт в фильм. Но Грета Гервиг оценила её, а Райан Гослинг проникся материалом и поддержал создать полноценный музыкальный номер, писало издание NME. В первый уик-энд проката Гервиг тайно ходила по кинотеатрам Нью-Йорка, чтобы наблюдать за реакцией публики. Она стояла в зале и, если чувствовала, что звук недостаточно громкий, просила персонал прибавить громкость. Сама Гервиг назвала этот опыт «самым волнующим», рассказывала режиссёр в интервью изданию The Hollywood Reporter. Рейтинги и критика фильма Оценки фильма на профильных площадках расходятся. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes положительными являются 88% из всех опубликованных рецензий от критиков. �-рители портала IMDb поставили фильму 6,8 балла из 10. На «Кинопоиске» рейтинг картины составил 6,6 балла из 10. Рецензент The New York Times называет «Барби» «проницательной, обновленной интерпретацией» мифа о Пигмалионе. Критик отмечает, что фильм умело балансирует между комедией и социальной критикой, исследуя гендерные нормы и потребительские идеалы. Обозреватель Variety считает «Барби» «очень умной» поп-фантазией, высмеивающей патриархат и компанию Mattel. По мнению критика, сценарий «осмеливается обвинить куклу в том, что она затормозила женское движение». Критик Андрей Карташов в рецензии «Коммерсанта» писал, что «Барби» пытается усидеть на всех стульях - совмещая коммерческое зрелище с феминистским высказыванием. По мнению критика, «Барби» - это продукт «солнечного оптимизма», предполагающий, что «патриархальный и несправедливый капитализм можно переделать в непатриархальный и справедливый». Но из-за конфликта между авторами и корпорациями идеи подаются неясно, а фильм балансирует «между комедией и социальной драмой, но ни одна из задач не выполнена до конца», считает критик. Бюджет и кассовые сборы Бюджет картины составил около 100 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска». Картина стала настоящим культурным событием и собрала более 636 миллионов долларов в США и свыше 1,4 миллиарда долларов в мировом прокате, согласно данным Box Office Mojo. Фильм стал самых кассовым релизом 2023 года и рекордсменом за всю историю Warner Bros. на тот момент. Награды и номинации фильма «Барби» Картина была номинирована на «Оскар» в восьми категориях, включая «Лучший фильм», одержал победу в категории «Лучшая песня» за композицию «What Was I Made For?». На «�-олотом глобусе» картина получила девять номинаций и победила в новой категории «Кинематографические и кассовые сборы», а также взяла награду за лучшую песню. Музыкальное сопровождение фильма «Барби» завоевало три премии «Грэмми»: композиция «What Was I Made For?» в исполнении Билли Айлиш стала лучшей песней года, также музыка была отмечена в категории «лучший компиляционный саундтрек для визуальных медиа». Также альбом «Barbie: The Album» стал лучшим саундтреком-компиляцией для визуальных медиа. Стоит ли смотреть «Барби» Фильм стоит посмотреть тем, кто любит яркое, умное и ироничное кино с глубоким смыслом. Он понравится поклонникам творчества Греты Гервиг, а также зрителям, готовым к нестандартному взгляду на знакомую историю. Картина отлично подойдёт для просмотра в компании и вызовет желание обсудить её после финальных титров. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «У Марго проблемы с деньгами»: сюжет, актёры и продолжение сериала про мать-одиночку Маяковский, японский джаз и открытый театр: чем удивит финал фестиваля садов в «Царицыно» С 21 по 30 августа в музее-заповеднике «Царицыно» проходит IX Фестиваль исторических садов. На нескольких площадках для зрителей расположились семнадцать ландшафтных композиций, проходят концерты, мастер-классы, театральные перформансы и литературные встречи. В финальные дни программа объединит ландшафтное искусство, музыку, театр, литературу, архитектуру и социальные инициативы. «Рамблер» рассказывает, что посмотреть на фестивале в ближайшие выходные. Эстетика в мелочах Одним из ярких событий финала станет литературная встреча, которая состоится 29 августа в 15:00 в саду «Кузнецкстрой». Сад создан Ольгой Плотниковой и Марией Назарук как посвящение Владимиру Маяковскому и его стихотворению «Рассказ Хренова о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка». Индустриальные трубы, сваи, стены из стекла и металла соседствуют здесь с цветущими кустарниками, а дорожки посыпаны имитацией угля. Музей Маяковского проведёт на площадке обсуждение, в котором один поэтический текст станет поводом поговорить об авангарде, утопическом воображении 1920-х, теории Левого фронта искусств (ЛЕФ) и биографии самого поэта. Пресс-служба фестиваля Сад «Живой спектакль», созданный в партнёрстве с Театром Ермоловой, переосмыслил образ греческого амфитеатра. Авторы проекта - Наталья Климова, Евгения Удалова, Валентина Королева, Анна Островцева, Даниил Михайлин и Алексей Мошков - создали звуковую инсталляцию с голосами актёров, которая помогает погрузиться в пространство сада. По их задумке, после прогулки по саду человек выходит на сцену, тогда как зрительный зал занимают растения. Японская тема займёт особое место в программе последних выходных. Сад «Цубонива. Сад торговца фарфором» Оксаны Черных воссоздаёт традиционный внутренний дворик японского дома «матия» XIX века. 29 августа с 14:00 до 15:00 здесь пройдут театрализованные японские игры отэндама и кендама от Московского театра Кабуки. Пресс-служба фестиваля Для тех, кто хочет осмыслить увиденное, 29 августа в 14:30 состоится медиация с Алёной Соколовой - совместный просмотр и обсуждение ландшафтных композиций. Билеты можно приобрести на месте у справочного бюро. На все руки мастера В Первом оранжерейном корпусе 29 августа запланированы мастер-класс по искусству комоно (в 12:30) и мастер-класс по икебане (в 14:00). С 12:00 до 14:00 в шатре пройдут мастер-классы по созданию «травянчиков» и цветочных подстаканников. С 14:00 до 16:00 Московский дворец пионеров, представляющий на фестивале сад «Начинания» с мозаичными панно и отсылками к советскому модернизму, проведёт дополнительные мастер-классы. 30 августа в 15:00 гостей научат создавать традиционные японские шары тэмари. Пресс-служба фестиваля Все дни в саду возможностей благотворительного фонда «Абсолют-Помощь» проходят инклюзивные мастер-классы. Площадка оформлена яркими цветами, созданными подопечными некоммерческой организации, и напоминает о гармонии между природой и человеком. Например, представленная композиция «Горожане» с домиками для насекомых говорит о важности заботы об экологии. Музыкальная программа 29 августа с 12:00 до 15:00 на сцене выступят коллективы Московского дворца пионеров на Воробьёвых горах, который отмечает своё 90-летие. В 17:00 на главной сцене выступит проект Elena et les garçons («Элен и ребята») с программой «Советское ретро»: музыканты исполнят песни из любимых кинофильмов на семи языках. В 18:00 в «Саду Эоловой арфы» певица Мария Свинченко представит музыкальный перформанс «Песни для долгожданных встреч» на стихи Наума Олева, Александра Шаганова, Леонида Дербенева, Михаила Танича и Михаила Матусовского. Пресс-служба фестиваля 30 августа в 17:00 к зрителям выйдет проект «Голос Хикари», который представит японские песни в джазовых аранжировках. Музыканты соединяют японскую эстетику с джазовой импровизацией. Как спланировать визит Для тех, кто хочет осмотреть все площадки, но не знает, как организовать прогулку, организаторы рекомендуют начать маршрут с конкурсных садов. После этого можно посетить площадки «Кольца роста», «�-а гранью», «Сенсация», «Сад Эоловой арфы», «Двор моего детства», «Шёпот листвы» и «Стрит-арт». �-атем стоит заглянуть к партнёрским проектам - «Дивное наивное» и «Ле Корбюзье», где ландшафт соединяется с театром, литературой и социальными инициативами, - и завершить прогулку концертом или мастер-классом. Пресс-служба фестиваля Экскурсии по садам проходят ежедневно и ежечасно с 10:00. Билеты доступны онлайн и в кассе Первого оранжерейного корпуса. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Выходные теперь каждый день: как снова придумывать планы Как Lil Pump выступил в Москве: песни, гости, программа 22 августа в московском VK Stadium состоялся первый большой концерт американского рэпера Lil Pump. Камерное клаб-шоу стало для публики отличным поводом выплеснуть адреналин, скандируя «эщкере», а для артиста - в очередной раз признаться в любви России. Редактор «Рамблера» побывала на мероприятии и теперь рассказывает, как оно прошло. Lil Pump посетил Москву уже не в первый раз: прошлым летом артист должен был разогревать публику перед шоу Offset. Последний, впрочем, так и не доехал, зато Lil Pump записал хит «Кукареку» вместе с Марго Овсянниковой и тем самым наладил дипломатическое сотрудничество между «Москвой и Майами». Увы, в этот раз артисты встретились вне площадки: за день до шоу Овсянникову и Пампа заметили в ресторане, но на концерте дуэт не состоялся. В день шоу в Stadium артистка находилась в Казани на фестивале «Новая волна», поэтому не смогла исполнить хит вместе с зарубежным коллегой. В конечном итоге «Кукареку» не звучал вовсе. Московская публика, впрочем, отсутствия Овсянниковой не заметила. Часть зрителей в целом мало обращала внимание на то, что происходило на сцене, зато мгновенно реагировала на знакомые мелодии. Некоторые не стали ждать даже самого Лил Пампа и устроили слэм ещё во время разогревного выступления диджея. То есть, начали заранее расходиться в стороны, а потом интенсивно бежать друг на друга, прыгать, толкаться и в целом двигаться во имя интенсивного физического взаимодействия. Максим Блинов/РИА Новости Последний включил в свой репертуар в основном зарубежные хиты в исполнении Playboi Carti, XXXTentacion, Chief Keef и других рэперов. Впрочем, и без скандирования мемного «Возьми телефон, детка» публика тоже не осталась. Многие зрители сбросили футболки ещё до появления первого артиста разогрева, так что события в зале временами привлекали даже больше внимания, чем происходящее на сцене. Неназванный диджей развлекал публику до появления специального гостя: рэпера Gone.Fludd. �-рители скандировали его имя и в целом встретили так, будто уже не нуждались в разогреве. Рэпер уложился в заявленные 20 минут, исполнив хиты Father, «�-ашей», «�-елень» и другие. При этом Gone.Fludd не был похож на типичного артиста разогрева. Он поливал публику водой, швырнул в зал шарф, предлагал зрителям скандировать «Glam Go!» вместе с ним и в целом выложился так, будто публика пришла послушать именно его. Вероятно, если бы Gone.Fludd остался на сцене, а Lil Pump так и не вышел на сцену, никто не был бы против. �-везда вечера появилась вслед за своим диджеем, который поздоровался с публикой лаконичным «У?». Лил Памп здороваться не стал и просто выскочил на сцену, открыв концерт песней I Shyne. Соответствуя тексту композиции, рэпер и правда блистал: ремнём, стразами на джинсах и брелком с гербом России, прикреплённым к ремню. Его, впрочем, увидели только люди из первых рядов, так как боковые экраны и монитор позади музыканта демонстрировали мультипликационные ролики с участием Lil Pump, а не происходящее на сцене. Ролики вскоре пошли по кругу и служили в качестве базовой базовой декорации. Максим Блинов/РИА Новости Lil Pump собрал сет-лист из самых известных композиций - D Rose, Boss, Flex Like Ouu, Butterfly Doors и, конечно же, своего главного хита Gucci Gang. Далеко не каждая из избранных песен относилась к чистому хип-хопу: так, на концерте также прозвучала мягкая поп-песня Arms Around You, изначально записанная совместно с XXXTentacion. Во время исполнения песни Boss артист спустился в толпу и благополучно исполнил с ней несколько куплетов, а позже пожал руки нескольким счастливчикам из первого ряда. Lil Pump немало общался с публикой, а вот петь в микрофон нередко забывал. Рэпер носился из одного угла сцены в другой, произнося в микрофон лишь самые яркие панчлайны песен и регулярно призывая публику «вскинуть руки», «прыгать» или сделать круг для слэма пошире. Живой голос Lil Pump, низкий и почти брутальный, значительно отличался от студийного вокала, звучавшего фоном. Впрочем, у такого подхода есть и очевидный плюс: по крайней мере, рэпер не скрывал фонограмму, а сделал её частью своего образа. Lil Pump также не забыл исполнить главный мем собственного авторства - песню Esskeetit, породившую сленговое слово «эщкере». Хотя пик его использования пришёлся на 2018 год, публика радостно его подхватила и скандировала даже на улице после окончания концерта. Сам артист завершил шоу, поблагодарив публику и заявив, что ему «уже не терпится вернуться обратно». В общей сложности Lil Pump провёл на сцене чуть меньше часа. Для публики, утомлённой слэмом ещё на моменте разогрева, это скорее плюс. Но вопрос всё равно остался: почему камерное клаб-шоу на 40 минут рекламировалось как «первый большой концерт Lil Pump в России»? Почему сет диджея в общей сложности занял больше времени, чем выступление хедлайнера? С другой стороны, после активного слэма, завлёкшего примерно треть зала, сил задавать такие вопросы у публики не осталось. �-ато остались приятные воспоминания о хоровом скандировании «Эщкере» и «Гуччи гэнг», драгоценные синяки от слэма и редкая в наши дни радость от визита зарубежного артиста. Иногда это важнее. Инцидент с подростком: как прошёл концерт американского рэпера DaBaby в Москве «Старый орёл»: как старик решил превратить заброшенное село в модную эко-деревню Неторопливое семейное драмеди, снятое на фоне живописных горных пейзажей Северной Осетии. Главные роли исполнили Алик Караев, Павел Деревянко, Надежда Михалкова, Павел Лёвкин, Иса Новиков и Миша Шульц. Автор «Рамблера» рассказывает, чем работа режиссёра-дебютанта выделяется на фоне многочисленных семейных комедий. О чём фильм В заброшенном осетинском селе, расположенном высоко в горах, живёт Батраз �-елимханович (Алик Караев). Добраться до дома старика непросто: из-за крутых подъёмов и разрушенного моста дорога превратилась в полосу препятствий. Единственная, кто изредка навещает деда, - местная почтальонша, которая то и дело уговаривает Батраза покинуть неприступное жилище и переехать в город, поближе к сыну и внукам. Но для пожилого осетина нет ничего важнее памяти предков, поэтому он в гордом одиночестве поддерживает жизнь родного села. Однажды на пороге Батраза �-елимхановича появляется неожиданный гость - новый глава администрации Семён (Павел Деревянко), который сообщает дедушке неприятную новость. В связи с тем, что в заброшенной горной деревне остался всего один житель, официально она подлежит ликвидации. Как и почтальонша, чиновник предлагает Батразу логичный выход из ситуации - перестать держаться за прошлое и перебраться в город, поближе к цивилизации. Вместо этого упрямый дед разрабатывает хитроумный бизнес-план. MEM Cinema Production Прочитав в газете об одном предприимчивом австрийце, который придумал способ заработать на сельской жизни, Батраз решил повторить его проект. Он задумал превратить заброшенное село в ультрамодную экодеревню. Если всё пойдёт по плану, туристы ломанутся в гости к Батразу за новым опытом жизни в горах, а сам он спасёт родной край от вымирания. Чтобы в короткие сроки починить мост, покрасить дом и выкинуть лишний хлам, старик отправляет сыну срочную телеграмму. Оставив в городе рабочие дела и любимую супругу (Надежда Михалкова) с маленькой дочкой, Казбек (Павел Лёвкин) с двумя детьми-подростками (Миша Шульц и Иса Новиков) отправляется спасать отца. Как это сделано С первых секунд фильм Мурада Ногмова завораживает природной красотой Северной Осетии. Камера проносится над горными просторами, наполняя каждый кадр воздухом и светом, - сразу становится понятно, почему главный герой наотрез отказывается покидать это волшебное место. Оператор картины Филипп Южанин уделил особое внимание внутреннему пространству фамильного дома Батраза: каждая крынка и кружевная салфетка кажутся тёплым воспоминанием из детства. Для съёмок фильма было выбрано село Верхний �-гид, расположенное на высоте около 2000 метров над уровнем моря. Немногочисленных местных жителей, привыкших жить в идиллии с природой, сперва насторожил приезд съёмочной группы. Но узнав, о чём будет фильм, сельчане обрадовались и даже предложили свою помощь. Благодаря «Старому орлу» об удивительном высокогорном селе узнали зрители по всей России - возможно, кому-то картина открыла новый маршрут для путешествий. MEM Cinema Production Помимо визуального ряда, фильм приятно удивляет неожиданным подходом к вечной теме конфликта поколений. Мурад Ногмов вместе со сценаристами Таймуразом Бадзиевым, Давидом Цаллаевым и Дмитрием Ивановым сумели избежать стереотипного противопоставления молодых и старых, городских и деревенских. Несмотря на свои убеждения, Батраз готов пойти навстречу обществу потребления и превратить родной дом в туристическую Мекку - ведь для него важнее спасти село. В свою очередь, его сын Казбек далёк от снобизма, он не осуждает отца за отшельничество, а лишь переживает, что к старику может вовремя не приехать скорая. Отдельного упоминания заслуживает сюжетная линия, связанная с внуками главного героя. Как и все городские подростки, мальчишки не расстаются с телефонами и сперва возмущаются, что в деревне у деда нет интернета, а поэтому и заняться там нечем. Но, в отличие от большинства современных семейных фильмов, «Старый орёл» избегает нравоучений - не обязательно отбирать у детей гаджеты, достаточно показать им, что в мире есть и другие интересные вещи. И вот уже братья с интересом тестируют дедушкины каски и молотки, фотографируют деревенские артефакты на смартфон и с визгом носятся по горным тропам. Дедушка, с свою очередь, не осуждает городские привычки ребят, а пытается стать к ним ближе и ночью робко просит сына объяснить, что же такое этот загадочный вайфай. MEM Cinema Production Стоит ли смотреть фильм Хотя «Старого орла» называют семейной комедией, а красочный плакат будто обещает уморительные приключения, ничего общего с этими определениями картина не имеет. Фильм Ногмова - это поэтичная, трогательная и лишь изредка забавная житейская история, которая не столько смешит, сколько умиротворяет. Сумев избежать пафоса и фальши, Мурад Ногмов снял кино для всей семьи - на экране представлены три поколения, поэтому ассоциировать себя с персонажами смогут зрители всех возрастов. При этом фильм завораживает визуальным рядом, что для современного семейного кино большая редкость. Неудивительно, что «Старый орёл» порой напоминает ранние картины Георгия Данелии и «Калину красную» Василия Шукшина. В финале создатели немного заигрались и решили зайти на территорию философской притчи - сцена с компьютерным орлом, хоть и оправдывает название фильма, выглядит абсолютно чужеродной. Впрочем, на общее впечатление от просмотра это едва ли влияет. MEM Cinema Production Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Приглашение»: разбираем новую комедию о шумных соседях сверху Дольф Лундгрен едет в Москву, Лео и Тиг - в Китай: что обсуждали 24 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. В столице стартовала Московская неделя кино В Москве открылась III Московская международная неделя кино, которая продлится до 30 августа, сообщается на официальном сайте мэра и правительства Москвы. На площадке кинопарка «Москино», в сети одноимённых кинотеатров, кинотеатре «Художественный» и других местах покажут российские и зарубежные фильмы. В рамках деловой программы пройдут более 40 сессий с участием экспертов из России, Индии, Таиланда и Турции. Среди спикеров - Никита Кологривый, Дарья Мороз, Риналь Мухаметов. 27 и 28 августа перед гостями выступят Кристофер Ламберт («Горец»), Дольф Лундгрен («Рокки IV») и Митхун Чакраборти («Танцор диско»). Пространство «Внутри» объявило планы на шестой сезон 24 августа в популярном театральном пространстве «Внутри» стартовал шестой сезон, пишет «Афиша Daily». По словам организаторов, помимо спектаклей, здесь будут проходить лекции, читки, кинопоказы и концерты. В ноябре откроется новый зал на втором этаже со спектаклями «Шерлок Холмс и все-все-все» и «Я - Гамлет Ошибка». Также в планах - постановки Виктора Рыжакова, Владислава Наставшевса, Алексея �-олотовицкого и других. Вышел трейлер сериала «Чудо» с Идой Галич Сервис «Кинопоиск» представил трейлер сериала «Чудо» с Идой Галич, Денисом Шведовым и Анастасией Уколовой в главных ролях. По сюжету популярный коуч Мия помогает миллионам менять жизнь, но у каждого чуда есть своя цена. Сценарий написали Максим Жегалин и Никита Попов, режиссёрами выступили Полина Власенко и Сергей Дьячковский, генеральные продюсеры - Константин Эрнст и Ольга Филипук. Премьера состоится 29 августа. Мультфильм про Лео и Тига покажут в Китае Российский анимационный фильм «Лео и Тиг. Дорога на Байкал» войдёт в программу Фестиваля российского кино в Китае, который состоится с 27 августа по 2 сентября. Показы пройдёт в Пекине, Шанхае, Хух-Хото, Харбине и Хэйхэ, пишет ТАСС со ссылкой на пресс-службу «Цифрового телевидения». По сюжету, леопард Лео и тигрёнок Тиг помогают нерпе Луфи вернуться домой. В программу фестиваля также войдут картины «Чебурашка 2», «Буратино», «Август», «Ангелы Ладоги», «Авиатор», «Литвяк» и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «Во власти страха»: сюжет, актёры, плюсы и минусы Рецензия на фильм «Во власти страха»: сюжет, актёры, плюсы и минусы В российский прокат вышел триллер «Во власти страха». В новой картине с Антонио Бандерасом жанр акульего хоррора переплетается с боевиком с участием опасных контрабандистов. Автор «Рамблера» рассказывает, стоит ли тратить время на просмотр этого фильма. Каков сюжет картины Группа молодых ребят из Америки отправляется во время каникул на побережье Мексики. Героев пятеро: Татьяна (Лора Марано), её подруга Кейл (Кристина Очоа), их партнёры, а также младший брат Татьяны Кайл (Диего Льинас). С последнего как раз и начинаются первые трудности. Кайл зависим от азартных игр, часто лжёт и в целом ведёт себя как трудный подросток. И хотя Татьяна искренне любит своего непутёвого брата и старается заботиться о нём, она не всегда может быть рядом с ним. Пока девушки с парнями развлекаются в клубе, Кайл играет в покер с загадочным мистером Бёрнсом (Антонио Бандерас). Проигрывая кон за коном, юноша трогательно рассказывает мужчине, как о нём переживает сестра. И Бёрнс неожиданно идёт парню навстречу: не только прощает долг, но и предлагает Кайлу скромный подарок в виде бесплатного VIP-тура на лодке с погружением к акулам внутри защищённой клетки. Обрадовавшись внезапной удаче, парень бежит к сестре и остальным ребятам, чтобы сообщить прекрасную новость: их ждёт удивительное приключение. Известный тезис, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке, героям фильма в голову не приходит. На следующий день герои садятся на лодку, где, помимо них, находятся капитан (Тимоти В. Мерфи) и два подозрительных пассажира, охраняющих кучу сумок на палубе. Дальше события разворачиваются с удивительной скоростью. Один из членов компании обнаруживает в сумке запрещённые вещества, появляется мистер Бёрнс, и проливается первая кровь. Она приманивает стаю акул, которые собираются у яхты, чтобы полакомиться её пассажирами. AF Films Кто работал над фильмом Режиссёр картины Джесси Джонсон - экс-каскадёр и ветеран боевиков категории «Б» на самые разные темы: от вторжения инопланетян («Агент пришельцев») и криминальных разборок («Коллекторы») до шпионских игр («Резидент», «Один рейнджер»). Учитывая его творческое прошлое, техническое воплощение «Во власти страха» - последнее, что могло бы пострадать. Перестрелки на катамаране выглядят эффектно, равно как и подводные сражения с акулами-людоедами. Проблема в том, что между экшен-эпизодами в фильме должен быть не только «воздух», но и содержание, а этого картине как раз не хватает. Сценарий «Во власти страха» писал Энтони Стивен Джордано, за плечами которого - детская комедия «Хвостатые пришельцы» и фантастика «Робо-Пёс» о животном со сверхспособностями. Автор, в чьей фильмографии значится преимущественно семейное кино, не самая подходящая кандидатура для триллера с контрабандистами и акулами. Жанр, в котором на этот раз работают Джонсон и Джордано, со времён «Челюстей» Стивена Спилберга разделился на высокобюджетные аттракционы с отличной компьютерной графикой и любительские поделки, которые выходят сразу на стриминговых сервисах, минуя кинопрокат. «Во власти страха» пытается усидеть на двух стульях - с бюджетом из второй категории и амбициями из первой. AF Films В чём плюсы «Во власти страха» В начале картины кажется, что Бандерас появляется лишь в одной сцене, но во второй половине фильма у его персонажа-антагониста большая и серьёзная роль. Именитый актёр затмевает весь остальной исполнительский состав проекта. Бандерасу удаётся создать убедительный образ интеллигентного психопата с повадками наркобарона. В одном эпизоде он может быть заботливым и вежливым, но через секунду способен взорваться словно атомная бомба. Актёр, в фильмографии которого значится около 130 ролей, попал в испано-американский триллер будто бы случайно. «Во власти страха» явно уступает масштабу его личности и сценарно, и технически. Тем не менее Бандерас отрабатывает образ в полную силу. Во время центральной завязки зритель может поймать себя на мысли, что и сам бы нырнул ради такого харизматичного злодея за дорогой сумкой. Визуал картины выглядит достойно - как на земле, так и под водой. Небо, солнце и бескрайняя морская гладь с высоты птичьего полёта и на приближении сняты так, что ничего не предвещает масштаба катастрофы, которая приключится с героями фильма. Но скоро туристическая открытка из Мексики превращается в декорацию для подводных кругов ада. Грация подводных съёмок местами впечатляет, особенно кристально выстроенные композиции столкновений людей и морских обитателей. В фильме есть несколько неплохих оммажей (то есть сцен, снятых как дань уважения другим фильмам или режиссёрам), например всё тем же «Челюстям». Когда Татьяна вступает в схватку с акулой, вспарывая её небольшим, но острым ножом, внимательные зрители наверняка вздрогнут и от детализированности эпизода, и от внутренностей, что полезут наружу. После такого хочется простить «Во власти страха» огрехи, но, к сожалению, их очень много. AF Films В чём минусы фильма Один из недостатков - мучительно томительный разгон. Первые полчаса в фильме практически ничего не происходит. Отрезок картины, который должен зацепить зрителя, расставить сюжетные ловушки, завести таймер интриг и постепенно накалять обстановку с помощью разных инструментов, полностью отдан на бессмысленные диалоги, не влияющие на сюжет. Некоторые персонажи, стоит им появиться на экране, тут же оказываются выброшены из повествования. Будто сценарий отдали на редактуру нейросети, а она решила всё «облегчить», поэтому даже не прописывала героям ни имён, ни характеров. При этом в отношения Татьяны и Кейл с их партнёрами закладывается драма, из которой могли бы появиться некие сюжетные коллизии. Но все эмоциональные удочки сматываются, едва ребята садятся в лодку. �-аконы драматургии тоже будто не писаны для «Во власти страха». Некоторые события происходят просто потому, что что-то должно произойти, - таков путь. Спустившиеся на дно мужчины зачем-то решают выбраться из защищённой клетки, причём не единожды. Плавающие рядом акулы и мечтать не могли о такой глупой добыче. Примечательно, что морские хищники долгое время нагоняют страх и атакуют словно вполсилы. Вид самих акул способен вызвать откровенный ужас - увы, исключительно из-за своего качества. Возможно, бюджет на компьютерную графику был заметно ограничен, поэтому монстры выглядят настолько уродливо и аляповато, что едва ли способны испугать зрителя. Для позиционирующегося как акулий триллер фильма это удручающий фактор. Гораздо больше внимания уделено мускулистым мужчинам на палубе, которые пекутся о сумках с запрещёнными веществами. Финальный гвоздь в крышку гроба картины - герой Кайла. Манипулятор, аферист и патологический лжец, младший брат Татьяны весь фильм надеется, что сестра в очередной раз придёт к нему на помощь и поможет решить проблемы. Кино пытается навязать метафору: плавание рядом с акулами тоже своего рода азартная игра, ставки в которой неимоверно высоки. Но получается это с большим трудом. AF Films Вердикт «Во власти страха» - кино, которое хочет усидеть на двух стульях, но катастрофически быстро проваливается в щель между ними. Фильм обещает двойную угрозу и мультижанровость, но выходит лишь заигрывание с формой без внятного содержания. Картина сможет порадовать разве что поклонников Антонио Бандераса. Хотя, справедливости ради, актёр снимался в куда более интересных фильмах, чем дешёвый акулий триллер, который не сообщает зрителю ничего интересного, а лишь тратит его драгоценное время. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лунтик ищет папу, а Смешарики - дорогу домой: что посмотреть всей семьёй «У Марго проблемы с деньгами»: сюжет, актёры и продолжение сериала про мать-одиночку 15 апреля 2026 года на платформе Apple TV+ стартовал сериал «У Марго проблемы с деньгами», основанный на одноимённом бестселлере Руфи Торп. Проект от шоураннера Дэвида Э. Келли («Большая маленькая ложь») с Эль Фаннинг в главной роли сразу привлёк внимание звёздным актёрским составом и неоднозначной темой. Критики разделились во мнении: одни назвали его «умной и острой драмой о компромиссах», другие - «псевдопровокационным драмеди, что звёзд с неба не хватает». Коротко о сериале «У Марго проблемы с деньгами» Год выхода: 2026 Режиссёры: Дирбла Уолш, Кейт Херрон, Элис Сибрайт Жанр: драма, комедия Страна: США Длительность: 8 серий, каждая около 40 минут В главных ролях: Эль Фаннинг, Ник Офферман, Мишель Пфайффер, Николь Кидман, Таддеа Грэм, Майкл Ангарано, Грег Киннир О чём: 20-летняя мать-одиночка заводит аккаунт на OnlyFans, чтобы прокормить себя и сына Есть ли продолжение: Сериал продлён на второй сезон О чём сериал «У Марго проблемы с деньгами»: краткий сюжет Марго Миллетт - студентка колледжа, которая завела роман с женатым преподавателем Марком и незапланированно забеременела от него. Когда профессор отказывается признавать ребёнка, Марго бросает учёбу и остаётся одна с младенцем на руках. Чтобы прокормить себя и сына, она решает завести аккаунт на сервисе OnlyFans под псевдонимом «Голодный Призрак». В этом ей помогают соседка Сьюзи и отец - бывший рестлер Джинкс, который проходит реабилитацию от наркозависимости. Популярность Марго растёт, но вместе с деньгами приходят проблемы, главная из которых - судебная тяжба за опеку над сыном со стороны семьи профессора, которая обвиняет девушку в неподобающем поведении. Кто снял сериал «У Марго проблемы с деньгами» Сериал основан на одноимённом романе британской писательницы Руфи Торп, вышедшем в 2024 году. Шоураннером, сценаристом и исполнительным продюсером выступил Дэвид Э. Келли - создатель нашумевшего сериала «Большая маленькая ложь» (2017). Команду режиссёров составили Дирбла Уолш, Кейт Херрон и Элис Сибрайт. Актёры и роли: Эль Фаннинг (Марго Миллетт), Ник Офферман (Джеймс «Джинкс» Миллетт), Мишель Пфайффер (Шайенн Миллетт), Николь Кидман (Линда Сокинс), Майкл Ангарано (профессор Марк), Таддеа Грэм (Сьюзи), Грег Киннир (Кенни). Интересные факты о сериале Съёмки сериала «У Марго проблемы с деньгами» проходили в США, в штате Калифорния (в частности, в городе Фуллертон и его окрестностях), а также отдельные сцены снимались в Лас-Вегасе, отмечается на сайте IMDb. Ник Офферман, известный по сериалу «Парки и зоны отдыха» и «Мы - миллеры», специально готовился к роли рестлера, изучая движения и манеру речи борцов 1980-х годов, рассказывал Офферман в интервью изданию IndieWire. Актёр читал мемуары известных борцов, в том числе Брета Харта и Мика Фоли, чтобы прочувствовать индустрию. Прошел несколько месяцев физических тренировок с тренером Грантом Робертсом, чтобы изменить фигуру. Эль Фаннинг выступила не только исполнительницей главной роли, но и исполнительным продюсером проекта. Рейтинги и критика На «Кинопоиске» рейтинг сериала составляет 6,9 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 96% из всех оставленных рецензий критиков и 81% отзывов зрителей являются положительными. На отраслевом портале FilmAffinity зрители оценили сериал на 6,4 балла из 10. Обозреватель The Independent Патрик Смит поставил сериалу самую высокую оценку. Он назвал его «комфортным телевидением» и отметил, что за персонажей невозможно не болеть. Критик подчеркнул, что создателям удаётся избегать катастроф и находить неожиданные решения, а интернет, по версии сериала, оказывается пространством с множеством возможностей. Портал «КиноРепортер» раскритиковал сериал, назвав его «псевдопровокационным драмеди». По мнению издания, все заявленные проблематики в конечном счёте разбиваются о звёздный состав, а остросоциальные высказывания стягиваются «в скромный узелок из пары-тройки робких лепетаний». Критик Анна Нехаева для «Рамблера» писала, что сериал «У Марго проблемы с деньгами» - язвительная и точная в деталях хроника выживания, которая балансирует между дискомфортной драмой и комедией. Шоураннер Дэвид Э. Келли умело сочетает несколько сюжетных линий и держит интригу до самого финала. По мнению критика, создатели не приукрашивают реалии - показывают трудности беременности, многочасовой плач младенца и то, как нужда меняет восприятие дозволенного: «Проект говорит о жизни современной женщины без покровительственного тона - смешно, но не жестоко, резко, но не цинично». Также обозреватель отмечает органическую игру Фаннинг, Оффермана и Пфайффер. Рецензия на сериал OnlyFans: разбираем драмеди о матери-одиночке с Эль Фаннинг Награды и номинации сериала Сериал «У Марго проблемы с деньгами» получил восемь номинаций на премию «Эмми» в июле 2026 года, в том числе как лучший комедийный сериал. Эль Фаннинг номинирована как лучшая актриса в комедийном сериале, а Офферман и Пфайффер - как лучшие актёры второго плана. Победителей объявят 14 сентября. Есть ли продолжения сериала «У Марго проблемы с деньгами» В мае 2026 года, за несколько дней до выхода финального эпизода первого сезона, Apple TV+ объявили о продлении сериала на второй сезон, писал портал Film.ru. Создателем также выступит Дэвид Э. Келли. Ожидается, что новые эпизоды продолжат раскрывать историю семьи Марго и её творческий путь. К своим ролям вернутся Эль Фаннинг, Ник Офферман и Мишель Пфайффер. Когда стартуют съёмки, пока неизвестно. Стоит ли смотреть «У Марго проблемы с деньгами» Сериал понравится поклонникам драмеди с сильным актёрским составом и тем, кто интересуется современными социальными темами. Он понравится зрителям, ценящим лёгкую, но с элементами сатиры историю о взрослении и поиске себя. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Ястреб Лонни»: разбираем новый сериал с Уиллом Ферреллом в главной роли В сервисе Okko вышел сериал «ОПГ» 24 августа на стриминговом сервисе Okko стартовал комедийный сериал «ОПГ». Режиссёром и исполнителем главной роли выступил Пётр Буслов, известный по фильму «Бумер». Помимо Буслова, главные роли в сериале сыграли Николай Шрайбер, Максим Лагашкин, Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. К премьере Okko совместно с продюсерским центром Originals Production и кинокомпанией NORM PRODUCTION поделились характер-постерами главных героев. Okko Сериал рассказывает о буднях Общественно Полезной Группировки (ОПГ). Авторы отталкиваются от известного девиза «Бумера» - «Не мы такие - жизнь такая» - и переосмысляют его: центральная идея сериала в том, что меняться никогда не поздно. Главный герой - провинциальный бандит по прозвищу Воркута. В 1999 году он получает срок, тюрьме его начинает мучить бессонница: собственная совесть является ему в образе живого человека. В 2024 году Воркута выходит на свободу и берётся заглаживать вину перед теми, кому когда-то навредил. Бывшие подельники к тому времени устроились кто как: Рафинад (Максим Лагашкин) живёт с мамой и работает на мусоровозе, а Пётр (Николай Шрайбер) нашёл пристанище в церкви. Вместе они организуют новую ОПГ. Okko Сценарий написал Алим Бесчоков, который также выступил креативным продюсером. �-а изображение отвечал оператор-постановщик Глеб Вавилов. Кроме главных героев в сериале также появятся Елена Подкаминская, Денис Дорохов, Алексей Макаров, Татьяна Кравченко, Владимир Симонов, Александр Семчев, Андрей Федорцов, Александр Баширов и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Буслов создаёт ОПГ, Гарфилд едет в деревню: яркие новинки недели Куда исчезла Наталья Ветлицкая: дочь, переезд из России, возвращение на сцену, новая музыка В 90-е она покорила Россию хитами «Посмотри в её глаза» и «Душа». Многочисленные романы и слухи об ухажёрах сделали из Натальи Ветлицкой настоящий секс-символ, но в нулевые она решила резко покинуть сцену и посвятить себя материнству. «Рамблер» вспоминает, как эффектная блондинка покорила постсоветскую эстраду, и рассказывает, чем она занимается сегодня. Пугачёва, Бондарчук и Маликов: как Ветлицкая стала известной Сценическая карьера Натальи Ветлицкой началась в 80-е. Её первым местом работы стала группа «Рецитал», которой управляла Алла Пугачёва: здесь молодая Ветлицкая выступала в роли хореографа. �-атем ей удалось устроиться на роль бэк-вокалистки сначала в группу «Рондо», а затем и в «Мираж». Наталья Ветлицкая прославилась в 90-е, когда выпустила хит «Посмотри в её глаза». Начинающую артистку поддержал музыкант Андрей �-уев, впоследствии ставший известным кинокомпозитором и сопродюсером нескольких проектов Игоря Матвиенко. Клип на дебютную композицию Ветлицкой снял Фёдор Бондарчук - в ту пору ещё начинающий режиссёр, прославленный прежде всего своей фамилией. Соцсети Натальи Ветлицкой После «Посмотри в её глаза» Ветлицкая выпустила ещё несколько хитов. Например, песню «Душа» для неё написал Дмитрий Маликов - притом, по воспоминаниям Ветлицкой, он сделал это в том числе из чувства бурной влюблённости в неё. Композиция «Магадан», записанная в сотрудничестве с �-уевым и вышедшая в 1992-м, получила награду «Песня года». В 1997-м Ветлицкая также написала две песни для детской комедии «Новейшие приключения Буратино», причём одну из них артистка исполнила в дуэте с лидером группы «Моральный кодекс» Сергеем Мазаевым. Внимание публики привлекало не только творчество обаятельной артистки, но и её многочисленные романы. �-а годы популярности с 90-х по нулевые Ветлицкая трижды была замужем: за певцом Павлом Смеяном, кумиром постсоветской эстрады Женей Белоусовым и манекенщиком Кириллом Кириным. Хотя Ветлицкая была замужем за каждым из своих возлюбленных, ни один из браков не продлился дольше пяти лет и не привёл к рождению детей. �-а Белоусова Ветлицкая и вовсе вышла в шутку: спустя 10 дней после регистрации артисты объявили о разводе, хотя им удалось остаться друзьями. Диеты, водка или детская травма: что убило секс-символа 90-х Женю Белоусова От микрофона к колыбели: единственный ребёнок Натальи Ветлицкой Четвёртым супругом Ветлицкой стал инструктор по йоге. Новый возлюбленный артистки оказался настолько непубличным, что поклонники до сих пор знают только его имя - Алексей. Именно он стал отцом для единственной дочери Ветлицкой: она родилась в Ницце в 2004 году и получила имя Ульяна. Певице на тот момент уже было 40 лет. Именно здоровье дочери стало причиной, по которой Ветлицкая решила покинуть Россию в 2013 году. Как артистка рассказывала в соцсетях, она сделала это «по медицинским причинам», хотя подробностей болезни не раскрывала. Когда дочери исполнилось пять, Ветлицкая объявила, что завершает музыкальную карьеру и переключается на новую профессию агента по недвижимости. С тех пор об артистке долгое время ничего не было слышно. Поклонники знали лишь о том, что она поселилась в прибрежном городке Дения. Victor Lisitsyn/Global Look Press/www.globallookpress.com Хотя певица редко высказывалась в соцсетях, её отдельные публикации всё же вызывали любопытство и шок общественности. К примеру, в 2016-м артистка написала пост, в котором заявила, что верит в плоскую �-емлю. Она сопроводила запись аналитическим видео и призвала подписчиков «провести наблюдения самостоятельно». На этом пространстве под названием �-емля давно уже всё попилено и все правила установлены, причём очень маленькой кучкой существ, как мы понимаем. А всем остальным положено заткнуться и только выполнять задаваемые команды. В общем, строгий полицейский режим. Примечательно, что другой сторонник теории плоской �-емли Юрий Лоза не поддержал Ветлицкую и даже высказывался против её возвращения на сцену в 2019 году. Беседуя с «Царьградом», артист заявил, что исполнительнице хита «Посмотри в её глаза» не обрадуются, ведь публика о ней уже забыла, а коллеги по сцене не хотят видеть ещё одного конкурента на рынке корпоративных выступлений. Наталья Ветлицкая сегодня: возвращение на сцену, новая музыка Тем не менее в 2020 году Ветлицкая предпринимала попытку вернуться на сцену. Сначала она выступила на 50-летии Дмитрия Маликова, а затем сама анонсировала концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Увы, этим концертам не было суждено состояться из-за пандемии коронавируса, поэтому в 2021 году их окончательно отменили после нескольких переносов. Несмотря на это, год спустя Ветлицкая всё же порадовала публику новой музыкой, выпустив мини-альбом Mama Loca. В релиз вошли шесть композиций, исполненных на английском, французском и итальянском. Соцсети Натальи Ветлицкой Сегодня Ветлицкая не ведёт соцсети. У артистки есть аккаунт в Instagram* (принадлежит организации Meta, признанной в России экстремистской) с 40 тысячами подписчиков, но он закрыт для просмотра. Обложка Playboy, суицид любимого, пожар: куда пропала Марина Хлебникова Буслов создаёт ОПГ, Гарфилд едет в деревню: яркие новинки недели Красочные семейные фэнтези, глубокие драмы, поднимающие настроение комедии, продолжения полюбившихся сериалов - в онлайн-кинотеатре Okko каждую неделю выходят проекты для зрителей всех возрастов. С 24 по 28 августа поклонники фильмов ужасов смогут увидеть два нашумевших хоррора этого года - «Обсессию» и «�-акулисье реальности». Пётр Буслов в роли раскаявшегося бандита создаст необычную группировку в многосерийном проекте «ОПГ». А поклонники сериала «Двойная жизнь Ми» узнают, чем закончится эта весёлая и полная интриг история. Кадр из сериала «ОПГ» 24-26 августа: «ОПГ» (18+), премьера Новый криминальный комедийный сериал от режиссёра фильма «Бумер» Петра Буслова. Главный герой, провинциальный бандит Воркута, в 1999 году попадает в тюрьму и начинает страдать бессонницей. Явившаяся к нему в образе человека совесть предупреждает: спокойный сон вернётся только после того, как преступник исправит ошибки прошлого. Выйдя на свободу в 2024-м, Воркута решает загладить вину и вместе с бывшими подельниками Рафинадом и Петром создаёт общественно полезную группировку (ОПГ). Бывшие бандиты собираются активно помогать горожанам. Сериал подойдёт тем, кто любит абсурдный юмор с криминальным привкусом в духе отечественных комедий нулевых. Он наверняка будет интересен поклонникам творчества Петра Буслова, который сыграл роль Воркуты, а также фанатам Максима Лагашкина и Николая Шрайбера, исполнивших подельников главного героя. 24 августа: «Обсессия» (18+), премьера Tea Shop Productions Хоррор с Инди Наварретти в главной женской роли. Работник музыкального магазина Беар давно влюблён в свою коллегу Никки. Но она видит в юноше только друга. В магазине эзотерики молодой человек находит волшебную палочку, которая якобы исполняет любое желание. В момент отчаяния Беар загадывает, чтобы Никки полюбила его больше всех на свете. Его мечта сбывается, но цена оказывается куда выше ожидаемой. «Обсессию» стоит посмотреть любителям тех фильмов ужасов, где ощущение страха создают не кровавые сцены и внезапные появления маньяков, а умение исполнителей перевоплощаться в одержимых персонажей. Многие зрители наверняка оценят игру Инди Наваретти, которая мастерски превращается из обычной милой девушки в ослеплённое чувствами чудовище. 24 августа: «Пингвинёнок Пороро. Подводные приключения» (6+), премьера Ocon Studios Пингвинёнок Пороро и его друзья вдохновляются подвигами капитана отряда «Красные охотники» Мёрлока и отправляются в подводное путешествие на субмарине. Когда судно атакует огромный морской монстр, Мёрлок спасает Пороро и его приятеля Кронга, но другие члены экипажа оказываются в плену. Чтобы вызволить товарищей, Пороро вступает в команду «Красных охотников». Семейный мультфильм порадует поклонников анимационной франшизы, которые уже знакомы с пингвинёнком и его компанией. Динамичный сюжет с морскими приключениями наверняка будет интересен и детям, и их родителям. 26 августа: «Школа волшебников» (6+), премьера YRA Production Чешское семейное фэнтези с классическим сюжетом об особенном ребёнке. Ариана с детства живёт в приюте, а необычные способности девочки делают её мишенью для насмешек со стороны окружающих. �-агадочный алхимик Арчивальд открывает ей путь в тайную школу, где детей учат управлять магическим даром. Готовясь к испытаниям вместе с новыми друзьями, Ариана впервые ощущает себя дома. Но главную героиню начинает преследовать ведьма Муриен, с которой девочке придётся вступить в схватку. Картину можно рекомендовать тем, кто любит европейское фэнтези с акцентом на дружбу и самопознание. Также лента может заинтересовать поклонников историй о магических школах и опасных противостояниях. 27 августа: «Большая фарма» (18+), премьера Продюсерская компания «Среда» Учёные Александр Гиреев и Владимир Шульгин создают препарат, способный вылечить любую болезнь, включая рак. Но открытие, которое могло бы спасти миллионы жизней, становится источником конфликта внутри семьи Гиреева. Старший сын Евгений рвётся помочь с продвижением лекарства, дочь Полина подозревает брата в корысти, а сам Гиреев не готов к компромиссам, которых требует рынок. Новый сериал о теневой стороне фармацевтического бизнеса подойдёт зрителям, любящим истории о столкновении науки, денег и семейных амбиций. Дополнительная причина обратить внимание на этот проект - сильный актёрский состав: в «Большой фарме» снялись Сергей Горошко, Ольга Лерман, Антон Васильев и Светлана Ходченкова. 27 августа: «�-акулисье реальности» (18+), премьера A24 Ещё один нашумевший фильм ужасов этого года. Архитектор Кларк работает в мебельном магазине, переживает развод и ходит к психотерапевту Мэри. В подвале магазина он обнаруживает портал в параллельное измерение - бесконечный лабиринт из пустых комнат со странными предметами. Кларк рассказывает об этом Мэри, но она не верит. Когда её пациент внезапно исчезает, героиня решает всё-таки отправиться в лабиринт на его поиски. Фильм привлечёт ценителей атмосферных хорроров, вдохновлённых интернет-фольклором. Он наверняка понравится тем, кто любит медленно нагнетаемое напряжение и ощущение абсурда происходящего. 27 августа: «Двойная жизнь Ми» (12+), финал «Киноцех» Обычная старшеклассница Мила после уроков превращается в популярную певицу Ми. Свой секрет она тщательно скрывает ради защиты репутации своего отца Александра - директора школы, в которой учится героиня. Ситуация становится особенно рискованной, когда Мила узнаёт: чиновница Анжела, объявившая войну молодёжной поп-культуре и лично Ми, собирается выйти за Александра замуж. 27 августа зрители узнают, чем закончится эта история. Музыкальное драмеди с Миланой Хаметовой и Давой в главных ролях стоит посмотреть подросткам и их родителям. Первые оценят очередную совместную работу популярных блогеров и исполнителей. А вторые получат шанс понять, что интересует современную молодёжь, и обсудить сюжет и героев со своими детьми. 27 августа: «Фальшивомонетчик» (18+), премьера Le Bureau Французская криминальная драма, основанная на реальных событиях. В 1943 году в оккупированном Лионе бежавший из плена польский инженер Ян Боярский подделывает документы для участников Сопротивления. После войны он обзаводится семьёй, но живёт в статусе нелегального иммигранта, а патенты на его изобретения не оформляют из-за утраченных бумаг. Старый знакомый предлагает сомнительный выход - подделку банкнот. В начале 1950-х масштаб аферы выходит на новый уровень, и за дело берётся въедливый комиссар полиции. Фильм рекомендуется поклонникам европейского кино. Его наверняка оценят любители историй о людях, которые под гнётом обстоятельств вынуждены совершать неприглядные поступки и жить с последствиями этого выбора. 27 августа: «Храбрый Давид» (6+), премьера Sunrise Animation Studios Яркий семейный мультфильм, в основу которого лёг известный библейский сюжет. Юный пастух Давид живёт в Вифлееме, заботится о своём стаде и любит семью. Но его размеренная жизнь круто меняется, когда пророк Самуил помазывает мальчика на царство против воли самого Давида. После этого царь Саул зовёт мальчика ко двору. Давид раскрывает свой музыкальный талант, а главным испытанием для него становится битва с великаном Голиафом. Музыкальная анимационная лента рекомендуется детям и взрослым, которым интересны приключенческие сюжеты с историческим и духовным контекстом. 28 августа: «Похищение» (18+), 9-я серия «Мармот-фильм» Продолжение остросюжетного детектива о следователях-социопатах Аглае Мезенцевой и Всеволоде Косинском, занимающихся поисками маленького внука всемирно известного дирижёра Марка Кречетова. В ходе расследования они обнаруживают, что мрачные тайны есть у всех членов семьи дирижёра. И хотя круг подозреваемых постепенно сужается, главные герои всё ещё далеки от разгадки. На «Похищение» стоит обратить внимание любителям закрученных сюжетов, в которых попытка раскрыть одно преступление выводит на множество других. Ещё один повод посмотреть этот сериал - актёрский дуэт Марины Васильевой и Тимофея Трибунцева: наблюдать за развитием отношений их персонажей не менее интересно, чем за расследованием запутанного дела. 28 августа: «Давление» (18+), премьера Working Title Films Военно-историческая драма с Эндрю Скоттом в главной роли. Действие происходит во время Второй мировой войны за три дня до высадки союзников в Нормандии. Главный метеоролог Британии Джеймс Стэгг должен дать точный прогноз погоды, от которого зависит судьба этой морской операции. Напряжение нарастает, когда мнение Стэгга расходится с выводами генерала Эйзенхауэра. «Давление» можно рекомендовать поклонникам военно-исторического кино, где главный конфликт разворачивается не на поле боя, а в штабных кабинетах. Картину стоит посмотреть тем, кому интересны малоизвестные широкой публике детали Второй мировой, а также поклонникам Эндрю Скотта и Брендана Фрейзера, исполнивших ключевые роли. 28 августа: «Вверх по волшебному дереву» (6+), премьера Neal Street Productions Семья Томпсонов переезжает из Лондона в английскую глубинку, и дети остаются без гаджетов и интернета. Младший сын Фрэнк находит в лесу огромное дерево, с вершины которого открывается путь в Волшебное королевство. Новый мир постепенно очаровывает всех детей, в том числе старшую сестру Бет, которая раньше мечтала вернуться в город. Семейное фэнтези снято по серии книг известной британской писательницы Энид Блайтон. Его стоит посмотреть всей семьёй: детей наверняка увлекут приключения юных героев, а взрослым могут понравиться уютная британская атмосфера, воссозданная в кадре, и игра Эндрю Гарфилда, исполнившего роль отца семейства. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вышел основной трейлер комедийного сериала Петра Буслова «ОПГ» Лунтик ищет папу, а Смешарики - дорогу домой: что посмотреть всей семьёй Летние каникулы и сезон отпусков подходят к концу, и многие родители уже задумываются о том, как провести оставшиеся дни с пользой для всей семьи. Отличный вариант - устроить совместный поход в кинотеатр, чтобы подарить детям и себе яркие эмоции перед началом учебного года и рабочих будней. К счастью, в августе кинотеатры приготовили для зрителей много премьер - от возвращения любимых Смешариков и Лунтика до новых анимационных историй со всего мира. «Рамблер» сделал обзор главных семейных кинопремьер последнего месяца лета. «Смешарики сквозь вселенные» Жанр: фантастика, комедия, приключения, семейный. Премьера: 6 августа. Возрастной ценз: (6+) В основе нового фильма франшизы - история о том, как Крош и Ёжик находят в Ромашковой долине загадочное устройство. Оно переносит их в мир, похожий на игру о космическом будущем. Теперь любимые мультипликационные герои превратились в детей на борту корабля, направляющегося к Марсу. Но весёлое приключение оборачивается настоящей опасностью, когда они понимают: происходящее - вовсе не игра. Выбраться обратно будет непросто. Группа Компаний «Рики», Студия Компьютерной анимации Петербург Режиссёрами картины выступили Андрей Мармонтов и Илья Максимов, а сценарий для мультфильма написал известный российский писатель-фантаст Сергей Лукьяненко («Ночной Дозор», «Дневной Дозор» и др.). Картина предлагает зрителям не только привычный юмор «Смешариков», но и серьёзные размышления о взрослении, дружбе и ответственности. В главных ролях - Людмила Артемьева, Иван Агапов, Александр Лыков, Ян Цапник, Николай Добрынин и другие. «Пингвинёнок Пороро: Подводные приключения» Жанр: мультфильм, детский, приключения, семейный. Премьера: 6 августа. Возрастной ценз: (6+) Пороро и его верные друзья решают исследовать глубины океана. Построив подводную лодку, они погружаются в мир коралловых рифов, затонувших кораблей и удивительных морских обитателей. В этом красочном путешествии команду ждут захватывающие открытия, а также неожиданные встречи, которые научат их работать сообща и помогать друг другу в самых сложных ситуациях. CGV Arthouse Российская премьера состоялась спустя полтора года после выхода в Корее. Поэтому мультфильм режиссёра Юн Джэ-ван уже успел собрать почти 2 млн долларов в мировом прокате. Роли дублировали Лариса Брохман, Виктория Дуженкова, Никита Москалев, Ольга Шорохова и Прохор Чеховской. «Легенда о Сепере» Жанр: мультфильм, фэнтези, приключения, семейный. Премьера: 20 августа. Возрастной ценз: (12+) Жизнь десятилетнего Сепера переворачивается, когда на его деревню обрушивается проклятое морское чудовище. Мальчик оказывается оторван от дома и семьи, но рядом с ним остаётся преданный гепард Бабу. Чтобы спасти родных, Сеперу предстоит разгадать древнюю тайну - найти семь священных печатей, способных одолеть силы зла. В компании жреца Махана и воина GlobalWatch Films Бардии он проходит через пещеры, полные пророчеств, сталкивается с мифическими тварями и преодолевает магические ловушки. Его отвага пробуждает мощь, о которой он сам не подозревал, и даёт шанс на спасение всему миру. Создатели мультфильма - режиссёры Мехрдад Мехраби Гаргари и Эмад Рахмани - вдохновлялись древнеперсидской мифологией. А главный герой носит имя, которое в переводе с персидского означает «небесный воин». Мультфильм уже успел получить награды на международных фестивалях в США, Швеции и Танзании. Голоса персонажам в русскоязычной версии подарили Игорь Тарадайкин, Глеб Гаврилов, Дина Поморцева, Нана Саркисян и Роман Керн. «Лидия и Всадник Тумана» Жанр: мультфильм, фэнтези, приключения, семейный. Премьера: 20 августа. Возрастной ценз: (6+) Старшего брата Лидии похищает таинственный �-аклинатель. Чтобы найти его, девочка отправляется в опасное плавание по Туманному морю. Судьба сводит её с командой летающего корабля «Дельфин», где она становится ученицей астромага Амброзии - женщины, которая тоже ищет своего пропавшего сына. Лидии предстоит не только освоить магию созвездий, но и понять, что ключ к спасению близких кроется в её собственных воспоминаниях. Téléfilm Canada Режиссёры картины - Эмили Росас, Нэнси Севард и Филипп Арсено Бюссьере. Сценарий также написала сама Росас. Для создания анимации художники вдохновлялись акварельными иллюстрациями и техникой рисованных мультфильмов - отсюда такой необычный, воздушный визуальный стиль. Главную героиню озвучила Софи Нелисс, известная по главной роли в фильме «Воровка книг». Также в озвучивании участвовали Эвелин Желина, Алекс Браунштейн и Энтони Кэвэна. «Лунтик. Обратная сторона Луны» Жанр: мультфильм, фантастика, приключения, семейный. Премьера: 27 августа. Возрастной ценз: (0+) Второй полнометражный фильм о Лунтике и сиквел мультфильма «Лунтик. Возвращение домой», вышедшего в 2024 году. Лунтик счастливо живёт на Луне вместе с Мамой и регулярно навещает друзей на �-емле. Но однажды он начинает задумываться: где же его папа? Мама рассказывает, что папа исчез на обратной стороне Луны и когда-нибудь обязательно вернётся. Лунтик не хочет ждать - и вместе с верным Кузей отправляется в опасное путешествие. Следом за ними увязываются вредные гусеницы СТВ, Мельница Вупсень и Пупсень, которые, как обычно, вносят хаос в любой план. На обратной стороне Луны ребят ждут невероятные приключения, полные опасностей и неожиданных открытий. Картина режиссёра и сценариста Дарины Шмидт обещает сохранить фирменный стиль вселенной - яркую анимацию, добрый юмор и важные уроки о дружбе и семье, которые остаются в центре сюжета. Героев озвучили Анна Слынько, Юлия �-оркина, Олег Куликович, Валерий Смекалов, Юлия Рудина, Мария Цветкова-Овсянникова и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Отзыв на фильм «Последний богатырь. Колобок»: за что хвалили и ругали новый фильм Основные ошибки во время игры в падел и как их исправить. Карточки Падел - ракеточный вид спорта, в который обычно играют парами на закрытой площадке со стеклянными стенами. Он развивает координацию, на стартовом уровне не требует высокой выносливости и большой физической силы, а базовые элементы можно освоить с первых тренировок. Чтобы снизить риск травм и быстрее добиться заметного результата, важно с самого начала заниматься правильно. Собрали основные промахи новичков и пояснили, как исправить эти недочёты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Падел-теннис: почему он популярен и как начать им заниматься Новый альбом Энтони Хопкинса и продолжение «Маленького принца» - хорошие новости недели «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Вышло продолжение «Маленького принца» на русском языке Редакция «Вилли Винки» издательства АСТ выпустила на русском языке продолжение сказки «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Об этом сообщается на официальном сайте издательства. Книга под названием «Маленький принц. Новые приключения» написана испанским писателем Элоем Морено и проиллюстрирована Давидом Сьеррой. Речь в продолжении идёт о возвращении Маленького принца на �-емлю в XXI веке. Центральный вопрос повествования - изменился ли уровень счастья людей с развитием технологий. Книга написана с разрешения наследников Антуана де Сент-Экзюпери и Фонда Антуана де Сент‑Экзюпери, отмечается на сайте издательства. Представители пресс-службы АСТ пояснили информационному агентству ТАСС, что возможность прямого литературного продолжения знаменитой сказки была строго ограничена на протяжении нескольких лет. Но в 2024 году был запущен международный проект по созданию второй части. В отборе авторов для создания продолжения участвовало более 2300 писателей. Автор новой книги Элой Морено известен по произведениям «�-елёная гелевая ручка», «�-емля» и «Невидимка». Общий тираж его книг превышает три миллиона экземпляров, указано на сайте АСТ. На испанском языке «Маленький принц. Новые приключения» вышла в сентябре 2025 года. «Аэрофлот» объявил о прямых рейсах из Москвы на Фукуок с 15 октября Авиакомпания «Аэрофлот» с 15 октября 2026 года запускает регулярные рейсы из московского аэропорта Шереметьево на расположенный в Сиамском заливе вьетнамский остров Фукуок. Об этом сообщается в официальном Telegram-канале перевозчика. Как уточняет информационное агентство «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу авиакомпании, полёты будут выполняться дважды в неделю. Вылеты из Москвы будут проходить по четвергам и воскресеньям, обратные рейсы из международного аэропорта Фукуок - по понедельникам и пятницам. На маршруте будут задействованы широкофюзеляжные самолёты Airbus A330. Фукуок станет третьим направлением «Аэрофлота» во Вьетнаме, отмечает «Интерфакс». Сейчас авиакомпания выполняет рейсы из Москвы в Хошимин. Также самолёты «Аэрофлота» летают в Нячанг из Москвы, Екатеринбурга, Новосибирска, Иркутска и Владивостока. Вышел новый альбом Энтони Хопкинса 21 августа звукозаписывающий лейбл Decca Classics выпустил новый музыкальный альбом актёра Энтони Хопкинса «Life Is a Dream». Об этом сообщило издание Billboard. В лонгплей вошли 12 классических композиций, которые Хопкинс сочинял на протяжении шести десятилетий. �-апись выполнена Филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля. Пластинка доступна на стриминговых платформах, включая Spotify и Apple Music. Кинозвезда, обладатель двух премий «Оскар» за лучшую мужскую роль, много лет занимается сочинением музыки. Он написал композиции к своему фильму «Август» (1996), в 2012 году выпустил альбом Composer, который состоял из девяти треков в исполнении Бирмингемского симфонического оркестра. В том же году Хопкинс разделил премию Classic Brit Award в номинации «Альбом года» с нидерландским скрипачом Андре Рьё за альбом Рьё «And the Waltz Goes On», заглавным треком которого стал вальс авторства Хопкинса. В 2025 году Хопкинс провёл в Эр-Рияде (Саудовская Аравия) гала-концерт, где его произведения были исполнены Королевским филармоническим оркестром Великобритании. Выход альбома «Life Is a Dream» был анонсирован в июле 2026 года. Назван исполнитель роли Доктора Дре в байопике о Снуп Догге Роль американского рэпера и продюсера Доктора Дре в биографическом фильме о Снуп Догге исполнит Майлс Буллок, известный по сериалам «Мыслить как преступник» и «Семья чёрной мафии». Об этом сообщило издание The Hollywood Reporter. Роль самого Снуп Догга сыграет Джонатан Дэвисс (сериал «Внешние отмели», фильм «Отомсти за меня»). Будущая лента охватывает период начала 1990-х годов, когда Снуп Догг начал карьеру в Лонг-Бич в Калифорнии. В фильме будет рассказано в том числе о сотрудничестве рэпера с Доктором Дре, который пригласил музыканта поработать вместе после прослушивания его демозаписей. Под руководством Дре вышли их совместный сингл «Nuthin' but a 'G' Thang» и альбом Снуп Догга «Doggystyle». Режиссёром биографической картины стал Крейг Брюэр. Снуп Догг выступает сопродюсером фильма. Премьера байопика запланирована на 6 августа 2027 года. HBO готовит второй сезон «Оно: Добро пожаловать в Дерри» HBO официально продлила хоррор-сериал «Оно: Добро пожаловать в Дерри» на второй сезон, сообщает Deadline. Новые эпизоды перенесут зрителей в 1935 год, во времена Великой депрессии. В центре сюжета окажется банда Брэдли - группа грабителей банков, которая заезжает в Дерри за боеприпасами и, по описанию Deadline, «сталкивается там с невообразимым ужасом». Шоураннером продолжения станет Брэд Кэйн, работавший над первой частью вместе с Джейсоном Фуксом. Исполнительными продюсерами остаются Андрес и Барбара Мускетти. «Оно: Добро пожаловать в Дерри» - приквел фильмов ужасов «Оно», основанных на романе Стивена Кинга. Многосерийный проект рассказывает о происхождении клоуна Пеннивайза в исполнении Билла Скарсгарда. Первый сезон сериала вышел в 2025 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как начиналась карьера Энтони Хопкинса - читаем отрывок из мемуаров голливудского актёра Новая отечественная музыка 2026: Люся Чеботина, Ваня Дмитриенко, Мальбэк & Сюзанна, Дора Люся Чеботина называет себя Горгоной, сводящей мужчин с ума, Юлия Савичева признаётся, что переживает тяжёлый период, а Дора верит в лучшее. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за последнюю неделю. Синглы Ваня Дмитриенко, Мальбэк & Сюзанна - «Отражение» Жанр: поп. Ваня Дмитриенко нечасто выпускает совместные композиции с другими исполнителями, но ради культового дуэта Мальбэка и Сюзанны, чья музыка гремела в 2017-м, он сделал исключение. К привычному для Дмитриенко драматичному поп-року добавились надрывные нотки инди. Настоящее сокровище трека - мощный голос Сюзанны, который она то и дело отправляет в свободный полёт. Правда, некоторые поклонники решили, что на концерте Вани Дмитриенко в «Лужниках» её вокал звучал ярче, - необычный случай, ведь, как правило, бывает наоборот. К слову, благодаря этому шоу 20-летний Дмитриенко попал в Книгу рекордов России как самый молодой сольный артист, собравший самую большую концертную площадку в стране. Дора - «Верю» Жанр: поп. Соцсети Доры Дора представила жизнеутверждающий трек о том, что после полосы неудач всегда наступает хорошее время. Несложную мысль она передаёт простой и слегка сладковатой лирикой, в которой призывает довериться ей и отпустить свои страхи. Эта лёгкость как нельзя лучше подошла песне «Верю», ведь в ней даже инструментал кажется воздушным. Для Доры эта песня необычна, так как в ней нет никакого кьют-рока - её фирменного стиля, сочетающего поп-панк с милыми мелодиями. При этом артистка, которая своим высоким голосом любит растягивать ноты, в этом оптимистичном треке звучит максимально естественно. Люся Чеботина - «Горгона» Жанр: поп. В своей новой песне Люся Чеботина прямо заявила, что она Горгона - чудовище из древнегреческой мифологии со змеями вместо волос. Якобы она так же может превращать в камень мужчин одним взглядом. Без лишнего стеснения Чеботина называет себя в песне «поп-иконой», ради которой многие парни отдают всё, лишь бы оказаться у её ног. Дерзкую лирику поддерживает энергичная музыка в духе Бритни Спирс, в которую лёгким штрихом добавлены восточные мотивы. Клава Кока, Jony - «Журавли» Жанр: поп. Клава Кока и Jony представили первый совместный трек «Журавли». Впервые они исполнили песню на крайне важном событии - свадьбе Коки с видеоблогером и ведущим Дмитрием Масленниковым. Композицию артистка посвятила своему новоиспечённому мужу. Песня богата на проникновенные строчки вроде «Я стану продолжением, лучшим другом и лучшим твоим решением». Их сопровождает спокойная и плавная музыка. Мартин - «Яд» Жанр: поп-рок. Соцсети Мартина Обычно нежный Мартин, известный по песне «ты случилась», вдруг решил спеть про то, как любовь иногда превращается в яд. Его новый сингл может стать идеальным треком для тех, кто переживает расставание. В композиции нет приятной акустики, её место заняли наэлектризованные гитары в припевах. А немного уставший голос Мартина идеально вписался в песню о тяжёлых чувствах. Юлия Савичева - «Ветрено» Жанр: рок. Как написала Савичева в соцсетях, эта песня выражает то, что она чувствует сейчас. Судя по всему, артистка переживает не самый лучший период. «Хватит лечить меня», - заявляет она в самом начале, а затем поёт о разрушительных отношениях, из которых не удаётся уйти. Песня выполнена в лучших рок-традициях - с эмоциональным надрывным вокалом и мощными гитарами, которые в конце переходят в полноценное соло. От композиции веет гранжевой энергетикой нулевых, и контрастная обложка только усиливает это впечатление - на ней Савичева как будто находится в психбольнице. Mar¡l - «Часть меня» Жанр: трип-хоп, поп. Предоставлено менеджментом артиста Меланхоличная композиция от исполнительницы Mar¡l одновременно и успокаивает, и держит в напряжении из-за тягучих электронных битов. В песне артистка размышляет о том, что приходится оставить позади, а что взять с собой. Особая прелесть трека - хрупкий голос Mar¡l, которая будто напевает колыбельную. С большой вероятностью, «Часть меня» откликнется тем, кто тоже стоит на пороге нового жизненного этапа. Альбомы Различные исполнители - «Маша и... (Трибьют «Маши и Медведи») Жанр: поп, рок. Рок-группа «Маша и Медведи», созданная в конце 1990-х, наконец-то удостоилась своего трибьют-альбома. На пластинке собрались инди-исполнители, которые пересмотрели культовые работы коллектива. �-десь есть и «Любочка», оставшаяся такой же энергичной в исполнении Hollyflame, и понежневшая «�-емля» от Линочки Ли, и «Рейкьявик», которая обогатилась хрупкими фолк-мотивами благодаря группе Beautiful Boys. В записи лонгплея также участвовали Mirèle, Ульяна Мамушкина, Grad!ent, Небраска, Катя Милтей, Ugli и TattooIN. Чувствуется, что каждый артист нашёл в песнях «Маши и Медведей» что‑то своё. Особенно пронзительно звучит «Каин» в исполнении Ульяны Мамушкиной. Под фортепиано она превратила его в почти душераздирающую исповедь. Такой трибьют - отличный повод переслушать «Машу и Медведей» и заодно открыть для себя новых интересных артистов, которые сегодня продолжают традиции коллектива. Инстасамка, Баста, Тося Чайкина: новые отечественные песни - 2026 Новые зарубежные песни 2026: Брэндон Флауэрс, Fontaines D.C., Флор Янсен, Клео Сол Метал-солистка Флор Янсен ищет покоя, поп-певица Несса Баррет - проблемы, а норвежка Ане Брун - эмоциональной близости в мире искусственного интеллекта. Постпанк-группа Fontaines D.C. намерена ставить эксперименты над слушателями, а Брэндон Флауэрс размышляет о минувшем детстве. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за прошедшую неделю. Синглы Fontaines D.C. - Marianne Жанр: альтернативный дрим-поп. Одна из ключевых постпанк-групп нового поколения Fontaines D.C. представила первый сингл в поддержку своего пятого альбома. Пластинка, озаглавленная Dopamine Chamber, выйдет 16 октября. По словам солиста Грина Чаттена, концептуально релиз будет представлять «дофаминовую камеру», в которой над слушателем будут ставить разного рода эксперименты. Неоднозначный неоновый визуал обложки и клипа превращает Marianne в футуристичный психодел ещё до того, как вы готовы включить саму песню. Композиция строится на распространённых синти-поп-формулах, в своё время отточенных самыми разными командами от Joy Division до Depeche Mode. Но Fontaines D.C. добавляют в аранжировку атмосферной мечтательности, которая делает лирику острее, а звук - свежее. В тексте Чаттен обращается к некой Марианне и выступает в роли соблазнительной фигуры в тумане. Его зов одновременно обещает и великое счастье, и великий покой, за которым слышится угроза гибели. Но и исполнение, и сопутствующая атмосфера маскируют этот тревожный оттенок. Что решит сама Марианна, неочевидно, но это даже плюс, ведь слушатель сам может принять это решение - отправляться ли за голосом, обещающим блаженную гибель, или нет. Nessa Barrett - Bad Girls Never Die Жанр: нахальный синти-поп. Dave Starbuck/globallookpress.com Молодая поп-артистка Несса Барретт продолжает углубляться в мрачную эстетику и представляет второй сингл в поддержку альбома Tough Love. В новой композиции Барретт решила совместить томный вокал Ланы Дель Рей и дерзость Мелани Мартинес. Под очень простую, почти минималистичную аранжировку певица перечисляет атрибуты «плохой девчонки»: бриллианты, рубины, пистолет на бедре. Но каждый из этих элементов играет скорее декоративную роль, потому что сама Барретт остаётся хрупкой и открыто уязвимой. Контраст сработает лишь в том случае, если слушатель поверит ей на слово, но в противном случае будет выглядеть как привлекательный фантик, под которым ничего не окажется. Floor Jansen - Bring Me Silence Жанр: мощный женский рок. Нидерландская певица Флор Янсен, получившая известность как солистка симфоник-метал-группы Nightwish, представила второй сингл в поддержку нового сольного альбома Hytress. Дата его премьеры пока не анонсирована, но первые концерты запланированы на январь грядущего года, так что релиз альбома стоит ожидать к началу 2027-го. В свежей композиции Янсен отчаянно пытается отыскать место, в котором паника и пугающие мысли оставят её в покое, а ясность и тишина, наоборот, прольют свет на будущее. Драматичный вокал добавляет композиции эмоциональности, а заряженные тревогой гитарные аранжировки придают ей глубину и объём. Сольные работы Янсен отличаются от работ Nightwish большей простотой, но звучат при этом ничуть не хуже. Там, где больше не слышно витиеватых симфонических конструкций, мощный вокал остаётся ключевым элементом, вокруг которого строится остальной инструментарий. Ane Brun, ARY - Hold Me Жанр: медитативная электроника. Terje Dokken/globallookpress.com Норвежско-шведская инди-артистка Ане Брун представила первый сингл в поддержку альбома, который станет её первым крупным релизом за шесть лет. Лонгплей будет называться I Thought We Were The Same и выйдет 6 ноября. По словам Брун, она посвятила работу поискам истины в мире, который формируется искусственным интеллектом и беспокойной политической обстановкой. Сингл Hold Me был вдохновлён бессловесной хореографией - формой танца, в котором тела танцоров не просто двигаются под музыку, а рассказывают полноценный эмоциональный сюжет. По этой причине воздушный вокал Брун отступает на задний план, а главной становится мягкая электронная аранжировка. Мелодия начинается ненавязчиво, но впоследствии всё же ускоряется. Электронный ритм разбавляют звуки арфы, добавляющие композиции атмосферности. Развитие мелодии красиво символизирует постепенное сближение двух людей - как физическое, так и эмоциональное. Идея песни интересно контрастирует с идеей всего альбома и словно намекает, что даже в век ИИ человеческая близость не теряет своей ценности. Альбомы Brandon Flowers - Thrasher Жанр: меланхоличный кантри-рок. Для кого: для всех, кто пытается переосмыслить жизнь. Ранее в этом месяце солист The Killers Брэндон Флауэрс обмолвился, что подумывает уйти из музыки. 45-летний артист признался, что утомительные гастроли негативно сказываются на его здоровье. В свете этих заявлений его свежий сольный альбом мог бы звучать как попытка переосмыслить творческое наследие, но вместо этого Флауэрс устремляется в собственное детство, размышления о взрослении и семейные истории. Его музыкальными ориентирами служат любимые исполнители отца: Джонни Кэш, Вилли Нельсон, Мерл Хаггард и другие. Каждая из этих фигур обладает в США культовым статусом и может оказаться незначимой для русского слушателя, но размышления Флауэрса и уютное «деревенское» звучание придутся по вкусу всем, кто столкнулся с кризисом среднего возраста. Настоящей ценностью релиза становятся не музыкальные находки, а интроспективные выводы самого Флауэрса о жизни, искусстве и недееспособности американской мечты как главной цели существования. Tyga защитил свой ИИ-альбом после критики «Оппенгеймер»: сюжет, актёры, интересные факты и критика фильма Нолана 21 июля 2023 года в мировой прокат вышел фильм Кристофера Нолана «Оппенгеймер». Картина мгновенно стала событием года. Критики встретили её восторженными отзывами, а зрители обеспечили рекордную кассу. С бюджетом около 100 миллионов долларов фильм собрал в прокате более 975 миллионов долларов, по данным портала Box Office Mojo. Картина получила семь «Оскаров», в том числе была признана лучшим фильмом года. Коротко о фильме «Оппенгеймер» Год выхода: 2023 Режиссёр: Кристофер Нолан Жанр: историческая драма, биографический фильм Страна: США, Великобритания Длительность: 3 часа В главных ролях: Киллиан Мёрфи, Эмили Блант, Мэтт Дэймон, Роберт Дауни-младший, Флоренс Пью О чём: Жизнь физика Роберта Оппенгеймера, создателя атомной бомбы Есть ли продолжение: нет Universal Pictures О чём фильм «Оппенгеймер»: краткий сюжет Фильм рассказывает о жизни американского физика Роберта Оппенгеймера. В годы Второй мировой войны он возглавлял «Манхэттенский проект» - секретную программу по созданию ядерного оружия. Лента охватывает 30 лет его жизни: от научной карьеры до руководства разработкой бомбы и последующего суда над учёным. Нолан фокусируется на внутреннем мире героя, показывая противоречие между его научным триумфом и моральной тяжестью содеянного. Фильм завершается слушаниями о допуске Оппенгеймера к секретной информации. Кто снял фильм «Оппенгеймер» Сценарий написал сам Кристофер Нолан на основе биографической книги Кая Бёрда и Мартина Шервина «Американский Прометей: триумф и трагедия Дж. Роберта Оппенгеймера», удостоенной Пулитцеровской премии. Кинематографист адаптировал масштабный документальный материал в нелинейную драматическую структуру, которую он уже использовал в «Мементо» и «Дюнкерке». Также Нолан выступил режиссёром. Актёры и роли: Киллиан Мёрфи (Роберт Оппенгеймер), Эмили Блант (Китти Оппенгеймер, жена учёного), Мэтт Дэймон (генерал Лесли Гровс, руководитель «Манхэттенского проекта»), Роберт Дауни-младший (Льюис Штраусс, член Комиссии по атомной энергии). Universal Pictures Интересные факты о фильме Нолан снимал на плёнку формата IMAX 70 мм и на обычную 65-мм плёнку. Он отказался от цифровых спецэффектов там, где это было возможно. Взрыв на полигоне Тринити воссоздавался практическими методами: команда использовала алюминиевый порошок, жидкий пропан и магний, чтобы добиться реалистичного огненного шара без компьютерной графики, рассказывал сам постановщик в интервью The Hollywood Reporter. Съёмки проходили в Нью-Мексико, Калифорнии и Нью-Джерси около двух месяцев. Киллиан Мёрфи сильно похудел для роли. По его словам, которые приводит Daily Mail, он работал над «силуэтом и выразительными глазами» Оппенгеймера. Также он много читал о самом учёном и консультировался со знавшими его людьми, чтобы передать характер физика. Мёрфи неоднократно называл эту работу самой сложной в своей карьере. Он признавался, что ему было «страшно» от масштаба задачи, но именно это его и вдохновляло, приводит слова актёра CBC News. Universal Pictures Рейтинги и критика фильма На портале «Кинопоиск» рейтинг «Оппенгеймера» составляет 8,1 балла из 10. На международной платформе IMDb зрители оценили картину на 8,2 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes положительными оказались 93% из всех опубликованных рецензий критиков. На платформе Metacritic лента получила 90 баллов из 100 от критиков и 8,4 балла из 10 от зрителей. Кинокритик Питер Дебрюж из Variety пишет, что Нолан создал интеллектуальный блокбастер, который редко встречается в современном Голливуде. Фильм требует от зрителя полной концентрации, но взамен дарит подлинное кинематографическое переживание. Дебрюж называет «Оппенгеймера» «неумолимым, сверкающим куском максималистского кино», которое заставляет зрителя смотреть «на грани сознания». Рецензент также высоко оценивает игру Киллиана Мёрфи, называя её «феноменальной» и делающей Оппенгеймера «увлекательным и многогранным». Рецензент The Guardian Питер Брэдшоу называет «Оппенгеймера» «грандиозным, пост-детонационным исследованием», которое заполняет гигантский экран «миллионом мучительных осколков» разбитых надежд и памяти создателя бомбы. По его словам, «Оппенгеймер» - это одновременно и зрелищное кино, и серьёзный разговор о природе власти и ответственности. Игру Мёрфи он описывает как «жутко похожую» на Оппенгеймера и точно передающую его одиночество и эмоциональную замкнутость. Universal Pictures Бюджет и кассовые сборы Производственный бюджет фильма составил 100 миллионов долларов. Мировые сборы по итогам проката превысили 975 миллионов долларов, по данным портала Box Office Mojo. Это сделало «Оппенгеймера» одним из самых кассовых биографических фильмов в истории кино. Награды и номинации «Оппенгеймера» На церемонии вручения премии «Оскар» 2024 года «Оппенгеймер» получил семь статуэток из 13 номинаций, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру (Кристофер Нолан), лучшую мужскую роль (Киллиан Мёрфи) и лучшую мужскую роль второго плана (Роберт Дауни-младший). На премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) картина выиграла семь наград, включая призы за лучший фильм и лучшую режиссуру; Киллиан Мёрфи и Роберт Дауни-младший получили награды в актёрских категориях. Также картина была отмечена пятью «�-олотыми глобусами», в том числе за лучший драматический фильм и лучшую режиссуру; Киллиан Мёрфи получил награду за лучшую мужскую роль в драме, а Роберт Дауни-младший - за лучшую мужскую роль второго плана. Universal Pictures Есть ли другие фильмы про Оппенгеймера Ранее образ Оппенгеймера появлялся в советском фильме «Выбор цели» (1974) об истории создания атомной бомбы в США, Германии и СССР, где учёного сыграл Сергей Юрский. Среди других экранизаций, связанных с темой атомной бомбы, можно выделить документальную ленту о тех годах и самом Оппенгеймере «День после Тринити» (1981), и сериал «Манхэттен» (2014-2015), также основанный на событиях секретного проекта. Стоит ли смотреть «Оппенгеймер» «Оппенгеймер» - фильм для тех, кто ценит серьёзное, вдумчивое кино. Он будет интересен поклонникам творчества Кристофера Нолана и зрителям, готовым к трёхчасовому разговору об истории, науке и морали. Картину стоит смотреть на большом экране - ради визуала и звука, которые создают эффект полного погружения. Также стоит увидеть великолепную игру Киллиана Мёрфи, который вложил весь свой талант в создание образа великого физика. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 10 экранизаций «Одиссеи»: от немой адаптации к эпосу Кристофера Нолана «Приглашение»: разбираем новую комедию о шумных соседях сверху По сюжету фильма к семейной паре в кризисе в гости приходят сексуально раскрепощённые соседи сверху. Главные роли исполняют Оливия Уайлд, Сет Роген, Пенелопа Крус и Эдвард Нортон. Автор «Рамблера» объясняет, почему это одна из лучших комедий года, которая порадует не только людей в длительных отношениях. О чём сюжет Жители Сан-Франциско Анджела (Оливия Уайлд) и Джо (Сет Роген) в браке уже больше десяти лет и вместе воспитывают дочь-подростка. Правда, былой страсти давно нет, любовь сменилась привычкой. Джо преподаёт музыку в маленьком вузе и ненавидит свою работу. Анджела занимается домашним хозяйством и не устаёт находить новые элементы декора и антикварные предметы для дизайнерски обставленной квартиры. Супруга может месяцами думать о цвете стен в спальне или гостиной. Когда дочь решила переночевать у подруги, Анджела пригласила в гости соседей сверху - Пину (Пенелопа Крус) и Хоука (Эдвард Нортон), с которыми до этого пересекалась разве что в лифте. Джо жена, конечно, не предупредила. У мужа к соседям накопились претензии: пара слишком громко занимается любовью по ночам и мешает спать. К приходу гостей Анджела накрыла стол с изысканными закусками и приготовила десерт. Пина представляется психотерапевтом и сексологом. Хоук работал пожарным, а сейчас вышел на пенсию и хвалит интерьер квартиры соседей, особенно его впечатляет найденный на барахолке ковёр. Джо весь вечер думает, как бы заявить о своём недовольстве шумом. Тем временем Пина и Хоук рассказывают, что регулярно устраивают вечеринки и готовы пригласить новых знакомых. FilmNation Entertainment Кто работал над фильмом В 2020 году испанец Сеск Гай экранизировал собственную пьесу «Соседи сверху». Фильм стал зрительским хитом во многих странах. У картины тут же появилось несколько ремейков, в том числе отечественные «Неприличные гости», снятые Гогой Мамаджаняном и спродюсированные Сариком Андреасяном. «Соседи сверху» продолжили дело изначально итальянских «Идеальных незнакомцев» и затронули универсальные темы, волнующие представителей условно среднего класса разных стран. Разумеется, в Штатах мимо испанского хита пройти тоже не могли. «Приглашение» - американский ремейк картины Сеска Гая. �-а сценарий отвечали Уилл МакКормак и Рашида Джонс, которые прежде были больше известны как актёры, но в последнее время переквалифицировались и уже вместе работали над анимационной «Историей игрушек 4». Оператором фильма выступил Адам Ньюпорт-Берра («Киностудия» и «Медведь»). FilmNation Entertainment Режиссёром «Приглашения» стала Оливия Уайлд. И для постановщицы фильм стал настоящим прорывом. Первым режиссёрским проектом Уайлд стало молодёжное драмеди про двух подружек-старшеклассниц «Образование». Настоящим скандалом обернулись съёмки второго фильма «Не беспокойся, дорогая» - фантастического триллера о секретном городке в США 1950-х, которым управляет загадочная корпорация. Постановщица закрутила роман с исполнителем одной из главных ролей Гарри Стайлзом, а другие актёры и члены съёмочной группы жаловались на неподобающее поведение пары. Можно было даже решить, что карьера Уайлд как режиссёра пойдёт на спад, но успех «Приглашения» всё изменил. Картину впервые показали на кинофестивале «Сандэнс» этого года. Фильм стал одним из хитов фестиваля, а за права на комедию боролись несколько студий, в том числе Searchlight Pictures, Focus Features, Sony, Neon и Netflix. Победила в итоге А24. В мировом прокате «Приглашение» уже собрало больше 46 миллионов долларов, что является хорошим результатом для инди-фильма. Плюсы и минусы фильма Большая часть повествования развивается в четырёх стенах и состоит из забавных метких диалогов, так что фильм сразу отличает театральность. События умещаются в вечер, когда одна пара зашла в гости к другой. Уайлд ловко монтирует реплики героев со струнными звуками саундтрека, который предвещает конфликт и выявление секретов соседей. Музыка подсказывает зрителям, что напряжение в четырёх стенах обязательно найдёт выход. Поначалу можно решить, что Джо и Анджела вполне счастливы в браке. Формально у пары всё хорошо: квартира в центре Сан-Франциско, любимая дочка и отсутствие явных финансовых проблем. Но отсутствие секса в отношениях - лишь вершина айсберга. Джо по молодости играл в рок-группе, которая так и не выстрелила. Сегодня мужчина пребывает в подавленном состоянии из-за нереализованных амбиций и вечно жалуется на больную спину, которая ещё сыграет в сюжете важную роль. И даже роскошное жильё досталось Джо в наследство от родителей. Анджела прячет собственное разочарование жизнью за делами по квартире и принимает антидепрессанты, а потому то кричит, то широко улыбается, то плачет. Несчастливы в паре оба, но нет сил даже на перемены. FilmNation Entertainment Вроде бы самоуверенные Пина и Хоук тоже с течением времени раскрываются с новой стороны и показывают свои страхи и комплексы. В отношениях соседей сверху тоже не всё гладко. Лишь в глазах Анджелы, восхищающейся активной половой жизнью соседей сверху, пара выглядит выигрышно. Одной из важных тем фильма становится внутренняя фрустрация, несоответствие внешнего вида глубоким и давним переживаниям, которые прячутся от посторонних глаз. В обоих случаях партнёры оказываются не в состоянии помочь. «Приглашение» подкупает точными и остроумными наблюдениями из жизни взрослых и вроде бы состоявшихся людей, всё равно глубоко одиноких и не всегда способных выразить своё неудовлетворение жизнью. Каждый из четвёрки по-своему заглушает нехватку любви и тепла. Поскольку события ограничены временем и местом, проблемы героев представлены в концентрированной форме, оттого фильм пролетает незаметно. Стоит ли смотреть «Приглашение» напоминает и «Идеальных незнакомцев» Паоло Дженовезе, и «Резню» Романа Поланского, и интеллектуальные комедии про невротиков Вуди Аллена. У Уайлд получилось одновременно весёлое и неглупое кино, которое, конечно, в первую очередь впечатлит взрослых людей. В героях на экране легко узнать себя. Джо бубнит колкости себе под нос, Анджела гримасничает и пытается заткнуть мужа, Пина говорит о внутренней энергии и желаниях, Хоук усмехается и прячет переживания о потере. Каждый из персонажей выбирает свою стратегию смирения с ежедневными разочарованиями, положительного результата нет ни у кого. FilmNation Entertainment Картина Уайлд - приятное кино для просмотра в компании друзей и дальнейшего обсуждения. Обращаясь к современным представителям мелкой буржуазии, режиссёр балансирует между драмой, комедией и фарсом. Колкие реплики не дают заскучать, да и квартиру хозяев небольшой вечеринки можно рассматривать часами. «Приглашение» - артмейнстрим, который порадует широкую аудиторию, не ожидающую спецэффектов, взрывов и погонь, а предпочитающих услышать чужие неприятности и принять, что ты совсем не одинок в своих сомнениях и тоске. Это одна из лучших комедий года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Это хит!»: разбираем фильм о музыканте, чей хит присвоил чужой человек В кинотеатрах сети «Москино» состоятся показы сериала «Большая фарма» 24 августа в 20:00 в кинотеатрах сети «Москино» - «Юность», «Салют» и «Факел» - пройдут зрительские показы многосерийного драматического проекта онлайн-кинотеатра Okko «Большая фарма». Об этом сообщается в пресс-релизе Okko, поступившем в редакцию «Рамблера». Посетители смогут увидеть два первых эпизода сериала. Показы состоятся в рамках Московской международной недели кино. По сюжету исследователи-медики Александр Гиреев (Игорь Гордин) и Владимир Шульгин (Сергей Уманов) создают уникальный препарат, который способен справиться с любыми недугами, включая раковые опухоли. Но революционное открытие провоцирует серьёзный конфликт внутри семьи Гиреева. Старший сын учёного Евгений (Сергей Горошко) вызывается содействовать отцу в продвижении лекарства, тогда как дочь Полина (Ольга Лерман) подозревает брата в корыстных мотивах. Сам создатель панацеи отказывается идти на компромиссы, которые, по сюжету, диктует современная фармацевтическая индустрия. Как отмечается в пресс-релизе Okko, многосерийная драма исследует не только сам факт научного прорыва, но и цену, которую приходится платить за изменение мира. Сюжет затрагивает вопросы, выходящие за рамки науки: столкновение заботы о человеке и интересов крупного бизнеса, а также попытки сохранить моральные принципы в условиях, когда на кону стоят огромные деньги и законы рынка. Okko Режиссером сериала выступил Данил Чащин («Райцентр», «Улица Шекспира»), а автором сценария стал Олег Маловичко («Трасса», «Лихие»), который также вошел в продюсерскую группу вместе с Александром Цекало, Сергеем Шишкиным, Иваном Самохваловым и Гавриилом Гордеевым. �-а визуальную составляющую отвечает оператор Батыр Моргачёв («Трасса», «Аутсорс»). В сериале также снялись Светлана Ходченкова, Наташа Бардо, Алёна Хмельницкая, Антон Васильев, Дмитрий Ендальцев, Андрей Максимов, Тина Стойилкович, Таисья Калинина и другие артисты. Okko Ранее первый эпизод «Большой фармы» был показан в рамках программы 48-го Московского международного кинофестиваля в 2026 году. Релиз проекта в Okko состоится 27 августа. Узнать подробности о расписании Московской международной недели кино и приобрести билеты на предстоящие показы можно на официальной странице мероприятия. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. На ВДНХ состоялась премьера документально-анимационного проекта «Учёные дамы» Премьера второго сезона сериала «Родители родителей» состоится 7 сентября Продолжение комедийного сериала «Родители родителей» выйдет 7 сентября в онлайн-кинотеатрах Okko и Start и на телеканале «Солнце». Об этом сообщается в пресс-релизе Okko, поступившем в редакцию «Рамблера». В многосерийном проекте сыграли Мария Порошина, Александр Самойленко, Анастасия Крылова и другие актёры. События второго сезона разворачиваются спустя полтора года после завершения первой части. В жизни семьи Соколовых снова намечаются перемены. У Ильи (Никита Митасов) и Сони (Алина Дулова) недавно появился малыш, и теперь пара познаёт все прелести родительства. Макс (Артём Башенин) и Лера (Ангелина Поплавская) решают закрыть кофейню и начать продавать хот-доги из фургона. История этих героев в итоге приведёт к свадьбе. Okko, Start В это же время Тимофей (Александр Самойленко-младший) и Полина (Анастасия Крылова) отправляются в Китай в продолжительную рабочую поездку. �-абота об их детях временно ляжет на плечи представителей старшего поколения - Саши (Александр Самойленко) и Маши (Мария Порошина). Бабушке и дедушке предстоит остаться наедине с внуками вскоре после того, как их собственные дети выросли и у них появилось свободное время. Саша и Маша будут организовывать путешествие на автомобиле, готовиться к празднованию дня рождения Лизы (Арина Савостьянова), который пройдёт в тематике принцесс, всей семьей участвовать в спортивном соревновании и принимать в гости родственников-байкеров. В общении с внуками старшим Соколовым придётся сочетать разные тактики: строгость, доброту, а также придуманную Сашей авторскую воспитательную методику. Okko, Start Юных Соколовых ждут летние каникулы и старт нового учебного года. Маленькие герои будут искать способы договариваться со взрослыми, а Миша в одном из эпизодов настолько ответственно подойдёт к подготовке к предстоящему полёту в космос, что решит спать вниз головой и принимать пищу из тюбиков. Режиссёром нового сезона сериала выступил Александр Жигалкин, а оператором - Артур Разаков. Сценарий написали Сергей Арзыбов, Владислав �-еленцов и Алексей Романюк. «Родители родителей. Новый сезон» состоит из 17 серий, продолжительность каждой составит 22 минуты. Okko, Start Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вышел основной трейлер комедийного сериала Петра Буслова «ОПГ» Саманта, президент США и мать Бритни Спирс: Ким Кэтролл - 70 21 августа 2026 года исполняется 70 лет голливудской актрисе Ким Кэтролл. Многим зрителям она известна благодаря роли Саманты Джонс в сериале «Секс в большом городе». Но в её фильмографии, насчитывающей более 100 фильмов и сериалов, есть и триллеры, и фантастика, и серьёзные авторские проекты. В честь дня рождения кинозвезды «Рамблер» вспоминает биографию актрисы и её яркие роли. Ким Кэтролл родилась 21 августа 1956 года в районе Моссли-Хилл в Ливерпуле. Её мать Глэдис Шейн работала секретарём, отец Деннис Кэтролл - инженером-строителем. Когда Ким было три месяца, семья эмигрировала в Канаду и осела в Британской Колумбии. Но в возрасте 11 лет девочка снова вернулась с родителями в Британию. Интерес к актёрству проявился у будущей кинозвезды ещё в школьные годы: она посещала занятия в Лондонской академии музыки и драматического искусства (London Academy of Music and Dramatic Art, LAMDA). �-атем Ким вернулась в Канаду и после окончания средней школы получила стипендию для обучения в Американской академии драматического искусства (American Academy of Dramatic Arts, AADA) в Нью-Йорке. Кинокарьера Ким началась с подписания пятилетнего контракта с режиссёром Отто Премингером («Лора», «Человек с золотой рукой»). Именно в его приключенческом боевике «Бутон розы» (1975) состоялся экранный дебют Кэтролл. По сюжету палестинская террористическая группировка захватывает яхту «Бутон розы» и пятерых дочерей миллионеров. Их пытается спасти секретный агент Центрального разведывательного управления (ЦРУ) Ларри Мартин. Ким сыграла одну из девушек. В интервью изданию The Guardian в 2012 году актриса признавалась, что опыт работы с Премингером оказался не очень удачным. По её словам, постановщик был не очень тактичен: «Мне было 17, и он сказал, что я напоминаю ему Мэрилин Монро... скорее из-за отсутствия таланта, чем из-за внешности». Через год после выхода картины контракт Премингера с Кэтролл выкупила студия Universal Studios, и актрису стали приглашать в проекты студии. Например, в 1977 году Ким исполнила эпизодическую роль в сериале «Медэксперт Куинси», а год спустя появилась во второстепенной роли в сериале «Коломбо». В многосерийном проекте по мотивам комиксов Marvel «Невероятный Халк» Кэтролл сыграла Гэбриэль Уайт - одного из немногих персонажей, которые знали, что на самом деле Халк - это доктор Дэвид Бэннер. Прорывом в экранной карьере Ким стала роль раскрепощённой и соблазнительной специалистки по связям с общественностью Саманты Джонс в комедийно-романтическом сериале «Секс в большом городе» (1998-2004). Кэтролл начала сниматься в этом проекте, когда ей исполнился 41 год. В 2025 году в интервью изданию The Times актриса призналась, что четыре раза отказывалась от роли Саманты из-за «собственного эйджизма»: ей казалось, что это слишком большой возраст для такой уверенной в себе и сексуальной героини. �-а эту работу она была четырежды номинирована на «�-олотой глобус» как лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме (в 2000, 2001, 2003 и 2004 годах). В 2003 году Ким получила эту награду. Также за роль Саманты Кэтролл пять раз выдвигалась на премию Primetime Emmy в категории «Выдающаяся актриса второго плана в комедийном сериале». В интервью The Times исполнительница отмечала: «Я создала фантастического персонажа, которого обожала, и вложила в него много любви. И совершенно нормально, если меня запомнят только за это». В 2008 году вышла полнометражная картина «Секс в большом городе», а два года спустя - сиквел этого фильма. В обеих лентах Ким вновь сыграла Саманту. В 2016 году Кэтролл публично отказалась сыграть в запланированном третьем фильме, сочтя, что сценарий не соответствует характеру персонажа, писало издание Variety. Это привело к конфликту актрисы с исполнительницей роли Кэрри Брэдшоу Сарой Джессикой Паркер, отмечало издание. В 2022 году в интервью Variety актриса пояснила: «Я бы предпочла, чтобы у всех нас [героинь картины] произошло какое-нибудь событие, которое оправдало бы выход третьего фильма. Этого не произошло». После завершения работы над «Сексом в большом городе» Кэтролл активно снималась в кино и сериалах. Одной из её заметных работ стала главная женская роль в комедийном сериале «Нежная кожа» (2014-2016), за которую Ким номинировали на канадскую кинопремию Canadian Screen Awards. В числе других знаковых проектов актрисы - сериалы «Неприлично богатые» (2020) и «Как я встретила вашего папу» (2022-2023). В 2023 году она снова появилась в образе Саманты Джонс в финальном эпизоде второго сезона сериала «И просто так...», рассказывающего о жизни трёх героинь «Секса в большом городе» - Кэрри, Шарлотты и Миранды - в современных реалиях. Помимо работы в кино и на телевидении, Кэтролл играла в театре. Среди её заметных сценических ролей - Клэр Харрисон в постановке пьесы «Чья это жизнь вообще?» в лондонском Comedy Theatre, Аманда Принн в постановке «Частная жизнь» Ноэла Кауарда в лондонском Vaudeville Theatre, Клеопатра в «Антонии и Клеопатре» в ливерпульском Playhouse Theatre и Александра Дель Лаго в «Сладкоголосой птице юности» Теннесси Уильямса в лондонском театре Old Vic. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Холли Берри - 60: путь от конкурсов красоты до «Оскара» От Жукова до Майкла Джексона: 5 звёзд, разорившихся на пике славы Громкие хиты, стадионные туры и миллионные гонорары не гарантируют финансового благополучия. Одних музыкантов разоряли кризисы и кредиты, другие слишком много вкладывали в карьеру или проигрывали крупные суммы в суде. «Рамблер» вспоминает пять таких историй в карточках. Источники фото: 1. Сергей Жуков (Shatokhina Natalia/news.ru/www.globallookpress.com) 2. Лариса Черникова (Соцсети Ларисы Черниковой) 3. Леди Гага (IMAGO/Jennifer Bloc/www.globallookpress.com) 4. Майкл Джексон (Dave Hogan/Getty Images) 5. 50 Cent (IMAGO/John Nacion/www.globallookpress.com) Как Маккартни потерял хиты Beatles: 5 самых дорогих ошибок в истории музыки Выходные теперь каждый день: как снова придумывать планы С завершением карьеры наступает долгожданная свобода. Казалось бы, теперь наконец-то можно путешествовать по интересным местам, перечитать собрания сочинений любимых писателей, ходить по театрам и выставкам и освоить хобби, на которые раньше не хватало времени. Но часто жизнь не становится насыщеннее, а просто меняет форму рутины. Разбираемся, почему так происходит и как это изменить без сложных планов и больших усилий. Свободное время не равно отдыху Рабочего графика, под который приходилось подстраивать весь день, больше нет. Вставать по будильнику и бежать на работу уже не нужно. И внезапно человек обнаруживает: привычный ритм жизни исчез, надо собирать новый распорядок. shurkin_son/iStock.com Многие стараются сделать как можно больше полезных дел: приготовить вкусную еду, провести уборку, уделить внимание близким, зайти к врачу, посетить госучреждения, чтобы решить какие-либо вопросы. И к концу дня понимают: пользы много, но чего-то интересного лично для них не произошло. Жизнь рискует превратиться в рутину. Чтобы узнать о сервисах, которые помогают решать бытовые дела быстрее и эффективнее, пообщайтесь с ИИ-агентом. Это не кризис и не повод для тревоги - просто срабатывает привычный механизм «у меня есть час, значит, сделаю что-нибудь полезное». Пока день был структурирован работой, свободное время казалось праздником и его хотелось потратить на яркие, запоминающиеся события. Теперь его стало больше, но само по себе оно не превращается в увлекательный досуг. Учимся составлять планы заново Интересные планы редко появляются сами. Секрет заключается в том, чтобы снова научиться планировать приятные мелочи: поход в кино, посещение выставки или короткую поездку в близлежащий город. Ведь предвкушение события часто дарит не меньше радости, чем само событие. Jacob Wackerhausen/iStock.com Начать стоит с простого вопроса: чем я долго хотел заняться именно для себя, но постоянно откладывал из-за занятости? �-апишите на бумаге свои небольшие желания. Это может быть книга, которую вы мечтали прочитать ещё в молодости, фильмография любимого режиссёра, которую никак не удавалось посмотреть целиком, занятия танго или резьба по дереву. Отдельная ловушка ― масштаб задач. Планируя сразу «перечитать всего Достоевского» или «посмотреть все модные спектакли», вы рискуете не сдвинуться с мёртвой точки. Большие проекты стоит разбивать на маленькие шаги. Например, чтобы перечитать собрание сочинений классика, можно запланировать читать одну книгу в месяц. Решили начать ходить по театрам? Выделите на это один вечер. Мечтаете о путешествиях? Начинайте с коротких вылазок в близлежащие города, откуда можно вернуться домой тем же вечером. Magnific.com Ещё одна рекомендация ― заранее составлять план досуга на неделю. Это не строгая директива, а скорее афиша личных радостей. Например, в один день можно посетить концерт, в другой ― отправиться на выставку, в третий ― посмотреть новый фильм. Разнообразие не даст затеряться в рутине бесконечных «фоновых» сериалов. Момент, который стоит учитывать: с возрастом интересы меняются и то, что казалось скучным в 40 лет, может оказаться увлекательным в 65. Например, в молодости человек не интересовался классической музыкой, а в зрелости внезапно открыл для себя Бетховена и Баха. Поэтому не стоит заранее отсекать непривычные варианты досуга. Короткая лекция по истории живописи или прогулка по незнакомому району - всё это малозатратные способы отдохнуть и развлечься. Goodboy Picture Company/iStock.com Где искать идеи для планов Две распространённые проблемы при планировании досуга: своих идей нет, а источников информации слишком много. При этом решение близко. Достаточно открыть знакомое приложение СберБанк Онлайн и перейти в раздел «Для жизни». Визуально он обозначен в виде улыбающейся звёздочки на панели навигации. �-десь собраны идеи для свободного времени: кино, музыка, аудиокниги и события. СберБанк Онлайн Отдельно ничего устанавливать не нужно. Переключаться между разными сайтами и сервисами не нужно. Регистрироваться на новых, неизвестных площадках не нужно. Раздел работает как афиша, когда своего плана пока нет: он предлагает варианты. Даже если конкретная идея не заинтересует, она может натолкнуть на другую. С чего начать Достаточно одного небольшого плана, которого приятно ждать: фильма, выставки, прогулки или спектакля. Если своей идеи пока нет, можно заглянуть в раздел «Для жизни» в СберБанк Онлайн и посмотреть варианты. Иногда одного найденного события хватает, чтобы у ближайших дней появилось настроение. Посмотреть идеи в разделе «Для жизни». Реклама. Рекламодатель ПАО Сбербанк. 6+. Erid: F7NfYUJCUneVdwxcC87Q Шестой сезон «Мажора» и старт съёмок сериала о Боткине: что обсуждали 20 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Сериал «Мажор» продлён на шестой сезон «Кинопоиск» продлил криминальный сериал «Мажор» с Павлом Прилучным на шестой сезон. Об этом сообщило информационное агентство ТАСС со ссылкой на представителей пресс-службы стримингового сервиса. По сюжету агентство «Честные люди» под руководством Игоря Соколовского берётся за расследование серии загадочных исчезновений девушек. Режиссёрское кресло занял Владимир Битоков. К основному актёрскому составу присоединились Вольфганг Черни, Павел Ворожцов, Александр Большаков и Анастасия Епифанова. Премьера запланирована на 2027 год. «Ночь кино» охватит более 80 площадок Москвы К 11-й акции «Ночь кино», которая состоится 29 августа в рамках Московской международной недели кино и городского проекта «Лето в Москве», присоединятся свыше 80 городских локаций. Об этом сообщил официальный портал столичного правительства mos.ru. В число площадок войдут кинотеатры сети «Москино», парки, музейные пространства, библиотеки и культурные центры. В рамках программы запланированы показы популярных лент последних лет, новинки короткометражного и документального жанров, работы молодых режиссёров. Для гостей подготовлено более 300 различных активностей, среди которых лекции, экскурсионные маршруты, интеллектуальные викторины и квесты. Создатели «Внешних отмелей» разрабатывают приквел сериала Авторы сериала Netflix «Внешние отмели» Джош Пейт, Джонас Пейт и Шеннон Берк разрабатывают приквел проекта и уже приступили к написанию сценария. Об этом сообщило издание Deadline. В оригинальной истории речь идёт о подростке Джоне Би, который живёт на острове, где люди делятся на богатых «акул» и бедных «живцов», и вместе с друзьями ищет по карте сокровища, связанные с пропавшим отцом главного героя. Действие приквела перенесёт зрителей на 20 лет назад: создатели намерены показать истоки социального конфликта на острове, а в центре новой истории окажется поколение родителей главных героев. Оригинальный проект стартовал в 2020 году и насчитывает 5 сезонов, заключительный из которых вышел на Netflix 20 августа. Стартовали съёмки сериала о докторе Боткине Онлайн-кинотеатр «Кион» в своём официальном Telegram-канале объявил о старте производства приключенческой медицинской мелодрамы, основанной на реальных событиях из жизни знаменитого русского терапевта Сергея Боткина. По сюжету студент-медик Ваня в исполнении Дениса Власенко переносится из нашего времени в Россию середины XIX века и становится соратником Боткина (Евгений Стычкин). �-а постановку отвечает Александр Котт, сценарий написала Мария �-елинская. В актёрский состав также вошли Сергей Барковский, Владислав Ценёв, Екатерина Воронина и Евгения Леонова. В Москве открылась экспозиция к 60-летию Чебурашки В столице в рамках выставки «Super Toys. Летний сезон» в доме культуры «Кристалл» начала работать экспозиция, приуроченная к 60-летию Чебурашки. Об этом информационному агентству «Интерфакс» рассказали представители пресс-службы студии «Союзмультфильм». В рамках проекта можно увидеть редкие коллекционные фигурки и арт-объекты из частных собраний, выполненные профессиональными художниками, включая работу американского скульптора Ирины Дэйлин 2021 года. Экспозиция будет работать до 30 сентября. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вышел основной трейлер комедийного сериала Петра Буслова «ОПГ» Боевик с Крисом Эвансом и концерт Lil Pump: куда пойти 22-23 августа Комедийный боевик «Жертва обстоятельств» с Крисом Эвансом и Аней Тейлор-Джой, драма «Параллельные истории» с Изабель Юппер, концерт рэпера Lil Pump в VK Stadium и фестиваль исторических садов в музее-заповеднике «Царицыно». «Рамблер» составил подборку событий, которые стоит посетить в Москве в ближайшие выходные. Кадр из фильма «Жертва обстоятельств» Что посмотреть Фильм «Жертва обстоятельств» с Аней Тейлор-Джой и Крисом Эвансом В прокат выходит комедийно-приключенческий боевик режиссёра Ромена Гавраса «Жертва обстоятельств». В центре сюжета - неудачливый артист Майк Тайлер, который попадает на закрытый благотворительный приём на вулканическом острове. Майк надеется вернуть популярность, произнеся речь о борьбе с изменением климата. Но его планы внезапно срывает радикальная экологическая группировка под предводительством своего лидера Джоан. Участники группировки намерены принести троих богачей в жертву: по их мнению, это способно предотвратить катастрофическое извержение крупного подводного вулкана. В фильме занят звёздный актёрский состав: Аня Тейлор-Джой, Крис Эванс, Сальма Хайек и Венсан Кассель. Приобрести билеты на сеансы можно на сайте Afisha.ru. Фильм «Параллельные истории» с Изабель Юппер Memento Production На широкие экраны выходит драма одного из самых выдающихся иранских режиссёров современности Асгара Фархади «Параллельные истории». Картина рассказывает об одинокой писательнице Сильви, которая тайно наблюдает за соседями в телескоп и делает их персонажами своего нового романа о ревности и предательстве. Вскоре её ассистент Адам влюбляется в соседку Ниту. Желая впечатлить девушку, он выдаёт рукопись Сильви за свою. В фильме сыграли Изабель Юппер, Венсан Кассель, Виржини Эфира, Катрин Денёв и Пьер Нинэ. Картина участвовала в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2026 года и претендовала на «�-олотую пальмовую ветвь». Купить билеты на сеансы можно на сайте Afisha.ru. Спектакль «Ваш Чехов» на Чистопрудном бульваре et-cetera.ru 22 августа на сцене «Круг» на Чистопрудном бульваре в рамках фестиваля «Театральный бульвар» состоится показ спектакля московского театра Et Cetera «Ваш Чехов». Речь в постановке пойдёт о юности знаменитого писателя, его семье и первом романтическом увлечении. В числе действующих лиц спектакля - братья Чехова, его сестра Мария, актриса и близкая подруга литератора Лика Мизинова, позднее ставшая прототипом Нины �-аречной в «Чайке». Режиссёр спектакля - Анна Артамонова, роли исполнят Фёдор Бавтриков, Артём Блинов, Егор Гордиенко и Евгений Токарев. Начало показа в 18:00. Вход свободный. Что послушать Концерт Lil Pump в VK Stadium Birdie Thompson/AdMedia/www.globallookpress.com 22 августа на площадке VK Stadium состоится концерт американского рэпера Lil Pump. Уроженец Майами Газзи Фабио Гарсия (это настоящее имя артиста) прославился в 2017 году благодаря хиту «Gucci Gang»: песня заняла третью строчку в чарте Billboard Hot 100, а впоследствии пять раз получала платиновый статус. Выпущенный в том же году дебютный студийный альбом артиста Lil Pump также достиг третьего места в чарте Billboard 200. Популярности рэперу добавили совместный трек с Канье Уэстом «I Love It» и композиция «Welcome to the Party», которая стала частью саундтрека к картине «Дэдпул 2». Сейчас дискография рэпера насчитывает четыре лонгплея, последний из которых, Lil Pump 2, вышел в 2023 году. Приобрести билеты на концерт можно на сайте Afisha.ru. Фестиваль «Джазовые сезоны» в музее-заповеднике «Архангельское» jazzseasons.ru 22 и 23 августа на территории музея-заповедника «Архангельское» пройдёт XII Международный фестиваль «Джазовые сезоны». Выступления артистов состоятся на двух сценах. На главной сцене в первый день фестиваля группа «Сурганова и оркестр» в сопровождении струнного квартета представит специальную программу, основой которой станет вышедший в 2014 году альбом команды «Игра в классики». Пианист Борис Березовский выступит с проектом «Дебюсси и джаз». Новую программу с участием специального гостя, чьё имя пока держится в секрете, представят Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. На малой сцене выступят музыкант и актёр Павел Артемьев со своим инди-рок-проектом Artemiev, джазовый дуэт трубача Григора Паносяна и певицы Seda Grigor & Seda Band и проект петербургской вокалистки Саши Алмазовой «Саша Алмазова и бэнд». На второй день фестиваля на главной сцене Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр устроят совместное выступление с певицей Варварой Убель. Группа Uma2rman представит специальную джазовую программу со своими хитами и новыми песнями в особых аранжировках. Композитор и певец Дмитрий Носков вместе с оркестром Сергея Богданова исполнят хиты Фрэнка Синатры. На малую сцену выйдут московский проект Secret Atelier, а также певица и актриса Аглая Шиловская, которая в сопровождении джазового трио LRK Trio споёт известные мировые джазовые произведения и русскоязычные композиции. Приобрести билеты можно на официальном сайте фестиваля. Где погулять Фестиваль исторических садов в музее-заповеднике «Царицыно» tsaritsyno-museum.ru С 21 по 30 августа на историческом участке Воздушных садов музея-заповедника «Царицыно» пройдёт IX Фестиваль исторических садов. В этом году ключевой темой творческой лаборатории под открытым небом стала концепция «Город-сад», исследующая гармоничное взаимодействие урбанистики и природы. Посетители увидят семнадцать ландшафтных проектов авторства архитекторов и дизайнеров, победивших в открытом конкурсе. Экспозиция включает сады площадью 100, 50 и 20 квадратных метров. В программу фестиваля также войдут мастер-классы и представления. Например, 22 августа можно будет послушать выступление российского джазового ансамбля медных духовых инструментов «Фортуна брасс», а 23 августа - посмотреть спектакль Московского театра Кабуки «Торговец сельдью и сети любви». Вход на фестиваль свободный. Фестиваль «Четыре лапы фест» в Измайловском парке fest.4lapy.ru 22 и 23 августа с 10:00 до 22:00 в столичном Измайловском парке пройдёт фестиваль «Четыре лапы фест» для домашних питомцев, их владельцев и всех любителей животных. Программа включает в себя забеги с питомцами, мастер-классы, лекции экспертов, розыгрыши и кинопоказы под открытым небом. Также перед гостями будут выступать сольные исполнители и музыкальные коллективы. Хэдлайнером первого дня станет рэпер Icegergert, а на второй день закрывать фестиваль будет Ваня Дмитриенко. Вход свободный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стэйтем - снова охранник и учительница Асмус: главные кинопремьеры августа Вышел основной трейлер комедийного сериала Петра Буслова «ОПГ» В Сети появился основной трейлер многосерийного комедийного проекта Петра Буслова «ОПГ». Главные роли в новом сериале исполнили сам режиссёр, а также Николай Шрайбер и Максим Лагашкин. Светская премьера «ОПГ» прошла 19 августа в летнем кинотеатре Okko на ВДНХ. Релиз проекта в онлайн-кинотеатре Okko состоится 24 августа. Сюжет сериала разворачивается вокруг провинциального бандита Воркуты (Пётр Буслов). В 1999 году он попадает в тюрьму, где лишается сна. К Воркуте является его совесть в образе человека (Юрий Чурсин) и объясняет: чтобы снова начать нормально спать, ему нужно исправить свои ошибки. В 2024 году главный герой выходит на волю и вместе с бывшими подельниками Рафинадом (Максим Лагашкин) и Петром (Николай Шрайбер) создаёт «Общественно полезную группировку» для помощи горожанам. Производством сериала занимался онлайн-кинотеатр Okko совместно с продюсерским центром Originals Production и компанией Norm Production. Автором сценария и креативным продюсером выступил Алим Бесчоков, соавтором сюжета стал Сергей Нотариус, а за визуальную составляющую отвечал оператор-постановщик Глеб Вавилов. В сериале также снялись Павел Деревянко, Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Елена Подкаминская, Александр Семчев, Александр Баширов, Юрий Ицков и другие актёры. Okko На светской премьере состоялся показ первого эпизода сериала. Проект презентовала творческая команда: генеральный продюсер Okko Гавриил Гордеев, генеральный продюсер сериала Вячеслав Дусмухаметов, продюсеры Роман Новиков и Дмитрий Писарук, режиссёр и исполнитель главной роли Пётр Буслов. Вместе с ними сериал представили сценаристы Алим Бесчоков и Сергей Нотариус, оператор Глеб Вавилов, а также задействованные в проекте актёры, в том числе Павел Ворожцов, Дмитрий Куличков, Ирина Розанова и Николай Шрайбер. На премьеру пришли представители индустрии, а также друзья создателей сериала. В числе звёздных гостей мероприятия были Екатерина Молоховская, Алёна Чехова, Марина Васильева, Анна Ещенко, Александра Киселева и Настасья Самбурская. Okko Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Премьера комедийного сериала «ОПГ» с Бусловым и Лагашкиным состоится 24 августа Ступа Бабы-яги и волшебное застолье: чем удивят на выставке «Сказка рядом» в Великом Новгороде Почти 100 произведений мастеров XVIII-XXI веков собрали на выставке «Сказка рядом» Музей русского импрессионизма и Новгородский музей-заповедник. Проект заново знакомит с мифическими героями, под необычным углом предлагает посмотреть на волшебные артефакты и выстраивает диалог между современным зрителем и древними сказаниями. «Рамблер» рассказывает, как не потеряться в лабиринте сюжетов, как проект открывает новые смыслы всем известных произведений и за счёт чего он получился по-настоящему терапевтическим. Эстетика повседневности Вход в экспозицию обрамлён ставнями: здесь и суровое дерево с металлом XIX века от неизвестного мастера, и современный объект из дерева и акрила от художницы Оли Иней (2024 года). Эти ставни распахиваются, как глаза, приглашая зрителя сделать шаг из привычной реальности в другое измерение. Пресс-служба Музея русского импрессионизма �-адают ритм «Гусляры» (1901 год) Виктора Васнецова - классика, без которой разговор о русском мифе невозможен. Но выставка не даёт зрителю заскучать в академических рамках. Рядом со «Сказкой» Михаила Нестерова (1921 год) - картина «�-а прялкой» Константина Маковского. В 1910-20-х годах Маковский создал сказочно-романтический образ девушки в узорчатом кокошнике - для этого полотна мастеру позировала его дочь. Художник так же тщательно выписывал изображение прялки и других предметов обихода. Картина отражает поиски художником национального стиля и идеального типа женской красоты. Рядом с полотном выставлена настоящая старинная прялка с колесом, и это не просто этнографический реквизит, а материализация метафоры: нить, которая скоро совьётся в тот самый путеводный клубок. Ведь многие герои сказок находили верный путь именно с помощью клубка нитей, созданного на прялке. По соседству расположились атрибуты, которые тоже часто ассоциируются с героями волшебных историй: лапти, пастушья свирель, заплечный кошель-торба из бересты - в этом зале буквально пахнет деревом и ощущается волшебная атмосфера. Пресс-служба Музея русского импрессионизма Герои портретов, будь то «Девушка с подсолнухами» (1906 год) Федора Сычкова или женщина в национальном костюме и кокошнике в «Сказке» кисти Михаила Нестерова 1920-х годов ещё не знают, что их ждёт. Точкой невозврата становится таинственное полотно передвижника Василия Максимова «Кто там?» (1879 год). Женщина в полумраке избы напряжённо прислушивается к звукам за закрытой дверью. В этом взгляде - тревога, предчувствие перемен. Быт для персонажей заканчивается, начинается путь героя. География испытаний Переход на второй этаж музея решён как буквальное погружение в стихии. Пространство выставки превращается в сложный лабиринт с потайными ходами за занавесками и сбивающими с толку голограммами. �-ритель, как и сказочный герой, должен немного заблудиться, чтобы найти себя. Пресс-служба Музея русского импрессионизма В зоне «Воды» - пограничного пространства, символизирующего перерождение, - классическая живопись вступает в диалог с современным концептуальным искусством. Напротив мистической «Озёрной деревни» Николая Рериха (1915-1916 годы) расположилась фоторабота Юлдус Бахтиозиной «Охота на Волков» (2023 год). Три девушки в кокошниках, словно современные русалки, выныривают из зеркальной глади, гипнотизируя зрителя. И тут же - порция спасительной иронии: работа Карины Барабановой из проекта «Рыбы-мемы» с лаконичной надписью «Отпусти» (2022 год). Ведь именно это и нужно сделать, чтобы пройти водную границу - отпустить старого себя. �-она «Воздуха» отдана полёту и хрупкости. И здесь выставка снова удивляет сценографией: настоящие деревянные ступы первой половины ХХ века водружены на помост и подсвечены сигнальными огнями, словно готовящийся к взлёту транспорт Бабы-яги. Рядом с ними находятся красочная «Птица Гамаюн» Ильи Репина (1892 год), культовый «Ковёр-самолёт» Васнецова 1880 года и современная скульптура Леси Парамоновой «Сирин» (2025 год). Пресс-служба Музея русского импрессионизма Но, пожалуй, самое сильное эмоциональное впечатление оставляет раздел «Чаща». Лес в русской сказке - это пространство остановленного времени («долго ли, коротко ли»), место, где герой теряет ориентиры и проходит главную проверку на прочность. В густых тенях выставочного зала зрителя встречает монументальный васнецовский «Витязь» (1910 год). Он взирает на посетителей сверху вниз: Виктор Васнецов намеренно писал картину так, чтобы взгляд героя был направлен к нижнему краю полотна, тем самым создавая впечатление массивности и внушительности фигуры рыцаря. �-десь очень точно передано состояние магической ловушки: сохраняющий спокойствие найдёт выход, поддавшийся панике будет блуждать в таинственных дебрях. Пир на весь мир Любая инициация должна завершиться наградой, поэтому в финальных залах выставки зритель видит, как на помощь уставшему герою приходят высшие силы: сияют «Жар-птицы» Петра Нилуса (1930-е годы), плывут в массивных золотых рамах «Сказочные корабли» (1930-40-е годы) Константина Горбатова в массивной золотой раме. Пресс-служба Музея русского импрессионизма Кульминация экспозиции - Пир. �-астолье в сказке - это не про чревоугодие, а символ восстановления нарушенного миропорядка: хаос побеждён, границы с потусторонним закрыты. Насыщенный «Натюрморт» Андрея Свинцова (1905 год) соседствует в экспозиции с настоящими артефактами XVIII-XIX веков: чашей-ладьёй и массивной шкатулкой, - создавая ощущение реальности волшебства. Это земные, осязаемые предметы, которые возвращают посетителей в ту же точку, с которой всё начиналось, но на новом витке истории. Почему стоит посетить Проект «Сказка рядом» - это тонкая, умно выстроенная выставка-терапия. Пройдя по залам сквозь воду, лес и небо, зритель выходит с парадоксальным ощущением светлой ясности. Выставка напоминает зрителям о том, что сказка - это не архаика, а истории про обычных людей, про их выбор, страх и мечты. Создатели экспозиции оставляют посетителя с важной мыслью: сказка всегда заканчивается свадьбой и победой, а вот «жить-поживать и добра наживать» - это уже собственное, реальное приключение каждого. И к нему после такой выставки публика чувствует себя гораздо более готовой и воодушевлённой. Выставка на Ярославовом дворище в Великом Новгороде продлится до 8 ноября. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тициан, русская сказка и загадочный Восток: какие выставки идут за пределами Москвы Вышел трейлер фильма «Царевна Несмеяна» со звёздами «Слова пацана» В Сети появился трейлер новой комедийной сказки «Царевна Несмеяна», дистрибьюцией которой занимается кинокомпания «Наше кино» при участии онлайн-кинотеатра Okko. Эксклюзивная премьера проморолика прошла на платформе «VK Видео». Выход фильма в прокат запланирован на 1 октября. В проекте снялись звёзды сериала «Слово пацана» Слава Копейкин, Рузиль Минекаев и Анастасия Красовская. Главный герой Ерёма - обычный юноша без знатного происхождения, волшебных артефактов и богатырской силы. По стечению обстоятельств юноша вместе со своей младшей сестрой переносится в Тридевятое царство. Местные правила гласят: тот, кто сумеет рассмешить царевну Несмеяну, получит половину государства. Для Ерёмы это испытание становится шансом завоевать награду и найти путь в свой мир. Герою удаётся выполнить задачу и вернуться домой. Но вскоре он осознаёт, что испытывает сильные чувства к девушке, которая осталась в сказочном измерении. Узнав, что Несмеяну похитил Водяной, Ерёма вновь отправляется в Тридевятое царство. На этот раз его главной целью становится спасение возлюбленной. Роль царевны Несмеяны исполнила Анастасия Красовская, Ерёму сыграл Слава Копейкин. Помимо них, в съёмках фильма приняли участие Рузиль Минекаев, Михаил Орлов, Игорь Чехов, Роман Юнусов, Юлия Такшина, Виктор Логинов и София Петрова. Okko Режиссёром проекта выступил Василий Ровенский.. Он также работал над сценарием киносказки в соавторстве с Эвелиной Барсегян и Марией Матвеевой. Оператором-постановщиком картины стал �-икрулло Хикматов. Продюсерский состав фильма включает Василия Ровенского, Максима Рогальского, Антонину Руже, Сергея Шишкина, Гавриила Гордеева и Анну Вельяминову. Okko Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Опубликован тизер-трейлер исторической драмы «Арсеньев» с Евгением Мироновым Signal 2026: гид по фестивалю от команды Signal С 20 по 24 августа фестиваль современной музыки, искусства и архитектуры Signal вновь пройдет в арт-парке Никола-Ленивец. В юбилейный год фестиваль возвращается в пространство, с которым связана его история. Лайн-ап из более 150 артистов на 6 сценах, масштабные объекты искусства и специально созданные фестивальные пространства. Что такое Signal Signal - фестиваль современной музыки, искусства и архитектуры. В этом году фестиваль пройдет с 20 по 24 августа в Никола-Ленивце. На четыре дня крупнейший арт-парк России превратится в территорию, где музыка, современное искусство, архитектура и природный ландшафт существуют как единое целое. Леса и поля Никола-Ленивца, масштабные объекты искусства и специально созданные фестивальные пространства станут частью большого художественного маршрута, в котором каждая сцена обладает собственной драматургией, а каждый музыкальный блок - своим характером. Музыкальная программа: шесть сцен - шесть самостоятельных историй Музыкальная программа Signal 2026 строится вокруг шести основных сцен, на которых в течении четырех дней выступят более 150 артистов со всего мира. Каждая сцена отвечает за собственное направление звучания и ритма фестиваля - от живых выступлений до аудиовизуальных экспериментов. Команда SILA SVETA Music при технической поддержке dreamlaser реализует массивную подвесную инсталляцию NEST на титульной сцене Signal. Система из световых конструкций, ферм, канатов и деревянных рам формирует сложную пространственную композицию. Соцсети Хаски Среди хендлайнеров фестиваля Хаски, который выступит со специальной программой на концертной сцене Meadow. Его выступления - скорее перформансы на границе музыки и театра, где каждая строчка, деталь и аранжировка становятся частью общего высказывания. А также Atom TM, который возвращается в Никола-Ленивец спустя 13 лет. Один из главных новаторов электронной музыки Уве Шмидт представит новый лайв Exotrax - концентрированное пост-техно звучание, в котором четыре десятилетия творческих исканий обретают предельно мощную, гипнотическую форму. Международную программу представят CRRDR из Колумбии, британская селекторка Marcelina Wick, румынские резиденты Sunwaves Gescu и Emi, а также гости из Чили Gianni и Fco Martinez. Музыкальная карта фестиваля распределена между шестью площадками: Signal. Титульная сцена фестиваля станет пространством для ключевых лайвов пятницы и субботы;Möbius откроет фестиваль. В четверг вечером здесь состоится премьера коллективного AV-лайва творческой лаборатории Signal Residency, после чего программа продолжится сольными выступлениями участников резиденции;Prizma скрыта среди березовой рощи и будет открываться только ночью;Meadow станет главным местом встречи поклонников живой музыки. Среди главных актов пятницы и субботы - Хаски, Мальбэка и Сюзанна, Kate NV с первым за пять лет фестивальным выступлением и группа Мегаполис;Rodnya сосредоточится на минималистичной электронной музыке;Ghosty станет территорией аудиовизуальных экспериментов и откроется по ночам в выходные. Предоставлено организаторами фестиваля Арт Арт-программа Signal тесно интегрирована в пространство фестиваля и становится частью художественного маршрута. Арт-группировка «Светлана» представит световую инсталляцию «Травинки», вдохновленную светлячками. «Светлана» работает с природными явлениями и переводит их в язык света, исследуя способы заново почувствовать знакомое окружение. «Травинки» рассказывают о свете, который появляется среди темноты, мерцает, передается от одного элемента к другому и постепенно меняет восприятие пространства. 23 августа с 13:00 до 17:00 старый гараж в Кольцово 16 превратится в пространство видеоарта о маршрутах - личных, городских и внутренних. Художники будут говорить о дорогах, которые сбиваются, меняют направление и вдруг собираются заново. Кроме видеоарта, здесь можно будет увидеть тотальную инсталляцию о динозавре Николае, поселившемся в старом доме, и хлев-курятник, превратившийся в светлое выставочное пространство для акварелей. Предоставлено организаторами фестиваля В проекте участвуют Дина Боровик, Анна Марамыгина, Настя Миро, Любовь Некипелова, Дарья Панова, Мария Стадник, Алина Устьянцева, Наталья Чернова, Юрий Чернышев и Lola Graham. Кураторы - Жанна Бобракова и Мурад Халиков. Юрий Шахоян представит «Хронику» - перформанс, исследующий ценность физического следа. Несколько сотен прикосновений, две маски и следы, которые одновременно должны исчезнуть и остаться. В мае художник создал маску из сырой глины, которую участники проекта покрывали отпечатками и случайными линиями. В июле объект отлили в алюминии, превратив его в материальную память о событии. На фестивале встретятся две версии одного объекта: уязвимая глина, которую постепенно будет стирать природа, и вечный алюминий, постамент которого станет пространством для новых следов - текстов, знаков и мыслей участников фестиваля. Academy: лекции о музыке, искусстве, природе и коммуникациях Предоставлено организаторами фестиваля Образовательная программа Academy пройдет 21 и 22 августа в павильоне у сцены Signal. Программу откроет Пётр Термен с историей легендарного музыкального инструмента - терменвокса - и мастер-классом. Проект Paprika Magazine рассмотрит осознанные подходы к прослушиванию музыки с культурной и научной точек зрения, а Александр Никитин (Hoopa) расскажет, какой путь проходит винил до того, как попасть в коллекцию. Двухчастный блок представит Timeless Landscapes. На лекции основательница платформы Виктория Баркал расскажет, как меняется отношение к природе в крупных городах. На прогулке совместно с арт-объединением РАСТЕНИЯЛИ участники соберут на память отпечатки и наблюдения о ландшафте арт-парка. В рамках воркшопа сервиса психологической поддержки ЯСНО психолог Ирина Щвецова обсудит с участниками, как совместное творчество меняет отношения между людьми и влияет на итоговый результат. Еще одно событие Academy - открытый разговор о музыкальной индустрии. Спикеры обсудят, что определяет ее нынешнее состояние, а модератором станет исследователь и музыкальный просветитель Максим Луч. Дополнят программу обзорные экскурсии по арт-объектам Никола-Ленивца 21 августа в 13:00 и 22 августа в 16:00. Предоставлено организаторами фестиваля Residency: коллективный эксперимент на границе звука и искусства Отдельное место в программе Signal отведено Residency - внутренней творческой лаборатория Signal, которая занимается развитием аудиовизуального искусства и ежегодно объединяет музыкантов, медиахудожников, световых дизайнеров и исследователей новых медиа. Программа работает как пространство для эксперимента и совместного творчества, где участники создают проекты на пересечении звука, света и архитектуры. Центром программы станет аудиовизуальная инсталляция «ВСЁ В ТЕБЕ» в Сарае-градиенте - исследование человеческих возможностей, внутренних ограничений и нового опыта. Музыкальная программа фестиваля откроется в четверг выступлением DTRM и масштабным коллективным лайвом резидентов: R.Hz, Pholis G, FULLJOY, мутъ, XENAKISS и batskova. В пятницу программа продолжится сольными выступлениями участников Residency на сценах Möbius и Ghosty. В визуальной части проекта участвуют Darigda и Kira G. Кураторами Residency выступают музыкант, диджей, продюсер и кинокомпозитор Андрей Антонец (OID), медиахудожник Сергей Титов (Avenst), диджей, продюсер и исследователь аналогового звучания Артемий Анрилов (Sofist) и продюсер Яна Таргамадзе (YaYa). Community Camps Предоставлено организаторами фестиваля Еще одна важная часть Signal - Community Camps. Это независимые тематические пространства, которые создают культурные сообщества со всей страны. На фестивале появятся 9 кемпов: каждый кемп формирует собственную программу с лекциями, музыкальными джемами, воркшопами, перформансами и экспериментальными форматами взаимодействия. Светлица-темница | Synesthesia превратит кемп в портал в славянскую сказку с хороводами, DJ-сетами, созданием оберегов и кокошников и древнерусской каллиграфией, а МОСАРМ - в спортивную площадку в эстетике 80-х с армрестлингом, турниром «Король стола», тренировками и ретро-разминками. В «Сигнале в будущее» можно будет записать послание себе, которое вернется ровно через год, а в Pulse Art Place - погрузиться в мультимедийное искусство под эмбиент и эйсид-джаз, послушать лекции, принять участие в чайных церемониях и музыкальных воркшопах. MIND BODY LAB предложит арт-терапию, свободное творчество и рисование телом, ART MOVEMENT - практики, мастер-классы и коллективные художественные действия, а Шатер заботы станет пространством для отдыха, чая и психологической поддержки. Санта-Муэрте | Mexico Portal познакомит с мексиканской культурой через мариачи, народные танцы, шаманские практики, лекции о текиле и иммерсивные представления, а ROSTOV CAMP | Креативный механизм представит Ростов-на-Дону через кастомизацию обуви, неоновый боди-арт и интерактивное знакомство с историей Юга. Предоставлено организаторами фестиваля Почему стоит идти на Signal Signal - это фестиваль, который предлагает уникальный и многогранный опыт. В юбилейный год Signal возвращается в Никола-Ленивец, чтобы снова объединить в одном ландшафте музыку, искусство и архитектуру. �-десь можно попасть на ночной электронный лайв, утреннюю прогулку по арт-парку, посетить лекцию о музыке или камерный кемп. Часть фестивального опыта - в возможности свернуть с привычной дороги и обнаружить что-то новое. FAQ: Вход: строго 18+. Еда: есть во всех локациях. Оплата: во всех заведениях можно платить наличными и банковскими картами. Канье Уэст в Алматы, а «�-вери» прощаются с публикой: топ-концерты августа Марина Хлебникова: что случилось с певицей, пожар, болезнь и слухи о пластике Хотя в названии песни «Чашка кофию» закралась очевидная грамматическая ошибка, это не помешало ей стать хитом и прославить Марину Хлебникову. В нулевые артистка разрывала хит-парады и даже стала секс-символом, достойным обложки Playboy, но потом пропала с радаров и стала объектом самых неприятных слухов. «Рамблер» рассказывает, где певица пропадала и чем занимается сегодня. Как прославилась Марина Хлебникова: знакомство с Алибасовым и первые хиты Марина Хлебникова родилась в Москве 6 ноября 1965 года. Детство артистки прошло в мечтах стать металлургом, но родители её отговорили и отдали учиться музыке. В 13 лет она поступила в Гнесинку, где параллельно обучалась по специальностям «фортепиано» и «эстрадный вокал». К 23 годам Хлебникова была уже состоявшейся артисткой, поэтому после одной встречи с продюсером Бари Алибасовым получила от него предложение стать участницей группы «Интеграл». После распада коллектива в 1989-м Хлебникова временно вошла в состав новой команды «На-На», но год спустя решила начать сольную карьеру. Умер, покинул Россию, ушёл в йогу: где сейчас участники поп-группы «На-На» Следующие шесть лет артистка экспериментировала с творческим образом, то возвращаясь к развязным нахальным хитам, то исполняя чувственные баллады. Менялись и её продюсеры: Хлебникова успела посотрудничать с рок-музыкантом Александром Кутиковым и Алексеем Савельевым, который уже работал с «Браво» и Ладой Дэнс. Ни одна из этих коллабораций не принесла ей желанной славы. Александр Поляков/РИА Новости Всё изменилось в 1997 году, когда певица записала незамысловатый, но броский хит «Чашка кофию». В том же году вышел одноимённый альбом, в который попала песня «Дожди», также ставшая хитом. В те годы Хлебникова быстро собрала главные музыкальные премии: «Песню года», «�-олотой граммофон», «Овацию» и даже «�-вуковую дорожку». В 2000-м она согласилась сняться для журнала Playboy, а год спустя выпустила альбом «Солнышко моё, вставай!». Существовала ли связь между эротической съёмкой и названием пластинки, неизвестно, но титульная песня лонгплея всё же стала хитом. Альбом Хлебниковой «Кошки моей души», вышедший в 2005 году, стал для неё последним перед долгим музыкальным перерывом. Уже в 2006-м артистка реже появлялась на телеэкране, а альбом с новой музыкой представила только в 2021-м. Чёрная полоса: таинственная болезнь, суицид бывшего супруга и пожар Как выяснилось гораздо позже, именно в 2005 году Хлебниковой диагностировали некую «неизлечимую болезнь», подробности которой она до сих пор не раскрывает. Артистка утверждает, что её изменения во внешности связаны именно с ней, и яростно опровергает любые слухи о пластической хирургии. Тем не менее за эти 20 с лишним лет поклонники Хлебниковой не раз отмечали, что её лицо выглядит чрезмерно подтянутым, глаза впали и визуально уменьшились. А после её участия в эфире телепрограммы «Привет, Андрей!» в 2019-м поклонники отметили, что Хлебникова сильно похудела и появилась на съёмке с отёкшим лицом, что породило слухи об алкогольной зависимости. Natalya Loginova/globallookpress.com Пил, дрался с буддистами, упал с 7-го этажа: как жил и умер Крис Кельми Друзья Хлебниковой тоже подозревали худшее. В 2019-м Шура открыто заподозрил певицу в злоупотреблении алкоголем и заявлял о намерении «отвести её за шкирку к своему наркологу». Того же мнения придерживался Сергей Лавров, ранее работавший концертным директором Хлебниковой. Сама артистка при этом опровергала любые подобные подозрения. О своей болезни артистка впервые заявила в 2019 году в эфире телепрограммы «Привет, Андрей!». Хлебникова также призналась, что в течение пяти лет жила только благодаря поддержке бывшего супруга Антона Логинова, с которым рассталась задолго до этого. Он её кормил и помогал передвигаться по квартире. Но счастливого воссоединения не случилось: в 2018-м Логинов покончил с собой. Тело обнаружила сама Хлебникова, после чего её госпитализировали с нервным срывом. В ноябре 2021-го на долю певицы выпало новое испытание: в её квартире разгорелся пожар. Причиной стала непотушенная сигарета. К моменту, когда пожарные нашли артистку, она уже потеряла сознание и получила серьёзные ожоги лица. Ожоги затронули более половины поверхности тела, из-за чего внешность Хлебниковой вновь претерпела изменения. На реабилитацию ушло больше года: весной 2022-го артистка вернулась к активной творческой деятельности. Соцсети Марины Хлебниковой Марина Хлебникова сегодня Сегодня артистка продолжает выступать и даже выпускает новую музыку. В 2026-м она собрала 4000 человек на большом юбилейном концерте в честь 35-летия своей творческой деятельности: площадкой стал маленький, но уютный К�- «Москва». Артистка также выступает на сборных ретроконцертах и иногда даёт сольные концерты в маленьких залах. Не только Холланд и �-ендея: шесть звёздных пар, которые завели романы на съёмках Летом в мировой прокат вышел один из самых ожидаемых фильмов года - «Человек-паук: Новый день». Это четвёртая часть супергеройской франшизы с Томом Холландом и �-ендеей в главных ролях. Для поклонников это не просто премьера, а возможность понаблюдать за развитием киноромана любимых героев, который перерос в реальную историю любви. «Рамблер» составил подборку самых ярких голливудских романов, которые начались на съёмочной площадке. Том Холланд и �-ендея («Человек-паук: Возвращение домой») Роман британского актёра Тома Холланда и американской актрисы �-ендеи сегодня один из самых обсуждаемых в Голливуде. Пара вместе появляется на красных дорожках, даёт совместные интервью и умиляет поклонников нежностью по отношению друг к другу. Хотя подробности своей личной жизни они не раскрывают. В июне 2026 года в интервью британскому журналу Esquire Холланд признался, что они с �-ендеей сыграли закрытую свадьбу в кругу близких людей. Холланд и �-ендея познакомились в 2016 году на съёмках фильма «Человек-паук: Возвращение домой» (вышел в 2017-м), где Холланд сыграл Питера Паркера, а �-ендея - его возлюбленную Эм-Джей. Сперва они были только друзьями, но постепенно их дружба переросла в серьёзный роман, который они долго держали в секрете. Широкой публике об отношениях стало известно в июле 2021 года, когда папарацци засняли влюблённых целующимися в машине на светофоре в Лос-Анджелесе, пишет Elle. Супруги поддерживают друг друга не только в жизни, но и на съёмочной площадке. Помимо «Человека паука», они также снялись в новом фильме Кристофера Нолана «Одиссея» (Холланд исполнил роль сына Одиссея Телемаха, а �-ендея - богиню мудрости Афину. Совместных сцен у пары в картине нет). «В нашей профессии бывают очень стрессовые ситуации, и очень приятно иметь прочные отношения, которые проверены временем. Я нашёл свою вторую половинку. Она моя лучшая подруга, и я чувствую себя счастливее, чем когда-либо, когда нахожусь с ней, я никогда раньше не чувствовал такой поддержки и безопасности, как сейчас», - сообщил Том в том же интервью Esquire. Отзыв и рецензия на фильм «Человек-паук: Новый день»: рассказываем о плюсах и минусах картины Сама �-ендея также часто признавалась, что очень любит работать с Холландом и считает его невероятно талантливым актёром. В интервью для журнала Elle в мае этого года актриса говорила, что во время съёмок фильма «Одиссея», где у них с Холландом не было общих сцен, она специально оставалась на площадке, чтобы посмотреть со стороны, как работает её избранник. «Я чуть не расплакалась от гордости!» - призналась она. А работу над «Человеком-пауком» актриса назвала «просто мечтой»: «Я каждый день хожу на работу со своим лучшим другом, с человеком, которого я люблю. Мы приводим на работу своих собак, это как семейный праздник». Анджелина Джоли и Брэд Питт («Мистер и миссис Смит») Chinafotopress/Hu Manjun/www.globallookpress.com Анджелина Джоли и Брэд Питт - одна из самых громких и обсуждаемых голливудских пар 2000-х годов. Их роман начался во время съёмок боевика «Мистер и миссис Смит» (2005), где они сыграли супругов-киллеров. На тот момент Питт был женат на Дженнифер Энистон, что привлекло к их отношениям огромное внимание прессы. Сама Джоли, слова которой приводит журнал People, позже признавалась: «Благодаря фильму мы оказались вместе и занимались всеми этими безумными вещами; думаю, мы обрели странную дружбу и партнёрство, которые возникли словно бы внезапно». Несмотря на слухи о романе на площадке, Джоли и Питт долгое время отрицали связь. Но в январе 2005 года Питт и Энистон объявили о разрыве, а уже через несколько месяцев папарацци засняли его и Джоли на отдыхе в Кении с приёмным сыном Джоли Мэддоксом, писал Entertainment Weekly. В последующие годы пара стала одной из самых обсуждаемых в мире, для их отношений даже появился термин «Бранджелина». Они усыновили троих детей (Мэддокса, Пакса и �-ахару) и родили троих биологических (Шайло и близнецов Нокса и Вивьен). В августе 2014 года пара поженилась в замке Мираваль на юге Франции. Но сказка закончилась в 2016 году. 20 сентября Джоли подала на развод. Как сообщал The New York Times, Джоли заявила, что во время перелёта на частном самолёте из Франции в Калифорнию - вместе с Питтом и шестью детьми - он вёл себя агрессивно по отношению к ней и некоторым детям. Питт, в свою очередь, отрицал данный факт во время последующего суда. Развод длился больше восьми лет и сопровождался судебными тяжбами за опеку над детьми и раздел имущества, включая винодельню Miraval. Лишь в декабре 2024 года стороны достигли соглашения. Адвокат Джоли Джеймс Саймон в интервью телеканалу CNN заявил: «Честно говоря, Анджелина измотана, но она рада, что этот этап, наконец, завершился». Питт в интервью разным изданиям назвал завершение процесса «не чем-то значительным, а просто юридическим фактом». Райан Гослинг и Ева Мендес («Место под соснами») IMAGO/Dara Kushner/FAMOUS/www.globallookpress.com Канадский актёр Райан Гослинг и кубинская актриса Ева Мендес - одна из самых закрытых голливудских пар. Они вместе уже 15 лет и очень редко комментируют свои отношения для прессы. Роман актёров начался в 2011 году на съёмках криминальной драмы «Место под соснами» (вышел в 2012 году), где они сыграли бывших возлюбленных. При этом, по словам самой Мендес, которые приводит журнал Elle, они были хорошо знакомы ещё до начала работы над фильмом, «поэтому работать вместе было очень увлекательно». Роман начал стремительно развиваться: уже в сентябре 2011 года папарацци засняли их целующимися в Диснейленде, а позже - в машине на светофоре в Голливуде. В сентябре 2012 года они впервые вместе вышли на красную дорожку на премьере «Место под соснами» в Торонто, фактически подтвердив свой статус пары. В 2014 году у них родилась первая дочь Эсмеральда Амада, а в 2016-м - вторая, Амада Ли. Сама Мендес в интервью австралийской радиостанции Nova 96.9 в 2020 году признавалась: «Раньше я никогда не хотела детей - до тех пор, пока не влюбилась в Райана; в итоге так сложилось, что своего первого ребёнка я родила в 40 лет, а второго - кажется, в 42». Гослинг в интервью журналу GQ в 2015 году говорил, что Мендес стала для него судьбоносным человеком. «Когда я думаю о Еве, я думаю о строчке из песни: „Если я перестану вспоминать, что ты не просто женщина, а рай, это будет концом"», - признавался он. При этом пара долгое время официально не оформляла брак. По версии разных изданий, актёры тайно поженились лишь в 2022 году, хотя официально они об этом до сих пор не говорили. Поводом для выводов стало заявление Мендес в ноябре 2022 года во время интервью на австралийском телешоу Today: «�-десь все такие классные, и мой муж Райан рядом, мы отлично проводим время», - произнесла девушка, комментируя совместный отпуск. Кит Харингтон и Роуз Лесли («Игра престолов») Hubert Boesl/dpa/www.globallookpress.com Британские актёры Кит Харингтон и Роуз Лесли познакомились в 2012 году на съёмках второго сезона культового сериала «Игра престолов» в Исландии. Харингтон играл центрального персонажа Джона Сноу, а Лесли - его возлюбленную Игритт. В интервью изданию Just Jured Харингтон говорил, что ему хватило пары секунд, чтобы понять, что Лесли «та самая». «Нет в жизни ничего лучше, чем влюбиться в человека, в которого ты влюблён и на экране. Это просто потрясающе», - отметил актёр. Он также неоднократно признавался, что ему очень повезло встретить Лесли и что она стала главным подарком за всё время участия в «Игре престолов». В том же интервью Харингтон признавался, что они с Роуз долгое время скрывала отношения, чтобы не «сглазить» их хрупкую связь. Официально пара раскрылась в апреле 2016 года, появившись на красной дорожке премии Laurence Olivier Awards в Лондоне. В сентябре 2017 года Кит Харингтон и Роуз Лесли разместили объявление о помолвке в газете The Times, чем сильно шокировали поклонников. В июне 2018 года пара официально поженилась в замке Уордхилл в Шотландии. В феврале 2021 года у них родился сын, а в июне 2023-го - дочь. При этом имена детей супруги не раскрывают до сих пор. Блейк Лайвли и Райан Рейнольдс («�-елёный фонарь») Photo Image Press/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Американская актриса и фотомодель Блейк Лайвли и звезда «Дэдпула» Райан Рейнольдс познакомились летом 2010 года на съёмках супергеройского фильма «�-елёный фонарь» (2011), где сыграли возлюбленных. Как сообщает People, Лайвли тогда встречалась со своим коллегой по сериалу «Сплетница» Пенном Бэджли, а Рейнольдс был женат на Скарлетт Йоханссон (развелись в 2011 году). Поэтому, по словам артистов, тогда об отношениях речи не шло. «Мы долгое время были приятелями - и я считаю, что начинать отношения именно с дружбы лучше всего», - рассказал Рейнольдс Джессу Кейглу в 2016 году во время специального эфира на радиостанции SiriusXM (Entertainment Weekly Radio), посвящённого фильму «Дэдпул». По словам Рейнольдса через год после окончания съёмок, когда оба уже были свободны, они случайно оказались на двойном свидании с другими людьми. Как вспоминал актёр, это было «самое неловкое свидание» для их спутников, потому что между ним и Блейк «летели искры». В одном из интервью для People Лайвли поделилась: «Когда мы с мужем только начали встречаться, он каждую неделю присылал мне букет цветов с открыткой, в которой просто рассказывал о том, что произошло на неделе». Сперва пара скрывала отношения, но постепенно начала выходить в свет. 9 сентября 2012 года они сыграли свадьбу на плантации Бун-Холл в Южной Каролине. Церемония была закрытой. По версиям разных изданий, на ней выступали подруга Лайвли, певица Флоренс Уэлч, детский хор, а в небо запускали бумажные фонарики. В 2014 году у пары родился первый ребёнок, всего у них четверо детей. Лайвли не раз признавалась, что Рейнольдс - её главный советчик и лучший друг. В 2026 году она назвала мужа «партнёром во всём» и отметила, что он участвует во всех аспектах её жизни. «Мы обсуждаем рабочие моменты: скажем, если я готовлю кофе, то спрашиваю: "Что тебе в нем понравилось? Какие были нюансы?" Мы очень любознательные люди», - рассказала она во время интервью изданию WWD. Эмма Стоун и Эндрю Гарфилд («Новый Человек-паук») Sonia Moskowitz/ZUMAPRESS.com/www.globallookpress.com Ещё одна пара, роман которой начался на съёмочной площадке фильма про Человека-паука. Эмма Стоун и Эндрю Гарфилд впервые встретились в декабре 2010 года на пробах к фильму «Новый Человек-паук» (вышел в 2012-м), где им предстояло сыграть Питера Паркера и Гвен Стейси. Хотя на тот момент оба не были свободны - Стоун встречалась с Кираном Калкиным, а Гарфилд - с Шеннон Вудворд, - между ними сразу же возникла особая связь, как позже говорили артисты. Сам Гарфилд в интервью MTV News признавался, что влюбился в Стоун с первых дублей: «Это было похоже на прыжок в бурный поток, без желания держаться за берег. На протяжении всех съёмок это было дико и захватывающе». Уже в июне 2011 года, после того как оба расстались со своими партнёрами, появились слухи об их романе. Вскоре таблоиды начали публиковать совместные снимки пары, а влюблённые стали появляться вместе на красных дорожках. Гарфилд признавался, что Стоун «не даёт расслабиться и пробуждает» его, а она в ответ называла его «одним из величайших актёров нашего времени». Пара вместе путешествовала по миру, продвигая фильмы, устраивала свидания в Диснейленде. В апреле 2015 года появились новости о том, что пара взяла паузу. Как пишет Telegraph, причиной артисты называли плотные графики, в частности, съёмки Гарфилда в фильме «Молчание» в Тайване, а также растущее напряжение в отношениях. После нескольких попыток воссоединиться к октябрю 2015 года Стоун и Гарфилд расстались окончательно. Несмотря на разрыв, бывшие возлюбленные сохранили дружеские отношения. Стоун не раз называла Гарфилда тем, «кого всё ещё очень любит», а Гарфилд для подкаста Vanity Fair «Little Gold Men» в 2017 году говорил: «Мы очень дорожим друг другом - это само собой разумеется, это своего рода безусловное чувство. Между нами столько любви и уважения. Я - её главный поклонник как артистки». В 2017 году Гарфилд стоя аплодировал Стоун на «�-олотом глобусе» и «Оскаре» за мюзикл «Ла-Ла Ленд» (Стоун получила награды как лучшая актриса). Сейчас артисты также сохраняют дружеские отношения. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От Маковецкого до Хемсворта: 10 известных актёров, чьи жёны значительно их старше «Это хит!»: разбираем фильм о музыканте, чей хит присвоил чужой человек Музыкальное драмеди «Это хит!» - это новая работа ирландского режиссёра Джона Карни, главную роль в которой исполнил Пол Радд. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился своими впечатлениями. На первый взгляд кажется, что Карни из тех режиссёров, которые всю карьеру снимают «один фильм», меняя детали. Два одиночества встречаются, берут инструменты, после чего происходит магия - нет, не кино, а музыки. Словно из пустоты рождается нечто, что может либо примирить человека с тёмными пятнами биографии, либо подтолкнуть к прощению самого себя. Так было на улицах Дублина в «Однажды», в Нью-Йорке в «Хоть раз в жизни» и в коридорах школы из «Рок-н-рольщика». «Это хит!» начинается похожим образом, но раскрывается в нечто большее. О чём фильм Рик (Пол Радд) - музыкант из Америки, который 15 лет назад приехал в Ирландию на гастроли. Вместе с инди-рок-группой они выступали в небольших городах, исполняли песни собственного сочинения и мечтали, что когда-нибудь выступят на «Мэдисон-сквер-гарден» в Нью-Йорке. Но судьба распорядилась иначе. Lionsgate Парень влюбился в одну из местных девушек Рэйчел (Марселла Планкетт). На свет появилась дочка Эджи (Бет Фэллон), семья осела в пригороде Дублина. Мечты Рика трансформировались. Теперь он играет в группе The Bride & Groove, которая исполняет хиты на свадьбах и корпоративах. Он поёт только проверенные временем композиции, потому что, когда начинает играть песни собственного сочинения, зал пустеет. На одном из выступлений к музыкантам на сцену поднимается особый гость, друг невесты Дэнни Уилсон (Ник Джонас). Экс-звезда популярного бойз-бэнда, после ухода из коллектива его сольная карьера, как и он сам, ушла в тень. Вместе с Риком он исполняет I Wish Стиви Уандера, и видеозапись выступления мгновенно разлетается по Интернету. Несмотря на предубеждения Рика, он чувствует, что Дэнни - талантливый исполнитель. Lionsgate В ночь после концерта Рик и Дэнни засиживаются до утра в окружении крепкого алкоголя, дорогих гитар, фортепиано и микрофона. Между ними происходит, что называется, химия - два автора-исполнителя «цепляются» друг за друга, обсуждая многострадальное творчество. Рик наигрывает Дэнни песню How to Write a Song (Without You), которую написал много лет назад, но никак не оформил. Спустя некоторое время главный герой слышит в торговом центре собственную композицию. Но обработка другая, как и имя исполнителя - Дэнни Уилсон. Рик решает добиться справедливости в виде авторских отчислений, но натыкается на стену непонимания. Ни члены его группы, ни родная семья не могут вспомнить, чтобы он когда-либо показывал им эту песню. Не сохранилось даже демозаписи на компьютере, да и менеджер Дэнни не обрадовался, узнав о претензии ноунейма-неудачника из Дублина. Lionsgate Кто это придумал и снял Режиссёр и соавтор сценария Джон Карни до работы в кино сам играл в ирландской группе The Frames. Это, как можно догадаться, далеко не первая музыкальная драма в фильмографии кинематографиста. Пропустивший похожий опыт через себя, Карни как никто другой снимает о музыке так, будто это не индустрия, а средство коммуникации. В «Это хит!» вырисовывается один из главных парадоксов композиторства. Песню (в фильме - музыкальный сингл, который стал международным хитом) можно украсть, адаптировать, придумать классную аранжировку, спеть другим голосом. Но история её сочинения и то, что в действительности вкладывал композитор, всегда останется у её настоящего автора, как это и произошло у героя Пола Радда. Lionsgate Идея картины пришла Карни ещё в середине 2010-х, когда в одном из кафе в Дублине он увидел взрослого мужчину в кожаной куртке и с гитарой, который вёл дочь в школу. Режиссёр явно по-особенному видит окружающее пространство, мгновенно перенося его на язык кино. Из этого эпизода выросла будущая фигура Рика - рок-музыканта, который не стал звездой, но обрёл что-то другое. Эту коллизию подметил и Питер МакДональд - актёр и соавтор сценария «Это хит!». Кража музыкальной композиции не делает из этого кино юридический детектив о перипетиях плагиата. История про авторское право - только завязка, крючок, на который подвешена драма о том, что стоит за несбывшейся мечтой и в чём ценность жизни в таких обстоятельствах. Двойственно звучит оригинальное название картины - Power Ballad. Power - и фамилия главного героя, и жанр классической музыкальной баллады, которая базируется на эмоциональных качелях (от медитативного разгона до динамичного катарсиса на большой сцене в финале). Рик в исполнении Пола Радда проходит схожий путь - от робкого исполнения чужих хитов до упорного противостояния с гигантами индустрии в борьбе за свою песню. Lionsgate Плюсы картины Если предыдущие картины ирландского режиссёра были по большей части мягкими (если не сказать, терапевтическими), то «Это хит!» на их фоне - заметный шаг в сторону. Кажется, будто кинематографист повзрослел и осознал, что для настоящего музыкального хита мало классных и мягких песен, необходим ещё и актёрский нерв. Его-то и выдаёт персонаж Пола Радда, Рик - человек, который вчера не верил в себя, а сегодня мог бы стать мировой звездой, если бы не одно «досадное упущение». Карни удаётся не превратить героя Ника Джонаса в прямолинейного и простого антагониста. Мы видим, что экс-участник бойз-бэнда тоже в некотором смысле мучается от невозможности сделать культовую песню. Его продюсер то и дело «пинает» подопечного: «Это треки для альбома. Нужен хит», - а у таких композиций, как и у суперкассового кино, нет универсального рецепта. Это всегда непредсказуемое переплетение удачи, таланта и часов, потраченных на сочинительство. Многие со стороны этого не понимают, потому что не видят процесс, а оценивают только результат. Проще было бы вылепить из очередного поп-идола расчётливого вора-лицемера, присвоившего чужую интеллектуальную собственность, но создатели идут другим путём. Роль настоящего злодея отводится менеджеру Дэнни, Маку (Джек Рейнор). Именно он в ответе и за окружение поп-идола, и за его образ жизни - роскошная вилла, спортивные автомобили и охрана. Своего рода «золотая клетка», идеальный контрапункт семейному бардаку Рика в Дублине. Lionsgate Удивительно органично в кадре существует Пол Радд. Актёр очень точно передаёт каждую из эмоций, с которой сталкивается герой. Чего стоит только истерика в родном доме, когда члены семьи откровенно сомневаются в способностях мужа и отца сочинить мировой хит. Рика можно понять: с одной стороны, ему лестно, что его творчество звучит повсюду, с другой стороны, понимание, что оно присвоено другим человеком, сводит мужчину с ума. Минусы фильма Наблюдать за моральным разложением Рика становится скучно. Фильм в середине выглядит откровенно растерянным, как будто на площадке наступили смены, во время которых актёрам не выдали сценарий. Мужчина садится за руль в нетрезвом виде, без конца собачится и с женой, и дочерью. В определённый момент кажется, что режиссёр оставит зрителей наедине с неудачником, чья судьба - рассказывать до конца жизни правду, которую не в состоянии доказать. Lionsgate Учитывая актёрский диапазон Радда, поверить в такую судьбу Рика откровенно сложно. Из-под налёта ярости и отчаяния всё равно проступает волевой, правильный мужик, который не может превратиться в жалкое чудовище. �-десь талант актёра слегка выбивается из образа персонажа, что автоматически порождает недоверие к происходящему. Даже драматизм ситуации начинает выглядеть бутафорским, пусть и на короткий промежуток времени. Слегка не дожали авторы и со сменой локации. Когда Рик и Сэнди отправляются из Дублина в Лос-Анджелес, чтобы прижать Дэнни насчёт трека, это смотрится так поверхностно и стремительно, что не успеваешь проникнуться духом путешествия. В другой вселенной это мог быть набор ироничных отыгрышей, иллюстрирующих разницу менталитетов, языковые акценты и просто-напросто привычки, свойственные одним и не свойственные другим. Есть несколько смешных сцен (например, когда Рик и Сэнди вламываются на вечеринку Дэнни), но они не укладываются в атмосферу, мешая воспринимать кризис идентичности Рика. Lionsgate Стоит ли смотреть «Это хит!» - пожалуй, один из самых взрослых и цельных фильмов в карьере Джона Карни. Кино, которое начинается как уютное музыкальное драмеди, а заканчивается в духе классической притчи о стремлениях и истинных ценностях, которые стоит беречь. Режиссёру удаётся не перегнуть палку, развлечь, рассмешить, озадачить и заставить переживать - всё за чуть более чем 1,5 часа. Это воздушная картина, которая завершается не сказочным, а более чем реалистичным выводом о любви и семье. Мечтать здорово, но рано или поздно сказки заканчиваются, как бы нам ни хотелось их продлить. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «�-а любовь»: сказка о волшебной бутылке с Ксенией Бородиной Осенний велофестиваль и Кологривый на Московской неделе кино: что обсуждали 19 августа «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Шэрон Стоун снимется в комедии A24 «Марта и Мухаммед» �-везда фильмов «Основной инстинкт» и «Казино» Шэрон Стоун снимется в новой комедии студии A24 «Марта и Мухаммед». Об этом сообщило издание The Hollywood Reporter. Картина затронет темы религии, иммиграции, возрастных и классовых различий. Стоун сыграет овдовевшую светскую львицу из Нью-Йорка, вступившую в отношения с молодым мусульманином. Главную мужскую роль сыграет комик, актёр и режиссёр Рами Юссеф, известный по сериалу Hulu «Рами». Юссеф также выступит сценаристом и постановщиком картины, производство которой планируют запустить осенью. Названо число проданных билетов на концерт Канье Уэста в России �-а двое суток поклонники купили более 100 тысяч билетов на выступления рэпера Канье Уэста в России. Об этом сообщил Telegram-канал Mash со ссылкой на организатора концертов, генерального директора Say Agency Анну Субчеву. По ее словам, приехать на российские шоу рэпера собираются не только отечественные зрители, но и поклонники из США, Великобритании, Европы и Бразилии. Концерты Уэста запланированы на 10 и 11 октября на петербургской «Газпром Арене». «Амедиатека» станет сопродюсером международного сериала «Министерство времени» Онлайн-кинотеатр «Амедиатека» присоединится к производству фантастического сериала «Министерство времени» в качестве сопродюсера. Об этом сообщило издание Deadline. Проект создают британская телерадиовещательная корпорация Би-би-си и американская студия A24, а его сюжет посвящен правительственному ведомству, которое исследует возможность путешествовать во времени с помощью «экспатов» из разных эпох. Главными героями станут сотрудница госслужбы Софи и полярный исследователь викторианской эпохи Гор. Также в работе над сериалом участвуют немецкий телеканал ZDF, канадская платформа Crave и австралийский стриминг Binge. Мороз и Кологривый выступят на Московской международной неделе кино Дарья Мороз и Никита Кологривый станут участниками деловой программы Московской международной недели кино, которая пройдет с 24 по 30 августа. Об этом сообщили организаторы мероприятия агентству ТАСС. Актёры выступят 27 и 28 августа на кинозаводе «Москино», к ним также присоединятся Риналь Мухаметов, Леон Кемстач и блогер Фауст (Василий Бейнарович). Участники расскажут о способах попасть в актёрскую профессию и о том, как происходит отбор актёров в проекты. Стартовала регистрация на Осенний велофестиваль в Москве В столице открылась регистрация участников на Осенний велофестиваль, который пройдет 12 сентября. Об этом сообщается в Telegram-канале московского Департамента транспорта. Подать заявку можно на официальном сайте мероприятия. Атлетам нужно выбрать удобный слот старта и в день фестиваля приехать к своему времени. Маршрут начнётся у Воробьевых гор, пройдёт по Бережковской набережной и выйдет на Садовое кольцо. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пригожин считает, что Канье получит не менее 20 млн долларов за концерты в России Молодой кракодил и флиртующая Шапокляк: пройдите тест на знание «Чебурашки» 20 августа отмечается день рождения Чебурашки. Этот трогательный ушастый герой впервые появился на страницах повести Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья», изданной в 1966 году. С тех пор о забавном зверьке было написано несколько книг, снято четыре знаменитых советских мультфильма и две полнометражные картины. Пройдите тест, чтобы узнать, хорошо ли вы помните детали сюжетов оригинальной повести Успенского, классического мультфильма 1969 года «Крокодил Гена», в основу которого легла книга, и фильма «Чебурашка» 2023 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ложь без намёка? Тест по русским сказкам, которые мы помним неправильно Концерт, который изменил отношение к Билану: скандал с Тимати, обвинения и примирение Обычный концерт Димы Билана в Нижнем Новгороде превратился в один из самых громких скандалов российского шоу-бизнеса. Певцу стало плохо прямо на сцене, а видео с его выступления вскоре стало поводом для публичной атаки со стороны Тимати. «Рамблер» рассказывает, в чём рэпер обвинил победителя «Евровидения-2008», какую правду о прошлом Тимати вскрыл певец в ответ и чем закончилась эта ссора. Концерт, из-за которого начали травить Билана 5 ноября 2014 года Дима Билан дал не очень удачный концерт в Нижнем Новгороде. Во время шоу артист почувствовал себя неважно и уже спустя несколько песен сел на стул. «Никогда со мной такого не было. Это, видимо, исключительный город. Не могу дышать, и всё. Но я готов к каждому из вас подойти и обнять», - сказал Билан зрителям. Пусть и не в самом лучшем виде, певец всё же поднялся и довёл свой концерт до конца. Но видео с его объяснениями со сцены быстро стало популярным в соцсетях. Внимание на него обратил и Тимати. На своей странице он опубликовал разгромный пост. Причём обращался в нём он не к самому Билану, а к его продюсеру - Яне Рудковской. Тимати усомнился в сексуальной ориентации исполнителя, а также обвинил его в том, что тот выходит на сцену «обнюханный в хлам». Это поведение рэпер назвал «отвратительным». Если вдруг есть проблема с деньгами, я могу помочь определить Диму в любой, лучший реабилитационный центр страны. Соцсети Димы Билана Билан же не стал молчать и написал в соцсетях огромный текст, в котором процитировал фразу Высоцкого «Ходят слухи по домам, а беззубые старухи их разносят по умам». В первую очередь победитель «Евровидения-2008» прошёлся по самому Тимати, которого назвал «незаменимым санитаром леса». Билан вспомнил, как Тимати снимался в массовке его клипа «Ночной хулиган» в начале нулевых и как рэпер несколько раз предлагал ему записать дуэт. Билан же такие идеи отклонял, потому что не считал музыку Тимати качественной и интересной. Отдельно певец обратил внимание на то, как много он работает. По его мнению, Тимати просто не знаком с такой нагрузкой. Если ты не знаешь или забыл, что такое ночные переезды, бесконечные гастроли, концерты, переаншлаги, съёмки, вечная занятость и полное отсутствие зацикленности на себе любимом - когда хочется только творить и отдавать себя, - просто замолчи. Налей себе у�-баГоительных. И просто закройся. Тимати ответил на сообщение Билана в привычной дерзкой манере: «Дим, привет, еле осилил твой ответ! Ты что так расстроился? Я же помощь предлагаю?» Соцсети Тимати Не осталась в стороне и продюсер Яна Рудковская. «Тимочка, я горжусь своим артистом и другом, как и вся страна. Не хотелось бы тебя обижать, дорогой, мы давно нигде тебя не слышали и не видели, думали, что ты с годами поумнел, а у тебя, видимо, ума так и не прибавилось», - начала своё обращение Рудковская. Далее она предположила, что сексуальная ориентация - это больная тема для Тимати, раз он так часто её поднимает. Потом она отметила, что его концерты не пользуются спросом, в отличие от шоу Билана. �-наешь, я поняла одно: этот пиар нужен тебе - и уже все знают почему, но мы-то привыкли достигать всего только своим трудом, а не такими грязными методами, и решать все проблемы будем цивилизованно, в суде. Чем закончился конфликт Хотя артисты направили в адрес друг друга немало оскорблений, уже через несколько дней они заверили общественность, что между ними всё в порядке. «Все претензии к Тимати я снимаю, инцидент исчерпан», - написал Билан в соцсетях. Аналогичный пост выпустил Тимати. До суда в итоге это дело не дошло, но друзьями артисты после этой ссоры тоже не стали. В шоу Comedy Club Тимати объяснил, что он просто встретился с Биланом с глазу на глаз и обговорил ситуацию. Каждый из них остался при своём мнении, но публично они больше не задевали друг друга. Юморист Павел Воля иронично отреагировал на этот случай: «Я даже не думал, что я доживу до времени, когда моральным мерилом станет Тимати, а Билан будет образцом рок-н-ролла». Главное: что стояло за конфликтом между Тимати и Димой Биланом Видео с концерта так широко обсуждалось в соцсетях, потому что из-за него разрушился идеальный образ Димы Билана. Тимати же лишь усугубил ситуацию. Весьма вероятно, что это действительно был некий пиар-ход с его стороны, так как для рэпера это была не первая публичная перепалка с видным представителем российской эстрады. Ещё в 2012 году он напал на Филиппа Киркорова, обозвав того «чучелом» и «болгарским перцем». «Ты кого учить собрался, чучело?»: за что Тимати атаковал Киркорова

Distributed by aarss.com.